Я там уже все видела! Несколько раз слышала эту фразу в беседе со знакомыми, говоря о театре Сатиры . И сейчас всем хочется сказать - если вы из таких заядлых театралов, то для вас в этом театре премьера! Очень необычная и во многом неожиданная: почти черно-белая, без слов, но при этом многословная. Артисты общаются со зрителем языком тела - спектакль «Арбенин. Маскарад без слов» доносит режиссерский замысел с помощью выразительной актерской пластики. А ещё с помощью голов кукол, но не буду раскрывать все секретики постановки. Мой совет — если пойдете смотреть этот спектакль, то берите билеты в партер или возьмите бинокль. Здесь обязательно нужно видеть лица актеров, чтобы почувствовать их эмоции и понимать каждую сцену до конца. Я была рада сидеть в 5 ряду и наблюдать за мимикой, ловить взгляды. Декорации? А их почти не было. И мое мнение - они бы здесь были лишними. Но мне показались очень уместными зеркала. Как-будто с их помощью дополнительно раскрывалась тема отражения тех потаённых чувств и эмоций, которые хранятся в человеческой душе. И очень «в тему» были и звук, и свет. Сложно описать словами, но поверьте - все это здорово дополняло сюжет и было его неотъемлемой частью. Режиссер-постановщик Сергей Землянский, Максим Аверин в роли Арбенина - браво и спасибо! И конечно, слова благодарности каждому, кто причастен к этому спектаклю.

В театре Сатиры премьера. Новый художественный руководитель театра Сергей Газаров представил свою первую работу после объединения с театром Прогресс сцена Армена Джигарханяна. Он задействовал сразу две труппы театров, а на главную роль пригласил Максима Аверина! Максим Аверин почти двадцать лет назад уже играл роль Арбенина на сцене театра Сатирикон. Но теперь, в театре Сатиры все совсем по-другому! А все потому, что спектакль этот очень необычный, ведь он БЕЗ СЛОВ ?. Режиссер-постановщик Сергей Землянский поставил пластическую драму. Со всеми чувственными метаморфозами своих героев он взаимодействует без текста, работая в уникальном жанре wordless-drama. А это значит: много танцев, музыки и жестов. В основе спектакля две пьесы М.Ю. Лермонтова: "Маскарад" и "Арбенин" - история о страсти, ревности и интригах светского общества, в котором все носят маски. ? Маски носят и герои на сцене, как символы чего-то безликого и равнодушного. При виде их становится не по себе... Спектакль очень чувственный, сложный. Глубокая вещь созданная для серьезного зрителя.

Новый взгляд на известную пьесу Лермонтова на сцене театра Сатиры. Все смыслы и чувства передаются через пластику, движения и мимику. Каждый взгляд, каждый жест имеет значения. Это было потрясающе. ⠀ Столько деталей и подробностей, что не хочется что-то пропустить. ⠀ Если пойдете, то берите партер или бинокль. Тут обязательно нужно видеть лица актеров, чтобы почувствовать их эмоции до конца. ⠀ Спектакль получился очень красивый и чувственный, классический «Маскарад» с современными элементами и неожиданным подходом. ⠀ Маски, которых никто не ожидает, большие и грустные. Костюмы тоже соответствуют, маскарад же. Максим Аверин в красном, сразу понятно, кто главный герой. ⠀ Музыка была разная, иногда очень неожиданная, но потом, когда задумываешься о смыслах, то становится понятно, что каждая музыка соответствует сюжету. Таким маскарад и может быть в 21 веке. Многогранная постановка, танцуют маски, двигаются светящиеся колонны и вместе с ними герои, при этом битва за карточным столом, вальс на балу, все, как у Лермонтова.

Прекрасная постановка! Впечатлило, динамично и нескучно! Необычно очень, спектакль без слов, но сюжет понятен, можно прочитать либретто. Прекрасный актерский состав, Максим Аверин очень органичен в этой роли! Майя Горбань тоже очень понравилась в роли Нины. Максим Демченко -тоже браво! Рекомендую всем к просмотру.

Очень качественный спектакль. Ходили всей семьёй. Жена с дочерью довольны. Сказали, что это фантастика и я рад. Актеры выкладываются на все 100, все чувства показаны телом, жестами. Переживали сначала, что не поймём сюжета. Но, чтобы понять чувства героев, не нужен текст. Любовь, счастье, обожание, сжигающая ревность - мы все испытываем эти эмоции. Спасибо за чудесный вечер

