Последние комментарии

Легкий, ироничный мюзикл, который гарантированно поднимет настроение!
Недавно, почти на два часа с дочерью, мы окунулись в комедийный шоу-мюзикл с пародиями на известные, музыкальные суперхиты.
Сюжет максимально лёгкий, понятный, именно такой, поможет отвлечься от повседневных проблем и поднять настроение.
Действие происходит в Доме Культуры провинциального городка Семиозёрска, где директор местной фабрики, решает преподнести своей супруге на годовщину свадьбы, не какой-то банальный подарок, а её любимый мюзикл - «Mamma Mia».
И всё было бы не плохо, но…
Сломанная нога актрисы, которая должна исполнить главную роль, постоянно меняющиеся требования заказчика и остальной ряд обстоятельств – по-настоящему угрожают сорвать спектакль.
Герои справляются с возникающими трудностями –
весьма креативно, позитивно и очень весело!
«Мама Мимо!» - пропитан курьёзными ситуациями, смешными моментами, ну и конечно, великолепной живой музыкой и бесподобным вокальным исполнением!
Постановка очень зажигательная! Известные и любимые мировые хиты в свежем исполнении – «заходят» на ура!
Ведь, голоса у всего актерского состава – на высоте, и слушать их – одно удовольствие!
Каждый персонаж – прекрасен по-своему, очень ярок и обязательно вызывает у зрителя положительную эмоцию.
По сюжету, все герои болеют за общее дело и наблюдать за такой сплоченной работой очень приятно.
Вообще, во время просмотра, возникает ощущение, что мы, зрители, действительно присутствуем за кулисами, где создаётся новое шоу. Усиливает это впечатление, активное взаимодействие актеров со зрительным залом.
А ещё было много танцев! Одним словом, заскучать совершенно не удастся!
«МАММА МИМО! Или мюзикл пошел не так» - один из самых позитивных и веселых мюзиклов, который я видела. Идеально подходящий для вечера, во время которого вы хотите расслабиться и просто получить удовольствие, без глубоких философских размышлений и последующей рефлексии.
Выйти из зрительного зала в плохом настроении – у вас точно не получится!

Эта история любви происходит в шестидесятые, когда в люди в целом были хорошие, во всяком случае судя по родителям и спектаклям. Тут мелодрама, но режиссер всё время «приподнимает» историю, иногда до высоты полета, иногда до высоты чувств.

Спектаклю удалось найти свою героиню (Наталью Дедейко), так что главной трудностью постановки стал тот факт, что место действия всё время меняется. Решением оказались условность декораций, их минимализм. Сцена обвешена золотой и серебряной мишурой, словно из лавки новогодних товаров, которой создаются нужные пространства: научная лаборатория или квартира или кафе...

Всё в целом хорошо смотрится и воспринимается. И даже как-то неуловимо возникает «металлический» привкус смерти.

Сотни театров ставили эту советскую классику, но я видел только версию театра «Мост», и она мне зашла. Хотя со своим другом по поводу вхождения в топ 3 всего увиденного в театре не согласен: у каждого он либо свой, либо вообще его нет.

Спектакль отлично годится для свидания.

"Ещё раз про любовь" с Татьяной Дорониной и "Небо, самолет, девушка " с Ринатой Литвиновой сделаны по той же самой книге, но эти фильмы я не смотрел и воспринимал пьесу впервые.

