Последние комментарии

🎸Спектакль "Nirvana" на сцене Театра "МОДЕРН" рассказывает историю жизни и творчества Курта Кобейна - лидера группы "Nirvana", его музыкального становления, пагубной зависимости и, как следствие - трагического финала.
🎸За якобы смелым, вызывающе - отвязным поведением певца на сцене, скрывалась детская травма. Недолюбленный, не нужный ребенок в семье, где отец редко бывает трезв, а мать в постоянном поиске любви. Кажется, не он первый - не он последний, но нет. Человек ранимый, с тонкой душевной организацией и легкодоступными запрещёнными веществами, не смог справиться с внутренним конфликтом: с одной стороны он кумир и объект любви миллионов, а с другой ребенок, не знающий родительской любви, в тот момент, когда она так нужна и важна.
🎸И даже собственная любовь его не спасла... А ведь любовь к жене и дочери Фрэнсис была светлым пятном в его жизни, но так и не смогла перевесить чашу зависимости.
Кортни Лав - муза, любовь, мать его единственной дочки. С одной стороны она поможет, поддержит, составит компанию в употреблении, а с другой - не оставляет своей творческой мечты о сцене, и в этом Курт видел некое предательство.
🎸Необычная музыка Nirvana стала отражением его души, его таланта, его боли. Разбить гитару на сцене – это крик отчаяния, способ выплеснуть накопившуюся энергию. (А сколько их было разбито - не счесть!).
🎸Психологическая и наркотическая зависимость тянули его на дно, он пытался убежать от проблемы, но безуспешно. Что же творилось в его душе? Курт Кобейн стал заложником собственной славы и внутреннего демона - Мистера Драга, "верного" и "доброго" друга - наркотика, который всегда рядом. Он как подлый искуситель,везде и всюду, даже с женой сумел подружиться.
🎸Трагический уход молодого музыканта– это символ поколения, потерянного и ищущего ответы в мире, где нет простых решений, где много соблазнов и запретов.
Очень горько и печально после рассказанной на сцене истории... Истории жизни культового рок-музыканта.
🎸Стоит отметить прекрасное музыкальное сопровождение спектакля. Для фанатов группы - отличный подарок. Да и в целом, музыка заслуживает внимания.
🎸Однако спектакль Юрия Грымова не развлекательный. Много тяжёлых моментов, боли, отчаяния. Затронуты серьёзные темы употребления запрещённых веществ и суицида. Современным подросткам я рекомендую к обязательному просмотру.

Честно скажу, я в театре люблю смотреть классику и мюзиклы, но театр Модерн и их спектакль «Нирвана» выбрала осознанно. Очень хотелось посмотреть, как режиссер спектакля Юрий Грымов расскажет о трагедии Курта Кобейна. Все-таки есть в Курте загадка. Все американские рок-идолы выходили крутыми на сцену, разбивали гитары, откусывали головы от куриц и никого не смущало, что вне сцены у них скажем так, неправедный образ жизни. Но они были круты, богаты, знамениты, и на сцене они прямо искрили энергией. С Куртом Кобейном все было по-другому: на сцену выползал явно больной молодой человек с щенячьими глазами, ломал гитары так, что казалось сейчас сам упадет и больше не встанет, а толпа поклонников почему-то стояла и не вызывала скорую. Все лицезрели и аплодировали. Из концерта в концерт проходило этакое медленное умирание, закончившееся всем известно чем.
Вот и у Юрия Грымова спектакль «Нирвана» - это настоящий антинаркотический манифест. Нет в этом спектакле светлых мест, просто из состояния «опасно» мы видим переход к состоянию «фатально». А вся окружающая обстановка: провинциальность маленького родного городка, биография женщины с которой герой сближается то ли от любви, то ли от безысходности – все это лишь антураж. Кстати, я впервые увидела спектакль, в котором так ярко была прорисована американская провинциальная хтонь, мне казалось, мы можем только свою провинцию так прикладывать на сцене.
Смотреть сложно. Для меня, первый акт еще терпимо, второй – просто было физически тяжело сидеть и слушать. Но примерно через час после просмотра спектакля, когда прошли первые эмоции, стало интересно размышлять. На следующий день ходила под впечатлением с ощущением, насколько полезен и натуралистичен спектакль. В нем нет лоска «звезды», в нем именно трагедия Курта. После спектакля даже пива несколько месяцев не захочешь покупать.
Про игру актеров на сцене можно не говорить, она обескураживает, потому что проиграть такой сложный материал редко кому удается. Это не мюзикл, и не легкая классика. Тут дно и смерть.
Вывод: сложный, но нужный спектакль! Тяжелый как горькое, но необходимое лекарство. Не пожалела, что сходила.

