Пластическая версия стихотворной драмы Лермонтова, или «Арбенин. Маскарад без слов» «Маскарад» - единственная пьеса, написанная Лермонтовым именно для сцены, так и не была поставлена при жизни автора, цензура не пропускала по причине «слишком резких страстей». А благодарные потомки в XXI веке поставили ее без слов… Потому что современный театр находится в беспрерывном поиске новых форм. Режиссер Сергей Землянский уже не в первый раз обращается к постановкам классических произведений русской литературы, переводя их на язык пластики. При помощи этого самого языка зритель должен закружиться в вихре карнавальных масок вместе с героями. Кстати, маски эти совершенно не похожи на те, которые ожидаешь увидеть. Небольшой спойлер – вы точно вспомните американские хорроры, когда увидите весь этот маскарад воочию, добавьте ко всему сценографию спектакля - вращающаяся сцена, подсвеченные неоновым светом колонны и музыка в стиле техно. Добро пожаловать на современный маскарад! Хочу заметить, что это очень современный спектакль, он весь буквально пропитан модной начинкой. Во-первых, сама форма спектакля интригует - драма в стихах без слов, артистам, непрофессиональным танцорам, нужно при помощи танца, жестов, мимики и языка тела быть убедительными рассказчиками. Во-вторых, музыкальное сопровождение спектакля - микс из техно и аранжировок под ретро. В-третьих, световая составляющая соединяет фоновую кинематографическую нуарность со светом дискотек. В-четвертых, костюмы и маски персонажей, черно-белая гамма платьев вторит общему фону постановки, только Нина и Арбенин выделены из этой общей массы. Маски сделаны в виде больших белых человеческих голов –«Лица стерты, краски тусклы, то ли люди, то ли куклы». Роль Е.А. Арбенина исполняет Максим Аверин, который держал в голове Чаплина, он попытался взять за основу его умение без единого слова передать весь спектр человеческих страстей и эмоций. А как уж это вышло, рассудит зритель!

Это шедевр! Однозначно, хочу еще! Первые слова по окончании спектакля " Арбенин. Маскарад без слов" в Театре Сатиры.Да и зачем слова,когда всё сказано без них. Мир людей многолик, но замечаем ли мы это? Каждый либо носит маску, либо видит ее на других. Гениальная режиссерская находка- надеть на всех одинаковые маски. Их редко снимают, и лишь тогда мы видим живого человека с его чувствами, индивидуальностью-такой миг откровения. И снова-маска. Мне показалось,что это очень современно и актуально. Разве все мы не ощущаем иной раз одиночества в толпе? Кстати, лермонтовский оксюморон. И в основу постановки положены драматические произведения поэта. Это пластический спектакль, но он сделан так, что музыка, язык тела, танец, жест, мимика, да даже наклон головы-маски-всё говорит лучше всяких слов! Карточные игры,дуэли, интриги, нравственные страдания, круговорот страстей, любовь, ревность... Все понятно. Не можешь взгляд отвести от сцены. Из музыкального материала ппонравилось...всё! Но больше всего понравился ход с наивной детской песенкой, сопровождающей появление на сцене Нины. Она действительно по-детски доверчива, ее образ светел и чист. И мелодия это подчеркивает. А как мила сцена,когда Нина ест мороженое и пытается угостить Арбенина. Она думает,что прощена... Не ожидал,что все так трагично закончится. Очаровали декорации. Черные, с подчеркнутой золотой подсветкой колонны, вращающиеся по кругу, огромная маска с трещинами( разбитая жизнь Нины?), белая лестница,трансформирующаяся то в карточный стол, то в кровать... Все очень красиво и уместно. Вообще,если характеризовать драму двумя словами, то я бы сказал: СТИЛЬ и ЭСТЕТИКА. Настоятельно рекомендую даже не к просмотру,а к проживанию вместе с героями... Сам точно вернусь...