Первый раз в Модерне. Предпремьерный показ Леонардо. До сих пор под впечатлением. От парковки, через гардероб, буфет, пространства театра до спектакля и оглушительных оваций в конце. Это и есть настоящий театр. Свежо, не избито, глубоко, интеллигентно, не пошло. Грымов известен своим клипмейкерским прошлым и все это там будет : и аудио, и видео, и спецэффекты. Плюс сборная солянка актёров самых разных театров, занятых в спектакле, например, Дмитрий Бозин из театра Виктюка в роли Леонардо. В каждом, в гении ли, в простом ли человеке, душа, воплощённая в теле, проходит земной путь и свои уроки. И чем ярче свет души — тем больше отбрасываемая Тень. Эстетическое и интеллектуальное удовольствие, возможно, не для всех, но для ценителей точно!

Спектакль ЛЕОНАРДО в театре Модерн - это восторг!!! Это вторая часть из трилогии «Антихрист и Христос». Я была на первой «Петр I», теперь побывала на второй постановке «Леонардо», и с нетерпением жду третью «Иуда». Леонардо - одна из самых значимых личностей эпохи Возрождения. И мне очень приятно видеть, что даже его недостатки и пороки показаны красиво! Эстетика во всем, весь спектакль пребывала в восторге от красоты кадра! Отдельное спасибо Дмитрию Бозину за его мастерство перевоплощения. Леонардо во плоти! Мой низкий поклон таланту! К Юрию Грымову у меня всего один вопрос: «Как можно каждый раз превосходить самого себя?» Я честно думала, что после «Петр I» меня уже ничто так не впечатлит. Но тут … Не буду спойлерить какие сцены меня так поразили! Лучше приходите и сами все увидите. Это действительно нужно видеть вживую, полностью погрузится в магию театра и раствориться в эпохе! Спасибо всем актерам, которые участвовали в создании этого спектакля. И в очередной раз спасибо светорежиссеру! Как можно светом менять размер и форму сцены? Это уму не постижимо! Вот где начинается магия театра.

Леонардо да Винчи, гений эпохи Возрождения, оставил после себя личные дневники, содержащие мысли, проекты художника, мыслителя, архитектора, изобретателя, который родился раньше времени. И возможно бы его творения и планы в современное время были бы востребованы и исполнены с точностью, или с некоторыми коррективами, и сделали бы гением уже нашей современности. В театре "Модернъ" премьера. По роману Д. Мережковского "Воскресшие боги Леонардо да Винчи" А. Шишов написал пьесу, а Юрий Грымов поставил спектакль. А мне посчастливилось побывать на пресс-показе для СМИ и блогеров, то есть увидеть спектакль в первых рядах, так сказать. "Леонардо" - это спектакль не только про гения своего времени, о мастере и учителе. Это спектакль о человеке со своими достоинствами и недостатками, своими мыслями и чувствами. Человек, которому интересно было все: живопись, музыка, физика, химия, аэродинамика, анатомия и многое другое. Человека, который опередил время. Он считал, что любовь и творчество не совместимы. Любовь будет мешать творчеству и наоборот. Поэтому всю жизнь был влюблен только в свои работы и науку. Хотя... в свою Мону Лизу он был влюблен до конца дней. Я опущу здесь описание жизни с некоторыми интимными подробностями, через 6 веков можно додумать и придумать даже то, чего и в помине не было. Давайте о спектакле. Юрий Грымов - известный кинорежиссер, клипмейкер (в свое время), принёс в свой театр мастерство внезапности, эффектов. Режиссер, подобно своему герою Леонардо, применяет принцип "сфумато" в своём спектакле: переходы все плавные, незаметные, где то даже размытые, что ещё больше раскрывает объёмность происходящего на сцене. В спектакле много музыки: она идёт и фоном почти постоянно, и поднимается отдельными темами в некоторых сценах. И музыка не соответствуют тому времени, но это абсолютно не мешает восприятию. Она разнообразна по тематике, по жанру. Свет в спектакле ещё один герой. При минимальных декорациях (даже практически при их отсутствии) светом выделяются яркие моменты. Он помогает обратить внимание, привлечь зрителя к происходящему там, на сцене. Мне очень понравилась сцена создания "Мона Лизы", где световые лучи играли огромную роль. Это было грандиозно, если учесть, что мы в театре. Но кроме света и музыки в спектакле важна игра актёров. И она была на высоком уровне. Дмитрий Бозин в роли Леонардо был гармоничен и неожиданен. Несмотря на то, что Бозин актёр другого формата театра, другого стиля, другой пластики, все было так отточено и актёром, и режиссёром, что этого просто не замечалось. Дмитрий очень органично влился в труппу, в спектакль. Показал нам гения, немного не в себе (как мне казалось местами), немного растерянного. Каким и бывает гений. Юрий Анпилогов (актёр театра Модерн) играет кровожадного правителя - Моро, одного из главных заказчиков работ Леонардо. Получился очень яркий образ. Вообщем, мой рекомендосьон любителям не нафталина и традиционной классики, а любителям подумать, поразмышлять, обсудить после просмотра. И решить для себя: был ли счастлив Леонардо, отдав свою жизнь на благо искусства и науки? Был ли он Христом, создавая свои работы на религиозные темы, или Антихристом, создавая оружие и военную технику по заказу Миланского правительства? Но не буду раскрывать всех секретов и нюансов. Тем более в спектакле есть чему удивиться и ахнуть на весь зал. Выключайте телевизор, идите в театр. Только там реальные эмоции, атмосфера искусства. "Хороший театр, как хорошее вино, оно не может быть разлито за секунду в дешевую бутылку и залпом выпито. Театр — это роскошь, которую вы можете себе позволить", - сказал в одном интервью Юрий Грымов . И я с ним полностью согласна. С премьерой театр "Модерн". Премьера 17, 24, 27 октября.