Я в театре «Мост», именно здесь показывают сейчас уникальный спектакль «Вальпургиева ночь» по пьесе Венедикта Ерофеева .
Спектакль получился великолепный, одновременно смешной и горький, трагичный и комичный, сатиричный, а главное, задевающий за живое и терзающий душу.
Действие спектакля разворачивается в психушке, куда в ночь на первое мая по стечению обстоятельств или по иронии судьбы попадает главный герой - Лев Исаакович Гуревич, странствующий поэт и философ, любитель выпить и поговорить .
И знакомится с «обитателями третьей палаты» на деле же обаятельными чудаками и мудрецами, подкупающими своей наивностью и непосредственностью. В стенах одной палаты решаются мировые проблемы, ведутся споры не на жизнь, а на смерть.
"Вальпургиева ночь" полностью состоит из затейливой игры словами - игры ради игры. Диалоги составляют ее истинную ценность!
Льва Гуревича блистательно играет на сцене Евгений Панфёров, который блистательно передает образ этого героя, и невольно проникаешься его судьбой и испытываешь симпатию.
Антиподом Гуревича в произведении выступает староста 3-й палаты - Прохоров ( актер Андрей Рогозин). В начале спектакля он встречает новичка в штыки, и только к концу действия они становятся закадычными друзьями. Андрей Рогозин великолепно изобразил "смотрящего" за третьей палатой, которого беспрекословно слушается вся "братва". Его темперамент просто потрясающий, энергетика исходящая от этого актера колоссальная.
И наступает Вальпургиева ночь в палате психбольницы. Миг свободы, любви и расцвета. В тоталитарном государстве, только "сойдя с ума", человек может оставаться по-настоящему свободным.
Неудивительно, что Венедикт Ерофеев, все это лично переживший, не верил, что эту пьесу кто-то отважится поставить на театральной сцене. Но в театре «Мост» это случилось и можно увидеть воочию.
Но эта еще одна страничка истории нашей страны. Конечно , не самая лучшая, но такова жизнь.

Я удивлён, что этот "спектакль" до сих пор ещё существует. И для чего-то он у меня мелькает в рекламе. Не Холопы из БДТ, не Собор Парижской богоматери от Михайловского, а вот это вот.
Полнейшее разочарование и печаль о потраченном времени и немалых деньгах - первый привоз в Петербург был в БДТ за бешеный просто прайс. Ярмольник, на мой вкус, столько не стоит и кроме цыплёнка тапака ничем себя, по-моему же, не проявил. Ценник был, видимо, из-за Неёловой.
Но это же просто днище. Это самые длинные полтора часа в моей жизни. Примитивный сюжет, игра на уровне школьной самодеятельности, пошлость на уровне камеди-клаб. И тем удивительнее были овации в конце, крики "браво".
Неужели в Петербурге настолько упал уровень театральной публики, что здесь - "браво", а с "Волнения" с Алисой Бруновной люди уходили через 20 минут?

Куда мир катится?🤔

Самый отвратительный и скучный спектакль, что я видела. Дочке - 9 лет, тоже абсолютно не понравился. Особым пунктом хочется отметить - на сцене гусеница курит подобие кальяна и сопровождает это словами "Я курю", а далее звучат фразы - "Я наливаю бокал". Это как вообще все пропустили? Содержание нудное, на сцене очень скучно, героиня беспрерывно словами озвучивает - что же она делает. Я не знаю, как может понравится эта бессмысленная тоска. Закройте лучше вообще этот спектакль - он ни о чем.
А вот сам театр красивый. Жаль только, что восторги только на помещении и заканчиваются.

Я большая поклонница оперы и Мариинского театра, живу в Питере, и когда Большой привез к нам «Путешествие в Реймс», я отправилась на спектакль без больших ожиданий от этой, будем честными, весьма бессюжетной оперы. И я даже представить себе не могла, какая это будет великолепная феерия и настоящий праздник! Постановка, сценография, голоса, хор, актерская игра. все было безупречно! На высочайшем уровне! Сюжет, которого в либретто фактически нет, был фактически придуман режиссером заново, очень оригинально, остроумно, нескучно! Столько креативных режиссерских находок! Актерская игра вообще была бесподобна (ни на одном другом спектакле я столько не смотрела в бинокль :) Я осталась в таком бешеном восторге, что захотелось уехать в Москву следом за труппой. Браво!!!
И как обидно, что принимала этот спектакль наша публика с прохладцей, без особого восторга, которого создатели и исполнители этого шедевра были достойны однозначно! Могу списать это только на ханжество и косность тех зрителей, которые мнят себя большими театралами, аплодируя, как заводные. только знакомым именам и не способные оценить шедевр, если им предварительно не показали пальцем , кто в нем звезда. Всегда неловко за чужое невежество.:(