Посмотрели с сыном в театре «Вишневый сад» спектакль «Пеппи Длинныйчулок». С первых секунд спектакля не пожалела, что приехала! Смешной, очень добрый спектакль про озорную девчонку и её друзей. Маленькая, но могущественная Пеппи, не подчиняясь общественным традициям, преображает мир вокруг себя, окрашивая его в яркие краски, а самое главное – верит в чудеса!
Актёры очень талантливые, веришь им с первых секунд. Жулики Карл и Блюм создают потрясающую атмосферу в зале, когда пытаются стянуть у зазевавшегося ребёнка рюкзачок. Полицейский уморительно гонится за ними, каждый персонаж очень добрый и комичный. Томми и Аника – благовоспитанные дети из приличной семьи, они попадают под чары Пеппи и начинают понемногу, но очаровательно хулиганить. Сама Пеппи – выдумщица и хулиганка, не оставляет равнодушным ни одного человека в зале, от неё в восторге все! Ну и как можно забыть про Фрекен Розенблюм, этот персонаж строгой учительницы-мучительницы будто сошёл со страниц книги.
Постановка очень понравилась, от души рекомендуем к посещению!

Мое мнение однозначно. Мне не понравилось. Я ушла.

Мы впервые побывали в Русском духовном театре "Глас". Это уникальный театр созданный в 1989 г. и поддерживающий русскую православную культуру. В основе его репертуара - русская классика, но с не меньшим успехом на сцене идут и пьесы современных авторов.

Мы попали в театр на Пасху, поэтому решили посмотреть спектакль приуроченный специально к этому дню - "Пасха на Вятских увалах".

События с героями этой истории происходят накануне праздника: вот бабка с дедкой разбивают золотое яичко, а вот служивый солдат возвращаясь домой заходит на пасхальную ярмарку и затевает там спор: кто человеку на жизнь даёт - Бог, или он сам зарабатывает?

Яркие русские народные костюмы, теплые деревянные декорации, веселые танцы, музыка, а ещё мудрые напутствия и интерактив с детьми, которым так же после спектакля подарили конфеты!

13.04.25 Недавно я смотрела спектакль «Тартюф» — классическую, скандальную комедию Ж. Б. Мольера в театре МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина
Эта пьеса, полная юмора и сатиры, затрагивает важные темы ложных ценностей , ханжестве, обаянию лицемеров и плутов и их "добровольных жертв", которые, как ни странно, остаются актуальными и в наше время.
Актеры великолепно передали все тонкости своих персонажей: от наивности, простодушия и мнимого благородства Оргона до хитрости, изворотливости , подлости- Тартюфа.
Комедия полна смешных и нелепых моментов и неожиданных поворотов, которые за ужином смеются и задумываются одновременно. Зал поддерживал актеров смехом и овациями.
Мольер мастерски показывает, как легко можно попасть на удочку лжи и манипулировать.
И даже в наше время эта тема остается актуальна. Мне очень понравился.
Я получила удовольствие от игры актеров и остроумия текста Мольера

У меня был давний и незакрытый с детства гештальт: посетить Театр теней. Тем более, что он находился относительно недалеко от моего дома. Тогда мы с родителями до него так и не дошли, зато сейчас я сходила на замечательный спектакль про одного из моих любимых литературных героев: «Шерлок. Продолжение». Кстати, обращаю внимание, что рейтинг у него 12+, так что в театре есть спектакли и для совсем малышей, и для подростков.

Спектакль, наверное, для Театра теней довольно долгий и насыщенный (что хорошо): идет почти 1,5 часа с антрактом. Поставлен по двум наиболее мистическим рассказам Конан Дойла: «Вампир из Сассекса» и «Пестрая лента», так что загадочной атмосферы там хоть отбавляй! Меня приятно удивило, что спектакль был не банально в формате теней на стенах, как я представляла. Там были и прекрасные куклы, потому что «реальными» артистами были только Шерлок Холмс (Денис Ясик) и доктор Ватсон (Виктор Скрябин), и замечательная музыка – скрипач (Андрей Кирьян) с цыганско-британскими романсами очень порадовал 😊 Вообще, спектакль полон прекрасного юмора: Холмс на протяжении всего действия очень забавно подшучивает над Ватсоном (местами даже показалось, что чрезмерно жестко – в конце концов, не так уж плохо он писал и явно годился не только на то, чтобы готовить сыщику кофе).