Посчастливилось попасть на премьеру спектакля - «Арбенин. Маскарад без слов» . Новое прочтение знаменитой драмы Лермонтова « Маскарад». Как всегда классика бессмертна, и темы которые затрагиваются в произведениях вечны и все также волнуют зрителей, как бы это не было воплощено создателями в виде оперы, балета, оперетты , мюзикла… Вот и режиссер и хореограф Сергей Землянский поставил на сцене пластическую драму ,где лермонтовские герои представлены в уникальном жанре wordless-. Это очень интересное решение, и во время и после просмотра спектакля понимаешь как это важно уметь общаться, слышать и понимать людей, которые сегодня рядом с тобой.. Недомолвки становятся причиной ссоры, откладывание разговора приводит к неправильным действиям. А завтра одна глупая шутка, недосказанность, не желание услышать близкого тебе человека могут перевернуть всю жизнь и ничего уже нельзя исправить. На мой взгляд именно эти мысли хотели донести до зрителей создатели спектакля. Великолепная постановка и шикарнейшая игра талантливых актеров. Главное действующее лицо постановки - Евгений Арбенин (Максим Аверин), человек, проживший непростую жизнь. Как и остальные герои, он является участником жизненного «маскарада», и, к сожалению, его нельзя назвать положительным персонажем. Арбенин, желая забыть о карточных играх и своей прошлой жизни, находит для себя «островок спасения» в любимой жене Нине.. Но из-за потерянного ею на маскараде браслета происходит череда событий, после которых у Арбенина возникает ложное подозрение в ее неверности. Нина становится невинной жертвой всего этого страшного «маскарада». Арбенин, желая разобраться, идёт за ответом к обществу, но всё, что оно может дать – сплетни, и он им верит. Не желая выслушивать свою жену, Арбенин подсыпает Нине яд.. Позже главный герой всё-таки узнаёт правду. Он не может оправиться от всего того, что сделал, и сходит с ума. Искусство должно делать человека чище, лучше и думаю, что спектакль со своей задачей справился. И заставит зрителя задуматься о том, что основная масса проблем от недопонимания и нежелания разговаривать Ведь то, что прошло уже не изменить, не перемотать время назад и не стереть даже из памяти, то о чем иногда жалеем всю оставшуюся жизнь.

Именно в таких постановках отчетливо проявляется уровень актерского мастерства. Здесь нет слов, есть пластика тела, жесты, мимика, в конце концов глаза, которые так о многом могут сказать. Это главная причина по которой я предпочитаю сидеть как можно ближе к сцене - мне просто необходимо видеть глаза актеров (хотя, в случае пластических спектаклей, с дальних рядов вырисовывается очень красивая картинка, тем более, что в театре Сатиры зал с прекрасным подъемом). Какой же ураган страстей я увидела в глазах героев премьерного спектакля! Это что-то невероятное!
Музыка - это микс абсолютно разных стилей от современного техно до классического вальса, при этом каждая сцена, каждый эпизод подобран просто идеально! Декорации и костюмы это совершенно фантастический мир в котором живут герои. Как много смысла несёт в себе решение с кукольными головами вместо классических масок и как эффектно выглядит сцена с гигантской головой - символом разбитых детских грёз. Но самое большое впечатление на меня произвёл финал: Нина на постаменте с огромными синими розами. В этот момент у меня возникла некая ассоциация с фильмами Тима Бертона, так же нереально красиво!

Невероятно красивый спектакль

Зачем слова, если говорит душа? В театре Сатиры премьера пластического спектакля «Арбенин. Маскарад без слов»?. В основе две пьесы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и «Арбенин» о жизни светского общества, в котором все носят маски. На балах, на дуэлях, за карточным столом♠️... В новой талантливой постановке актёры общаются языком тела и души. Они любят взглядами и смехом, ненавидят жестами и слезами. Можете себе такое представить?? Почти два часа рассказывают со сцены без единого слова драматическую историю. И что интересно, нам, зрителям, всё понятно. Абсолютно всё. Ведь каждое движение на сцене несёт определённую мысль, будь то шорох костюма? или эхо каблуков?. Я осталась под сильным впечатлением. Спектакль глубокий и непростой. Всем хочется рассказать о полученных эмоциях, но боюсь никакими словами не смогу выразить весь тот яркий спектр чувств, что актёры показали без единого слова. В главной роли Максим Аверин. Я любовалась красотой и пластичностью актёров. Для меня, конечно, было удивительным, что можно так гениально владеть своим телом в танце?. Танцуют много, танцуют потрясающе: зажигательно, волнительно, лирично, трогательно, агрессивно, бешено, чувствительно, неистово,... Я смотрела и думала: а ведь и правда слова не нужны, они здесь лишние. Вот бы и в жизни мы умели все несказанные слова слышать сердцем и понимать их. Ещё важнейшую роль играет музыка?, которая была создана специально для спектакля. Она задаёт ритм, меняет настроения, трогает наши струны души. Сценография вроде простая, но в то же время и сложная. Светящиеся колонны, в которых отражается действие, вращающиеся круги сцены...все так связано и продумано до мелочей. Спектакль уникальный?!

Я просто в шоке от постановки, причем в хорошем смысле слова. Давно я не видела такого спектакля. Поразили костюмы и декорации. Чего только стоит эта огромная голова куклы и маски на актерах! И хоть в спектакле не было сказано ни слова, все было абсолютно понятно. Я очень довольна, что сходила на спектакль. Честно, не ожидала от театра сатиры такой постановки. Думала, будет что-то стандартное и привычное. Но уже третий день из головы не идёт этот чудесный вечер. Спасибо актерам и особенно, Максиму Аверину за эту мощь и море эмоций, что я испытала во время представления. Обязательно приду ещё раз на этот спектакль.