Леонардо в»Модерне» Грымов может позволить себе свой угол зрения Эту идею будущий режиссёр вынашивал с 14 лет.Прочёл всё,что написано о Леонардо. И теперь хочет сам написать книгу о Великом живописце. Грандиозный замысел и воплощение. У режиссёра Грымова не бывает мелочей. Он дотошен в декорациях реквизите и костюмах и выборе музыки,которую всегда выбирает сам. Дотошен и в выборе актёров . Он может позволить себе сманить ведущего актёра театра Виктюка Дмитрия Бозина,на котором держится весь репертуар,потому что его внешность и пластические данные подходят для роли Леонардо. Актрису театра на»Ю-З»Жанну Чирву по той же причине-он видит её в роли Беатриче. Надежда Селиванова,17 лет играла в другом коллективе ,ее несовременная внешность эпохи Возрождения привела к роли Кассандры,любимой модели Леонардо. И актёры платят ему талантливой монетой -это 100 % попадание в образ. Здесь два художника.Леонардо и Микеланджело. И два вероисповедания:католики и христиане. И где талантливее творчество и сильнее вера судить зрителю. Грымов-кинорежиссёр,и мы снова погружены и заворожены действом как в кино. «Нас забудут. Лица…голоса …глаза .. Леонардо вечен»-говорит герцог Милана Леонардо художник. Он зарисовывает умирающую Кассандру,и живые лица,искажённые страхом и болью-для него лишь эмоции для портретов. Ученики боготворят его,верят и погибают,пытаясь полететь на крыльях Мастера.Но любит ли он кого нибудь? Эгоист -как все гении. Женщины вьются вокруг как мотыльки. И ни одна не тронула его сердце. Кроме Лизы Джоконды. Но она умирает,и Мастер не сможет расстаться с её портретом до самой смерти. Очередное браво художнику по костюмам Ирэне Белоусовой. И всей суперпрофессиональной команде и труппе. «Если мы вас побУдим пересмотреть,прочитать,задуматься..» Ю.Грымов(из пресс-конференции перед началом спектакля) ПобудИли,. Потому что сегодня на финале,мне вдруг неожиданно захотелось продолжения .

До сих пор нахожусь под впечатлением. Леопардо необычный спектакль, но четко в стиле и выдержке Юрия Грымова. Это минималистичные, но очень живые декорации погружают прямо во времена эпохи Возрождения. Я могу написать что это эмоциональный спектакль, дающий зрителю прочувствовать гений великого итальянского живописца, любовь вне рамок, отрешение от всего во имя искусства и ту цену, которую нужно за это оплатить. Но лучше идите и смотрите сами. Невероятные декорации, микс молодых и опытных актёров, безумно симпатичный Микеланджело))) думаю, я сходила бы на этот спектакль ещё раз!