Сложно сказать, какой из рассказов мне понравился больше: в «Вампире» я не помнила сюжет, поэтому было очень интересно, чем закончится история – а туземная специфика придала ей колорита. В «Пестрой ленте» было здорово, что Холмс и Ватсон вышли на сцену и работали именно как драматические актеры. Таким образом, из-за постоянного изменения формата (тени-куклы-драма) фокус внимания легко удерживать в любом возрасте, и это очень здорово!

Еще из плюсов – приятное и камерное здание театра, прекрасная администратор и интересные фигуры-тени на стендах. И понравился зал: для маленьких детей есть возможность поднять сидения.

Театр Комедии спектакль «Идеальный муж» на сцене ООЦ им. Моссовета.
«Идеальный муж» - комедия по пьесе Оскара Уайльда, написанной в 1895 году, в постановке Олега Тополянского.
Красивый спектакль с великолепным актерским составом, с ловко закрученной интригой, с множеством неожиданных и забавных недоразумений. А какие там костюмы, особенно у дам (женщины меня поймут)!
В нескольких словах сюжет. Действие происходит в Лондоне, в доме сэра Роберта Чилтерна (Олег Масленников-Войтов) и леди Гертруды Чилтерн (Анна Чурина). На званом ужине, где присутствуют Граф Кавершем (Евгений Воскресенский), его сын лорд Артур Горинг (Владислав Канопка), сестра сэра Роберта мисс Мейбл (Ольга Веникова), подруга семьи леди Маркби, (Ольга Кирсанова-Миропольская), некая миссис Чивли (Маргарита Радциг) затевает шантаж сэра Роберта. Она знает тайну сэра Чилтрена о его не совсем идеальном прошлом. Эта тайна может полностью разрушить его репутацию и политическую карьеру, а самое главное он перестанет быть «идеалом» для своей идеальной жены. Ведь «мужчина может любить женщину, даже если она ниже его, даже если она запятнана, опозорена, бесчестна. Но для женщин любовь - это преклонение, и, если нет преклонения, нет и любви» - Оскар Уайльд.
Как выпутаться из щекотливой ситуации и не потерять семью и все что дорого, как жене понять, что настоящая Любовь прощает все, кроме предательства любви, чего стоит настоящая дружба, можно узнать посмотрев эту искрометную комедию. Финал, как и полагается хорошей комедии, счастливый.
Великолепная игра актеров, прекрасные декорации и костюмы, тонкий английский юмор, все это создает праздничное, приподнятое настроение. А особую изюминку спектаклю придает живая музыка в исполнении оркестра музыкантов. Они сидели за ширмой весь спектакль сопровождая действие, а в финале вышли к публике и еще раз продемонстрировали свое мастерство снискав заслуженные аплодисменты.

Если вы любитель барочной оперы и хотите услышать "Альцину" Генделя, то лучше послушайте запись (отличные сделаны коллективами Les Arts Florissants и Les Musiciens du Louvre), но ни в коем случае не идите в театр Сац — вас ждет разочарование.

В отзывах многократно писали про особенности сценографии, но этот отзыв не затронет эти вопросы, так как в опере все-таки первична музыка и драматургия.

Во-первых, что бы это ни было, это не "Альцина". Со стороны театра называть это представление "Оперой Г.Ф. Генделя "Альцина" на итальянском языке" — лукавство. Более правильное название сего действа скорее "Подборка арий из оперы "Альцина", ибо от оперы как целостного музыкального произведения тут осталось одно название. Спектакль представляет собой набор арий из "Альцины", без речитативов и балетных выходов, которые предусматриваются в оригинальной "Альцине". Кроме того, даже арии представлены далеко не все, много виртуозных арий, ради которых идут на спектакль, просто были вырезаны. Под нож, в частности, попало начало оперы, поэтому те, кто знаком с произведением, удивляются, почему после увертюры идет середина первого акта. Супратитры отсутствуют, вместо них между ариями зритель обречен наслаждаться безэмоциональным голосом диктора на русском языке, читающим сюжет по программке. Мораль — о подобных модификациях оригинальной оперы нужно писать.

