Спектакль «Юлий Цезарь LIVE» в театре "МОДЕРН" Спектакль, который оставляет в состоянии шока. Я долго не могла собрать мысли и написать о своем впечатлении. И это именно тот спектакль, который заставляет остановиться в моменте и задуматься о том, что проходят столетия, сменяются эпохи, а человечество не меняется, толпа слепа и легко управляема… Шекспир остается вне времени и, как всегда, актуален. Интересный факт, что Пьеса Уильяма Шекспира «Юлий Цезарь» была запрещена более ста лет. Последняя постановка "Юлия Цезаря" состоялась в 1903-м году, ставили Станиславский и Немирович-Данченко, но постановку запретили. Я шла на спектакль с ожиданием масштабности зрелища, и я его получила. Гигантские иерихонские трубы, которые зритель видит на сцене буквально с первых мгновений спектакля, не меньших размеров флакон духов, которые становятся обелиском в честь Цезаря, богатство убранств персонажей, невероятная сценография и этот список можно продолжать бесконечно. Но знаете, что самое интересное? В спектакле нет привязки к какому-то конкретному времени и это отсылка к тому, что зритель погружается непосредственно в разворачивающиеся события на сцене. Юрий Грымов является не только режиссером-постановщиком, но еще художником-сценографом, хореографом, художником по свету, и музыкальное оформление спектакля, так же дело рук гения Юрия Грымова. Режиссер говорит нам о том, что «главным героем этой истории в его интерпретации является народ. Это очень важно. Его можно обмануть, и он обманется. Его можно повести не той дорогой, и он признает, а потом осудит, тех, кто вел его». Спектакль Юрия Грымова "Юлий Цезарь LIVE" - это невероятное погружение в историю Древнего Рима, которое заставляет задуматься о человеческой природе и ее последствиях. Режиссер и актеры создали уникальную атмосферу, которая позволяет зрителю почувствовать себя частью событий разворачивающихся на сцене. Сюжет спектакля основан на пьесе Уильяма Шекспира "Юлий Цезарь". Однако Юрий Грымов добавил в него свои идеи и размышления, что сделало пьесу еще более интересной и глубокой. Одной из главных особенностей спектакля является его атмосфера. Декорации и костюмы, создают ощущение того, что зритель не привязан к какому-то конкретному времени. Я осталась под большим впечатлением от музыкального и светового оформления спектакля, которое помогает передать настроение и эмоции героев, тот дух, который витает в пространстве, заставляет почувствовать себя полноценным участником событий. Отдельно стоит отметить игру актеров. Все они были на высоте. Особенно впечатлила игра Брута, которого сыграл Александр Толмачев. Его харизма и умение передать всю сложность характера Брута сделали его одним из самых запоминающихся персонажей. Его Брут искренне верит, что действует во имя добра и справедливости. Предает Цезаря из лучших побуждений, живет в муках совести, и ждет его такой же печальный конец. Кассий (Игорь Яцко) впервые увидела на сцене игру Игоря Яцко и осталась под впечатлением – великий актер. Марк Антоний (Алексей Багдасаров) прекрасно управился с организацией смуты в толпе с фальшивым завещанием. Цаска (Юрий Анпилогов) предал Цезаря из трусости и великолепно показал нам, как управлять заговором. В начале спектакля перед нами разворачиваются события в древнем Риме, пред нами предстают персонажи в тогах, соответствующих тому периоду времени. Костюмы актеров в спектакле заслуживают отдельного внимания, каждый из них - это отдельное произведение искусства, создателем которых является художник Ирэна Белоусова (обладательница двух «Золотых масок»). После убийства Цезаря мы уже наблюдаем современные деловые костюмы, словно все участники заговора являются сотрудниками одной глобальной корпорации, только все они запятнаны кровью (на всех рубашки алого цвета) и сцена залита кроваво-красным светом. А что же толпа? А толпа полностью ведома. Для толпы важно чтобы был идейный вдохновитель… После просмотра спектакля у меня осталось очень много впечатлений и размышления, много размышлений. Рекомендую к просмотру – это великолепный спектакль, одного из моих любимых режиссеров Юрия Грымова. Обязательно сходите на спектакль «Юлий Цезарь LIVE» в театр Модерн.

Древний Рим - надо идти!

Предостерегающая политическая драма или «Et tu, Brute?»…

Жутко интересная жажда власти изнутри

Интересный для всей семьи, красивый, актуальный спектакль, новая жизнь пьесы Шекспира

Через века не меняется сущность человека и поведение толпы

Стильно! Ярко! Заставляет задуматься! Грымов великолепен, как всегда!

Это точно стоит увидеть !

Постановка на все века с извечными проблемами!

Глубоко, стильно, красиво, волнующе. Так я могу выразить свои эмоции после просмотра постановки Юрия Грымова «Цезарь». Я всегда люблю что-то неоднозначное, что-то выходящее за рамки обычного, поэтому без сомнения эта постановка, просто не могла не войти в мой топ-лист желаний для просмотра. Само шекспировское название завораживает своей значимостью, а то, что со времён Немировича-Данченко попытки поставить «Цезаря» пресекались аппаратом, говорит об её актуальности. Конечно же обычно центральное место должно быть отведено главному герою, это классические нотки любого исполнения, но на то мы и оказались в «Модерне», чтобы понять, что существуют и другие приёмы, и способы донесения мысли, идеи, посыла. Хочется сказать, что «Цезаря» нет, от слова совсем, но это не значит, что мы не чувствуем или не видим того, кто им является или того, кто несёт в себе смысл его персоны. Да, это как в крылатом выражении про суслика, также и с Цезарем. Цезаря видишь? -Нет! А он есть!!! Самое главное и интересное действо происходит не с участием исторической персоны, а в не его. В этом есть уникальность задумки Юрия Грымова. В этом мощь и особенность донесения до нас важных аспектов проходящего события с толкованием, подглядыванием и наблюдением за заговором. Безусловно каждая деталь и каждое действующее лицо заслуживает отдельного рассказа, но я хочу выразить мысль о том, что актуально через века. Важную острую значимость приобретает смута, народное волнение и стремление власти. Да, жажда власти часто сопровождается кровопролитием, это страницы истории, которые не найдут оправдания. В этом голая правда трагедии. В это тщедушном тельце с белом комбинезончике… Хочу отметить великолепную игру Алексея Багдасарова в роли Марка Антония, именно в нём, на мой взгляд, сосредоточен основной позыв и идея просветления, считаю эту роль Триумфальной. Ни верный друг Брут (Алексадр Толмачев), ни коварный заговорщик Цаска (Юрий Анпилогов) не смогли полностью показать то, что в итоге выявил и обнажил нам Марк Антоний. Любовь есть жизнь, любовь есть боль, Но без любви нет жизни. Атмосферная постановка, кричащая, дерзкая, острая. Костюмы, образы заслуживают отдельной истории, они проработаны до мелочей. Заставляют провести нас параллель между прошлым и будущим. Без этого не сложилось бы полноты картины и всего драматизма. Браво, Модерн, я жду новой встречи.