Последние комментарии

Какая то пошлость, а не спектакль. И комедий здесь не пахнет. Не ходите.

После Станиславского только Грымов осмелился показать этот спектакль в Москве, хотя сюжет с политическими интригами актуален до сих пор. Более 100 лет Шекспировского «Цезаря» не ставили в театрах, но теперь его можно лицезреть в «Модерн».
К некогда запрещённой трагедии подошли ответственно, немного купировали, но не переписывали и не добавили ни одного слова. Художник Ирэна Белоусова (дважды лауреат «Золотой маски») создала костюмы, условно относящиеся ко временам действия пьесы, к дизайнерам современности отсылают облачения героев во втором действии. Сцена же преваращается то в Сенат, то в подиум для моделей, то в Форум в центре города; висящий на стене лик Цезаря оказывается этикеткой на флаконе парфюма, а в руке героя оказаваются одновременно меч и микрофон — так получается, что история вне пространства и времени.
В борьбе за трон против Юлия Цезаря организован заговор завистником Кассием, к нему примыкает и друг Цезаря — Брут, который возможно стал бы преемником Юлия, но не смог, а может и не хотел, противостоять патрициям. Великий полководец чувствует нарастающее волнение и может избежать расправы, но всё равно идёт к ней. Возможно ценой своей жизни он хочет защитить народ, который является главным героем пьесы, жертвой политических игр, игрушкой в руках заговорщиков.
Очень понравился актёр Игорь Яцко, исполняющий роль завистливого Кассия, он как паук, выбирающий чуть потемневшие души, опутывающий их своими сетями и впрыскивающий яд. А его опасная игра с ножиком-бабочкой словно предупреждение, что приближаться не стоит. Пётр Ступин — это Цезарь, которого я никогда не представляла таким: уставший, готовый отказаться от власти, но доверяющий. Интересно режиссёр показал образ Кальпурнии (жены Цезаря), женщину играют сразу четыре актрисы, они со всех сторон окружают супруга заботой и переживают. Юрий Анпилогов своей харизмой поразил меня ещё в спектакле «Nirvana», здесь у него тоже большая и сильная роль, он сомневающийся и мечущийся Цаска.
Спектакль запоминается игрой света и теней, свистом хлыстов и гулом труб, которые через секунду становятся столбами для распятья; в первом отделении много диалогов, второе кажется более динамичным. Стоит посмотреть этот могучий диалог величайшего классика с современным зрителем, сюжет которого будет перекликаться ещё тысячи лет, ведь людские пороки едва ли удастся когда-либо искоренить, а народ — это толпа, она карает или превозносит, но ею всегда кто-то руководит.

Второй раз в жизни я ушёл в антракте и, кстати, ни минутой о том не пожалел. Те, кто роман читал в школе и помнит смутно, им, видимо нравится, но я "Обломова" люблю, он стоит в ряду замечательных трагедийных произведений о русской рефлексии, наравне с "Карамазовыми", "Доктором Живаго" и другими. Если бы Обломов у Гончарова был таким экзальтированным идиотом, как нам его изобразили, то романа бы не было. Ольга - не пышная барышня, которой замуж охота. Захар - не мистер Бин. От тонких перипетий борьбы со своим собственным я дошли до водевиля про глупого помещика и активную барышню. Это полное непонимание характеров, взаимоотношений, просто предмета, о котором идёт повествование. В зале было много школьников, пожалуй, для закрепления "материала" сгодится. Тратить своё время категорически не рекомендую.

Был на спектакле 10.11.19. Не ожидал такого от этого театра. При всей моей любви к Вуди Аллену это настолько плоская, картонная проекция его творчества, что очень жаль занятых здесь актеров. Прочитать ровным голосом заученный текст и пройти по прямым на сцене, думаю, могли бы и другие, менее талантливые актеры. Время не потерял, просто в очередной раз понял, что есть театр и Театр.

"Ваша сестра и пленница". Финальная сцена потрясла меня. Зал сидел затоив дыхание. До слез. Актёры, спасибо. Замечательная игра. Конопацкая просто восхитительна. Браво!!! Под впечатлением была несколько дней.