Звук — вторая проблема. Несмотря на то, что театр музыкальный, в малом зале плохая акустика, и звучание оркестра "плоское". При определенном положении на сцене певцов их голоса не слышно.

Исполнение также оставляет желать лучшего. Руджеро (Анастасия Ялдина) не справляется с колоратурой. Брандаманта (Мария Чудковская) не проговаривает слова, ее голос слишком слабый и временами не может пересилить орекстр. Низкий поклон Моргане (Олеся Титенко) — в отличие от остальных в составе ее слушать очень приятно.

Такой формат имеет право существовать, но не имеет права называться оперой. Опера — это не куча случайных арий, которые персонажи поют по очередности. У оперы вообще-то есть либретто, арии чередуются с речитативами, в которых раскрываются диалоги персонажей и происходит движение сюжета. Нельзя выкинуть половину текста и решить, что это можно спокойно выдавать за "Альцину". То, что происходит на сцене можно назвать "Музыкальным спектаклем по опере "Альцина", и тогда часть претензий бы отпала. А так — увы.

Одна звезда за Моргану, вторая — за билеты по 500 рублей (хотя бы не жалко).

Как приятно открывать для себя новые восхитительные места. В данном случае это театр танца «Гжель». Недавно нам посчастливилось побывать на их спектакле «Пеппи Длинныйчулок», который поставлен по мотивам одноимённого произведения шведской писательницы Астрид Линдгрен. Мы испытали неизмеримый восторг от увиденного! Это точно лучший танцевальный спектакль для детей среди тех, что мы смотрели ранее! 🤩🎉👍🏼

«Пеппи Длинныйчулок» - это красочный спектакль с массой хореографических и трюковых номеров. Можно сказать, это балет для детей. Так как сюжет передаётся языком движений и эмоций, а не с помощью слов. Но поставлено это настолько увлекательно, что дети прекрасно понимают происходящее на сцене и без актёрских речей.

С первых минут представления мы знакомимся и всецело влюбляемся в очень весёлую, жизнерадостную, добрую, честную, смелую и невероятно сильную девочку по имени Пеппи Длинныйчулок. Она своим ярким образом, смешными косичками, озорной улыбкой, безграничной фантазией, лёгкостью и красотой движений мгновенно очаровывает всех зрителей. На неё невозможно смотреть без улыбки на устах и блеска в глазах. Для нас Пеппи в исполнении потрясающей Анжелики Поддубко оказалась самым лучшим воплощением этой книжной героини. Анжелика прекрасно передаёт характер её персонажа с помощью эмоций и танцевально-акробатических движений.

Вместе с главной героиней и её замечательными друзьями зрители отправляются в увлекательное приключение: знакомятся с жителями города, посещают школьный урок, гуляют в парке, смотрят цирковое представление и дают отпор хулиганам и воришкам. Всё путешествие сопровождается великолепной музыкой Карэна Хачатуряна, яркими мультимедийными декорациями, костюмированным представлением и конечно же танцевально-трюковой хореографией.

В постановке присутствует огромное количество героев, поэтому задействованы многие артисты театра «Гжель». Все они настолько динамично и выразительно танцуют, что хочется успеть рассмотреть каждого персонажа персонально. Особенно хочу выделить трех обворожительных старушек, двух из которых играют представители сильной половины, Артём Крутов и Дмитрий Гулаков. Они в спектакле демонстрируют поистине великолепные театральные способности и мастерски перевоплощаются в дам преклонного возраста, наряду с Анастасией Громченко. Браво всем актёрам и постановщикам! 👏🏼👏🏼👏🏼

Это настоящий карнавал эмоций и приключений! Рекомендую всем родителям обратить свой взор на эту постановку! Поверьте, «Пеппи Длинныйчулок» в театре танца «Гжель» точно заслуживает всеобщего внимания! 🤗💐❤️