Ходили с мужем и взрослой дочерью. Зря потраченное время и деньги.Всё совершенно не понятно, местами пошло (омерзительного вида пошлые старички и дамочки из борделя). Смысл произведения актеры донести не смогли. 30% зала ушли после первого акта. Мы остались и очень пожалели об этом. Не советую идти на спектакль, особенно с детьми.

Искусное сценическое воплощение Салтыкова-Щедрина в Театре сатиры! Браво артистам и режиссеру!! Настолько точно передали сегодняшний день, взглянув на нынешнее сквозь призму прошлого. Таких спектаклей сейчас действительно немного. Тонко, интеллигентно, со вкусом. Отдельное «Ах!» вызвали декорации и костюмы. Роскошно, слов нет! Выходили из театра окрыленные

Мне очень понравился спектакль. Понравилась сама постановка очень. Актеры все прекрасные.

Очень тонкая интерпретация Салтыкова-Щедрина. Режиссура Газарова абсолютно и бескомпромиссно гениальна. Получился вкусный, интеллектуальный и, что самое главное, "штучный" продукт. Про нас, про сегодняшний день. При этом без пошлости, без плоского юмора. Восторг одним словом. Отдельно хочется отметить сценографию: масштабно и зрелищно. Ну, и, конечно, браво артистам. Чонишвили очарователен!

Газаров режиссер, и режиссерская работа тут прекрасна, хотя и с избытком, но... Но, спектакль по Салтыкову Щедрину, и не спроста, это сатира на жизнь в России 150 лет назад, примерно. И эта сатира невероятно злободневна, мы в этом и сейчас живем. Так что если вы не готовы это воспринимать, то идите в другое место. Но об этом говорится в основном в первой части, которая смотрится на одном дыхании. А вот вторая, после антракта больше похожа на варьете. Это конечно сделано умышленно, но за формой теряется сюжет и... Мне было немного грустно, что второй акт был не так идеален как первый.

Желаю успехов искренне художественному руководителю , режиссеру Сергею Газарову . Скрещу пальцы и со временем увижу аншлаги на новых спектаклях огромного театра Сатиры. Нужно время модернизировать , «наработать …»прочувствовать.. разогнать ( начать движение) эту огромную сцену . Здоровья Вам . Визуально спектакль захватил полностью , и не всё услышала )) наслаждалась решением движения и игрой безмолвных актёров. буду «годить» некоторое время и приду за текстом

Замечательный спектакль! Динамичный, Современный, яркий! На вечно живые темы. Игра актеров выше всех похвал, а образы яркие и комичные..

Хороший сатирический спектакль. Актерские работы и хореография на высоте. Так держать! Может, наконец, Сатира придёт в Театр Сатиры.

БАЛАЛАЙКИН И КО- пьеса С.Михалкова по роману «Современная идиллия» Салтыкова- Щедрина. Сам Балалайкин, фамилия которого вынесена в заглавие пьесы, — мелкий жуликоватый адвокат, готовый за деньги продать отца родного. Но пьеса не о нем и его компании, где все моральные уроды, а о двух главных героях, именуемыми Рассказчик (С.Климов) и Глумов ( С.Чонишвили). Они-то как раз старались всеми силами в эту компанию не попасть… Не вышло. Начать «перестройку» и путь к прогрессу в обновлённом театре Джигарханяна, который носит теперь название ПРОГРЕСС-СЦЕНА,худрук Сергей Газаров решил с этой пьесы и это очень символично. Потому что «годить»(выжидать) , а это лейтмотив пьесы , с этого и начинается разговор двух главных героев, - годить в новом театре не собираются. Здесь скорее - «мы наш, мы новый мир построим» прогрессивный и очень художественный. Салтыков -Щедрин - великий русский сатирик и великая страница в истории русской сатиры вслед за Гоголем. Невероятность обстоятельств и гипертрофированность чуств есть особенность художественного языка этого писателя. Одноименный спектакль 1973 года Товстоногова я не видела и сравнивать мне не с чем. И думаю это хорошо, потому что ничто не могло повлиять на объективность моей оценки увиденного. А увидела я в первую очередь очень КРАСИВО сделанный спектакль. С потрясающей сценографией( Владимир Арефьев) , костюмами ( Мария Боровская) пластическо-хореографическими номерами ( Сергей Землянский). На сцене два огромных колёса из деревянных досок от ящиков, которые постоянно перемещаются и создают все время разное композиционное решение. Сзади из таких же досок стена, которая также все время видоизменяется. И среди этих элементов актеры, которые похожи своими движениями на акробатов цирка Дю Солей,перемещаются , причём так , как-будто понятие гравитация для них незнакомо, настолько органично пластически их «вписал» в эти декорации Землянский. Также на сцене постоянно огромные шары-маятники, то поднимающиеся вверх, то опускающиеся, то в конце спектакля раскачивающиеся так сильно, что создаётся ощущение стремительно летящего времени. И в этот момент я задумалась:а действительно, как бежит время, утром проснулся, а вот уже вечер. И чем же полезным был наполнен этот день? Также мне кажется маятник символизирует постоянные метания героев Среди всей этой визуальной шедевральности - игра прекрасных актеров: Сергей Чонишвили, Сергей Серов, Сергей Климов, Андрей Анкудинов и другие. Порой я ловила себя на мысли, что мне надо бы прийти сюда еще несколько раз, чтобы подробно все рассмотреть и услышать. Потому что когда я увлекалась рассматриванием костюмов, пластических номеров, я забывала совершенно про текст и не вслушивалась. А тексты здесь очень злободневные. Но тем не менее спектакль не выглядит очень политизированным. Мне понравилось, что здесь эдакий микс классики с современностью. После просмотра у меня появилось желание прочитать пьесу и посмотреть фильм-спектакль 1973 года. Это ли не самая главная задача любого театра: заставить зрителя думать, давать ему возможность духовного роста с помощью изучения и знакомства с лучшими произведениями классики.

Отличный спектакль!Актеры выкладываются на 100%. Отдельное восхищение молодым актерам, они внесли драйв, эмоции! Все главные герои поражают сыгранностью, погружением в роль.Текст-современен абсолютно. Сергей Газаров-новая страница театра. И театру повезло. Всем советую!