«Тварь ли я дрожащая или право имею?» — этот вопрос напоминает мне ещё один: «Быть или не быть...?». Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» кажется тоже видит между ними некую схожую линию и ставит спектакль «Убивец» методом Шекспира — стихи и проза переплетаются, находятся в желаемом единстве.
Премьера восстановленного спектакля по собственной пьесе Марка Розовского, основанной на произведении Фёдора Достоевского «Преступление и наказание», некоторые сцены из романа оущены, но основная сюжетная линия сохранена. На пресс-показе был и сам режиссёр, о своей работе он говорит так: «Это совершенно другой спектакль с другими декорациями, другими актерами и с гораздо более серьезным пониманием этого великого романа, который не теряет своей актуальности». Однако музыкальная составляющая осталась прежней, как и в прошлый раз звучат произведения народного артиста России композитора Эдуарда Артемьева на стихи Юрия Ряшенцева, с которым театр связывает давняя творческая дружба. Опираясь на открытие литературоведа Михаила Бахтина, назвавшего роман полифоническим, спектакль показывают как площадное действо, подчёркивая многоголосье и двойниковость произведения.
Студент Родион Раскольников (Сергей Рожнов) решил, что все люди делятся на две категории: «обыкновенные» (не имеющие права преступать закон, живущие в послушании невзирая на все невзгоды) и «необыкновенные» (имеющие право совершать преступления, вершить человеческие судьбы, как Наполеон например). Он даже написал об этом статью, а потом задумался, к какой категории относится сам? Решив переступить через себя и доказать, что он не вошь, как все, а человек — пошёл на убийство процентщицы. Возможно решающим толчком стало нищенское существование героя, унизительное положение сестры и девушки Сони, которая была ему мила. А может быть его сподвигли к этому бесы?
Я ощущала энергетику всех актёров, но на эмоции вывел Денис Юченков, он показал Свидригайлова очень отталкивающим персонажем, циничным любителем разврата. Ещё запомнилась героиня Кристины Айвазовской, её Дуня ровно как в описано в книге «гордая, характерная, добродетельная». Эту роль в другом составе играет Дарья Щербакова, у неё потрясающий голос (недавно видела как Дарья поёт в спектакле «Хищники»), но главные герои здесь не поют, хотя это и мюзикл.
Сценография в мрачных тонах, изредка появляются белые и красные акценты. Сцена убийства старухи завуалирована, как и смерть остальных персонажей, но достаточно жестоко показан момент с загнанной лошадью и растлением пятнадцатилетней девушки. Пыталась посчитать, сколько же заповедей Божьих нарушили герои: не убий, не прелюбодействуй, не делай себе кумира и т.д. ...
Тяжёлый спектакль, хотя любителям классики должно понравиться.

Замечательный спектакль! Смотрится на одном дыхании! Игра актёров талантлива и незабываема. Оставалась под впечатлением от увиденного несколько дней. Я много раз была в Модерне, но не перестаю восхищаться этим театром, его атмосферой, актерами , репертуаром.

Феерический спектакль! Феклистов и Стеклова прекрасны!

Замечательный спектакль "Женитьба Белугина". Прекрасная актёрская игра. Может уже устали от режиссерских вывертов и так приятно посмотреть хорошую пьесу в исполнении прекрасных актёров Получили огромное удовольствие. Спасибо Дубанову, Конопацкой, Лесникову. Браво!!!

Ужасный спектакль! Его не спасло даже участие Добронравова. Когда Ильина выбежала в купальнике, меня чуть не стошнило...Впустую потраченные деньги. Как честный человек, Ширвиндт должен застрелиться...

Ужасное пошлое зрелище!!!

Хотел уйти уже после 15 минут, но все-таки досидел до конца спектакля. Сие зрелище весьма напоминало Театра Колумба с постановкой "Женитьбы" из незабвенных "12 стульев" Ильфа и Петрова. Не ожидал, что такое возможно наяву

Богданова Ольга и Владимир Еремин на сцене Мичуринского драматического театра-то было потрясающе.Голос Еремина-король дубляжа. Спасибо!!!!

В Москве на гастролях был театр Двух из Санкт-Петербурга. Знакомство решила начать с постановки «Пила вино и хохотала. Красное» — это спектакль, основанный на реальных историях.

По сюжету одна подруга приходит к другой среди ночи, чтобы пожаловаться на своего мужа, от которого она сейчас ушла в чём есть, то есть ночной сорочке. Пришла не одна, а с бутылочкой винца, и начались задушевные беседы, воспоминания.

Спектакль состоит из связанных между собой скетчей, в которых обсуждаются женские тайны и мысли: о бывшей однокласснице, об идеальных отношениях, о том как получать желанные подарки от мужчин, о гадалке, измене, диете, беременности и детях — ну в общем обо всём, что обычно остаётся между подругами или доверяется какому-нибудь форуму в Интернете под секретным ником «Киска812». Конечно всё это несколько в утрированном виде, но всё же правда жизни. Актрисы иногда привлекают зрителей для участия, особенно мужчин (коих было не мало в зале) все охотно соглашаются. Спектакль по характеру напомнил Comedy Woman, было временами смешно, а некоторые зрительницы реально хохотали, возможно узнавали себя или на них действовало розовое вино, которое разливали в фойе перед началом спектакля, здесь же продавали значки, футболки и наклейки с символикой проекта.

Если хотите посмотреть что-то лёгкое и незамысловатое, сходите на этот спектакль или его продолжение «Пила вино и хохотала. Белое», начинать можно в любой последовательности.

Про игру актеров уже все написано, повторяться не буду. На «великолепно» не тянет точно. Единственный, кто впечатлил - это сэр Генри. Его партии содержали интересные мысли. Хотя так и осталось не понятно, почему его называли то Генри, то Гарри. Надо как-то договариваться до начала спектакля, как друг друга называть. Очень повеселила ситуация, когда кордебалет не отключил микрофоны, и в ответ на фразу сэра Генри «Сибилла умерла» из-за кулис раздался придушенный шепот «Олечка, ты просто молодец!», что, конечно, добавило интриги в постановку. Так что в целом, спасибо за душевно проведённый вечер

Вероятно хороший и правильный концерт прозвучит в стенах ЛДМ 8 ноября 2019 года. Желаю исполнителям великолепия в своем мастерстве на сцене, а зрителям безграничного удовольствия от прекрасного звучания армянского дудука!

Мне давно хотелось познакомиться с театром Виктюка. Мелкий бес - необычный спектакль. Консервативному зрителю наверное сложно воспринимать подобные художественные формы. Мне было очень интересно. Актеры играли прекрасно. Спасибо.

Всего чрезмерно. Слишком затянуто, много повторов, музыка одна и та же. Концепция тоже, в принципе, не нова. Как будто режиссеру не хватило мастерства. Часто случается так, что нехватку навыка пытаются компенсировать обнаженкой и расчлененкой. Это как раз тот случай.

Нам понравилось. Весело, озорно. Актеры прекрасные. Хорошо отдохнули и получили удовольствие.

Очень понравился!

Очень креативно! Учитывайте возраст, не старше 16 до 18 лет. Либо допинг в ресторане перед театром Обязателен!!! После первой части, ушла треть зала!

Очень смешной спектакль!

Как всегда Театриум на Серпуховке порадовал! Очень хороший спектакль

Спектакль понравился! Тема взаимоотношений вечна, а спектакль заставляет лишний раз об этом задуматься. Смотрится на одном дыхании, правда я близко сидела, и был эффект вовлеченности. Высоцкая, с моей точки зрения, актриса средняя, однообразная и переигрывает, но красотка, меняет наряды, впечатление не портит). Домогаров - прекрасный театральный артист! Для меня с потерей глянцевой красоты,как актер, он стал даже интереснее. Рекомендую к просмотру людям с опытом семейной жизни и старше 35 лет.

Понравилось. Шла не столько на пьеса "Гроза", как на саму постановку и артистов, в ней играющих. Очень люблю Крегжде и Тумайкину. Тихона играл Сергей Волков. Я видела его в двух спектаклях театра Ленсовета. Очень интересный артист. Знаю по отзывам, как его любит питерская публика, особенно поклонники Бутусова. Но до Грозы, до его Тихона, отношение к этому артисту у меня было достаточно спокойное. Но Тихона он сыграл блестяще. Его монолог во втором отделении был феноменальным по глубине и накалу. Супер просто. Зал мало порадовал. Зал - в смысле зрители. Много молодежи, согнали что ль на школьную программу? Шептались, хихикали... Не 5-6 класс, а старшеклассники. Что они вынесут из этого необычного очень чувственного спектакля о пьесе, сложно представить. Сами смотрели в полглаза и другим мешали. Новую сцену люблю. Отличный наклон, в зале оптимальный микроклимат. Немного иногда было плохо слышно. Но все равно все понравилось. Содержание пьесы известное, картинка и музыка супер, артисты молодцы все! Отдельное браво "котику Семеновсу"! Показалось, что Крегжде даже разок выпала из образа от его прикольных ужимок.

Прекрасно все: начиная с великолепного подбора актеров, заканчивая уютной атмосферой театра. Я не поклонник творчества Уайльда, но в этот спектакль влюбилась просто! Не смотря на такой неоднозначный сюжет и глубину авторской мысли, мюзикл смотрится очень легко и приятно. Актеры создали теплую, дружескую атмосферу во всем зале. Так не хотелось вчера после окончания уходить. Казалось этот волшебный мир, в котором я оказалась, сразу развеется. Очень советую посмотреть!

Очень понравилось. Необычная постановка.

Очень интересный и как оказался современный спектакль. Актёры, костюмы, музыка, всё супер.Очень остро и интересно спектакль характеризует эпоху того времени. Маяк супер.

Очень добрый спектакль! Интересно представлен город: детям очень понравилось проекция фото в конце! Замечательное музыкальное и танцевальное сопровождение. Цирк вышел на ура!

Спектакль замечательный! Как говориться: "разрыв аорты"!

Хочу сказать большое СПАСИБО всем актерам, режиссеру, хореографу и всем тем, кто создавал этот спектакль и вежливым гардеробщицам тоже!) Вчера были на спектакле с любимым и нам понравилось все: актеры, вокал, костюмы, хореография. Актеры просто на высоте! На 3 часа мы вообще забыли, что находимся в холодном Питере: тепло, красиво, эротично!!! Молодцы! Мы остались очень довольны)

Чудесный спектакль, рекомендую к просмотру с подростками. Полезно)))

Шикарный спектакль! Отдохнули от души. Елена Яковлева превосходна))

Хорошая продажа билетов через сайт,удобно и быстро.Спектакль очень понравился,советую посмотреть.

Отличное представление, были очень запечатлены качеством постановки. Очень рекомендуем.

Уголок Дедушки Дурова, это маленькая сказка не тольк одля детей, но и для взрослых, обожаем здесь бывать

Очень смешной спектакль!!!!! Смеялись просто до слез!!!! Актеры замечательно играют!!!

Великолепные 2 актрисы от души сыграли современный спектакль.

Пятилетний юбилей официального открытия Большой сцены театра «Русская песня» п/р Надежды Бабкиной отметили премьерой музыкального спектакля «12 стульев». Это заявка на новое направление в театральном жанре — синтез классической литературы, «живого» традиционного пения, «говорящей» хореографии, эффектной сценографии, народных и авторских песен в современной обработке.

Инсценировку для спектакля написала Нина Чусова, сохранив наиболее ярких персонажей и авторский текст, который давно разлетелся в народе крылатыми фразами. На сцене атмосфера 1920-х годов: НЭП, пионерия, индустриализация. Поворотный круг с конструкцией из многочисленных лесниц перемещает сюжет то в шикарные комнаты мадам Грицацуевой, то в бесконечные коридоры редакции газеты «Станок» или в горы Кавказа. Яркие костюмы наглядно передают дух того времени, органично вплетаются музыкальные и танцевальные номера разных стилей. Спектакль пропитан национальным колоритом, хотя и по-новому, но непременно звучат народные песни, ведь это традиция театра «Русская песня».

Ещё одной отличительной особенностью постановок театра является блестящий актёрский состав. Я хотела увидеть Николая Добрынина, и то как он раскроет образ Кисы Воробьянинова не только как комичного, но и как драматичного персонажа — получилось очень притягательно. Сергей Астахов обаятельно исполнил Остапа Бендера, его герой получился с твёрдым характером, но удивительно человечный, располагающий к себе. Увидеть Надежду Бабкину в свадебной фате можно только в этом спектакле, где она харизматично и трогательно сыграла роль мадам Грицацуевой. Все актёры играют самобытно, совершенно не возникает мысли сравнивать с экранизациями.

