В ЦАТРА умеют готовить вкусные спектакли. "Омлет", зажаренный и с большим удовольствием съеденный в присутствии нескольких десятков зрителей экспериментальной сцены, был отменным. Наблюдать всю эту закулисную кухню было очень интересно. Страсти в гримерке разгорались не менее сильно, чем на сцене. Создавалось впечатление, что эта история происходит на самом деле, в реальном времени. