Хочется привести первую фразу описания спектакля: «Трактовка «Вишневого сада» в «Сфере» оказалась нежной, как весеннее цветение". Лучше не скажешь. Смело можно вести детей и родителей (в том числе с больным сердцем), Даже забытый Фирс не вызовет у родителей приступа стенокардии. А дети разного возраста, но все воспитанные нынешними товарно-денежными отношениями, не будут спрашивать: Что они так надрываются?! Короче - печаль моя светла!

Прекрасная постановка! Классическое чтение А.П. Чехова. Интересно и школьникам, и взрослым.

Бережное отношение к классике. Гончаров редко ставится на сцене, но история удивительно современная. Актеры, как всегда, великолепны. Несмотря на то, что спектакль идет более 3 часов,смотрится на одном дыхании. Получили огромное удовольствие. Можно вести подростков.

"Вишневый сад" в моем любимом театре "Сфера"... Классическая простота и гармония... Трехчасовая трагедия переживается на одном дыхании и в каждом персонаже узнаешь себя: душевность, сострадательность и хрупкость Раневской, сознательно выбираеющей веру в иллюзии; неприспособленность к жизни и беззащитность Гаева; одиночество Вари и стремление подавить боль занятостью; неприкаянность и сиротливость Шарлотты; инфантильность и мечтательность Пети и наивность Ани; опустошенность Фирса... Пожалуй, никакой театр до сих пор не пробуждал в душе такого живого сопереживания...

Хороший спектакль, похож на старый советский фильм "Семь невест ефрейтора Збруева". Примечательно, что в спектакле невест тоже 7. Четыре у племянника, две у дяди и одна у слуги. Не помню, была ли в книге эта седьмая невеста. Если да, то этим сходство с романом Гончарова заканчивается, если нет, то и сходства нет. Обыкновенная история.

Очень интересный спектакль, все четко по произведению, никакой пошлости, ужимок и наигранности. Настоящий спектакль!!!Всем любителям классики очень рекомендую.

Были 10 июля. Вот она, настоящая классическая постановка! Тема вечно современная, но как приятно наблюдать приметы старинного быта, сколько в этом красоты. Сильная актерская игра: Ирина Мреженова в роли матери, Дмитрий Ячевский в роли дядюшки и, конечно, молодой артист Денис Береснев, играющий с большой отдачей, меняющийся до неузнаваемости. Хороши и все его партнерши. Специфика зала очень помогает спектаклю, это просто роскошь - видеть вблизи тонкие нюансы переживаний героев. "Обыкновенная история" необыкновенно хороша.

Прекрасный спектакль от начала до конца! Захотелось написать отклик, но сначала прочла отзывы зрителей. Замечательно все написала Светлана в 2014 году, 29 декабря. И как чудесно, что спектакль продолжает нас восхищать! Очень удачная постановка: зритель в постоянном внимании, сопереживании, размышлениях. Отличная актерская игра абсолютно всех персонажей. Можно выделить Д. Берсенева, Д. Ячевского, Е. Казарину, И. Сидорову, и список хочется продолжать. Кстати, в этом театре не только талантливые, но такие красивые актрисы! Также порадовал подбор музыки и красивые, продуманные костюмы. Успехов этому театру, браво!

Хорошо!

Прекрасно поставленный и великолепно сыгранный спектакль. Это лучшая постановка Чехова, которую я видела за последнее время, нет, скорее, просто лучшая. Пошла на спектакль, потому что мне было интересно, как можно поставить «Вишневый сад» в том сценическом пространстве, которым располагает театр, то есть крохотная круглая сцена, несколько лестниц да еще небольшой балкон – это все свободное пространство в данном спектакле. Оказалось, что именно в таком сценическом пространстве и нужно ставить эту пьесу. Маленькая сцена и маленький зрительный зал начали «работать» на замысел писателя и режиссера, возникла такая «камерная» обстановка. Я очень люблю такие маленькие зальчики, в которых ты видишь очень близко актеров, каждое их движение и жест, а для понимания чеховских пьес это особенно важно. Совсем другое впечатление было бы, если бы я сидела где-нибудь на задних рядах большого театра, с трудом пытаясь разглядеть происходящее на сцене и выглядывая из-за чьей-то непременно торчащей впереди головы. Происходящее в «Сфере» настолько увлекает, что как бы выключаешься из дня сегодняшнего и переключаешься полностью на отношения чеховских персонажей, живешь рядом с ними, принимаешь близко к сердцу все происходящее. И на большой сцене тот же спектакль с теми же актерами воспринимался бы иначе. Специально не хочу выделять кого-либо из актеров, потому что весь состав был просто великолепен – от Татьяны Филатовой – Раневской до актеров, игравших слуг. Татьяна Филатова играла эмоциональную, нервную, «раненую» женщину, которой много пришлось пережить и перестрадать. Она активно жестикулирует, ее настроения меняются от приступов радости до печальных размышлений о будущем. Она абсолютно лишена практичности, даже когда кошелек ее почти пуст, впрочем, так же как и ее брат. Конфликт людей практического склада, представителем которых является Лопахин, и «бессеребренников» вечен и актуален не только для чеховского времени, но и для нашего, в этом гениальность великих писателей – написанное ими не перестает быть актуальным в наши дни. Всегда были Лопахины, которые будут рубить леса, чтобы захватить землю под дачные поселки (сегодня актуально, как никогда!), и всегда были и будут Раневские, и они никогда не поймут друг друга. Не хотела никого специально выделять из актеров, но все же скажу о паре, которая поразила меня: Лопахин – Степан Коршунов и Варя – Ольга Аксенова. То, что они делают в финальной сцене объяснения, - это потрясающе, только ради одной этой сцены стоит посмотреть спектакль.