Мне очень понравилась постановка, три часа юмора, много музыкального материала с потрясающим диапазоном коллектива театра, а так же есть над чем задуматься, ведь всё циклично и такие как Ося и Киса до сих пор встречаются среди нас.

Итог эксперимента и результат пятилетней работы можно увидеть в юбилейном 20-ом сезоне.

Отличный спектакль! Есть над чем посмеяться и подумать. Впервые была видела игру Ермольникова и Фоменко, очень порадовали!

Очень интересно!

К этому Спектаклю мы готовились -слушали лекции Натальи Ивановны Басовской ,смотрели образовательные фильмы о той эпохе .а вот напосвященному зрителю ,пожалуй , тяжеловато . Инна Михайловна восхищает.

Прекрасный спектакль, интересный и смешной, держит зрителя с первой до последней минуты. Гениальная (не побоюсь этого слова) игра актеров. Единственное замечание к звукорежиссеру - микрофоны актеров хотелось бы помощнее, даже в первом ряду амфитеатра не все было слышно.

Этот спектакль про каждого из нас. Живем, не замечая происходящего в полном погружении в себя, изредка выезжая за пределы среды нашего обитания и восхищаясь средой обитания другого такого же "человека из Подольска". Актеры так играли, что первую половину спектакля нас не отпускало напряжение, боязнь за главного героя, беспричинно оказавшегося в отделение полиции. Такое абсолютное ощущение беспомощности в руках представителей власти. Сплетение сюжетных линий в итоге оставило сильное впечатление после спектакля и как-то даже жизенный тонус повысило. :) В общем, браво актерам за замечательную игру и светлая память режиссеру.

Побывали на спектакле 6 ноября. Зал маленький, камерный. Мы сидели на втором ряду, и было чувство, что труппа играла на расстоянии вытянутой руки и специально для нас. Понравилось очень! Самое начало спектакля было немного шумно и крикливо, но постепенно, связь актеров с залом становилась все крепче и крепче, а игра все естественнее и проникновеннее. Не буду пересказывать сюжет, так как для меня он в данном контексте не важен. Я шел, чтобы насладится именно актерской игрой. И мне это удалось. Выделять из актеров никого не буду, так как все играли великолепно. Никто не перетягивал на себя внимание. Очень сильный и сбалансированный состав.Получили огромное удовольствие! Спасибо!

Понравилось! Ходили 4.11.2019 с внучкой 8 лет. В театре работают очень вежливые гардеробщики и работники зала. Особенно понравилась сотрудница театра, которая рассаживала в бельэтаже. Спокойно, профессионально, не смотря на то, что заполняемость зала более 100% ( за счет родителей с детьми на одно место), посадила всех на те места, что было видно всем. Приятная в общении, рассказала и ответила на все вопросы по программке, которую у нее приобрели. Жаль, что не работал музей театра. По постановке - актеры играли великолепно, особенно понравился Бобр.

Отличная игра актеров. Спектакль веселый, но дает почву задуматься. Рекомендую с удовольствием. Николай Фоменко удивил в очередной раз.

Сюжет незамысловатый, обычная жизнь со своими радостями и печалями, как у многих людей, но в этом и прелесть, ничего надуманного. Все гениальное просто. Ярмольник и Фоменко настолько гармоничны в спектакле, что ощущение будто ты не спектакль смотришь, а находишься там внутри, живешь вместе с ними в этой реальности.Потрясающие актеры! Спасибо всему творческому коллективу, работавшему над спектаклем за прекрасно проведенный вечер!

Отличный спектакль про жизнь нашу полосатую (было о чём погрустить, задуматься и над чем дружно зайтись смехом)! После спектакля осталось хорошее послевкусие, если можно так сказать, которое не смогли испортить ни сильный дождь ни отмена электричек. Большое спасибо за чудесный вечер!!! Всех с Наступающим!!! Любви, согревающих улыбок, душевных компаний!!!

Давно не получала такого удовольствия от спектакля. Сюжет, игра актёров, юмор и сатира на нашу жизнь - все на высшем уровне. Всему нашлось место и смеху, и грусти. Сходила бы второй раз.