Непослушные кудри на голове, вспыльчивый характер, веселый нрав, пламень в груди, невероятный талант, - все это про юного Александра Сергеевича Пушкина. Молодой актер Никита Лисунов не просто прекрасно справляется с непростой ролью своего экспрессивного персонажа, но и даже имеет с ним внешнее сходство. А слышали бы вы прочтение стихотворения "Воспоминания в Царском Селе", - весь зал слушал, затаив дыхание. Мы видим поэта не таким, каким привыкли его представлять. Молодой человек, мальчишка, хулиган, он еще сомневается в своем творчестве, влюбляется, озорничает со своими друзьями, но в то же время уже терзается мыслями о судьбе крестьян и России в целом. Эпизоды сменяют один другой: Александр с няней, в "келье" √14, в лицейском саду, в гостях у Чаадаева, на экзамене в Лицее, в окружении выдающихся деятелей в области литературы. Однако, эти документальные картинки перемежаются с фантазиями автора пьесы, что оставляет место для размышлений, для создания собственного образа поэта.

Спектакль "Ученик лицея" в Историко-этнографическом театре поистине прекрасен, его можно еще долго разбирать на фрагменты, персонажей и символы. Но самое главное, что школьные группы которые были в зале, с интересом его смотрели, ну а на фрагментах, когда Пушкин проказничал с друзьями, тоже смеялись и радовались. Как было бы здорово, если бы таких постановок было намного больше, чтобы школьники чаще на них ходили. Только так им можно привить хороший вкус, любовь к русской истории и литературе. Что касается тех, кто школу оставил далеко позади, тем особенно полезно погрузиться в давние школьные времена, обновить знания и немного пофантазировать. Очень рекомендую к просмотру, особенно с детьми.

Нам так понравился мюзикл «День влюблённых» по сюжету и формату мероприятия, что мы не стали откладывать в далёкое будущее, а в кратчайшие сроки посетили ещё один мюзикл за столиками - «Первое свидание». И снова получили массу ярких положительных эмоций! 🤩🙌🎉
Уточню сразу, что сюжеты мюзиклов «Первое свидание» и «День влюблённых» связаны друг с другом. В идеале вначале побывать на «Первом свидании», а вот потом уже посмотреть «День влюблённых». Но оба мюзикла полностью самодостаточные с завершённым финалом. Если планируете сходить только на один, смело идите на любой. Можно смотреть их и в обратном порядке, как получилось у нас. В этом тоже есть свой шарм! 😉😊❤️
Мюзикл «Первое свидание» проходит не в зале театра МДМ, а в импровизируемом кафе, которое, как по волшебству, возникает прям в фойе любимого театра. Столики на двоих, украшенные свечами, создают уютную романтическую атмосферу. В такой обстановке ощущаешь себя соучастником истории, а не просто рядовым зрителем. Особенно учитывая, что действия постановки как раз происходят в баре, куда на «свидание в слепую» приходят наши герои: Аарон, скромный еврейский парен, работающий в офисе, и Кейси, свободолюбивая красавица с боязнью серьёзных отношений. На первый взгляд кажется, что они совсем не подходят друг другу, но никогда не стоит судить по обложке. Решив провести вечер вместе и узнать друг друга получше, они дают не столько шанс другому, сколько каждый сам себе. И как оказывается не зря. Конечно на пути их совместного будущего возникают немало препятствий, но, если люди созданы друг для друга, никакие глупые шутки, религиозные установки, семейные предрассудки, бывшие возлюбленные не помешают их счастью и любви! 👩‍❤️‍👨
Думаю, мюзикл «Первое свидание» понравится всем! Ведь, во-первых, основа сюжета знакома и близка людям 18+, так как каждый из нас хоть раз был на свидании. Возможно и какие-то события истории, навеют тёплые душевные воспоминания из собственной жизни, как случилось в нашем случае. Во-вторых, подача истории зажигательная, юмористическая, музыкальная, танцевальная. Весь мюзикл улыбки украшают лица присутствующих. Кто-то подпевает, кто-то пританцовывает, а кто-то, как и мы, смеётся в полный голос. В-третьих, потрясающий актерский состав, ещё молодой, но уже очень талантливый, где каждый хорош и гармоничнее в своей роли или ролях. И конечно же бесподобный «живой оркестр» на сцене прям перед нашими глазами. Он отдельное украшение мюзикла! 🥳👍🏼
Браво всем причастным к «Первому свиданию»!!! 👏🏼💐 Благодаря Вам приятные воспоминания молодости, отличное настроение и великолепный вечер обеспечены всем присутствующим! Спасибо!!! ☺️😘🙏🏼

Старые, потрепаные номера, в детском саду качество постановок лучше. Разве за столько лет Лицедея(!) не придумать ничего нового, свежего? ! Не всё номера подходят для детской психики, про школьника, которого подожгли керосином... Хм... Стыд! Позор!

Сейчас в моде пошлость и примитив, этот спектакль в том же ключе.
Зачем на протяжение всего спектакля вставлять современные слова- доставка, вне зоны действия, такси- ковер- самолет, навигатор… ? Дети этот юмор не понимают, а ведь спектакль для них!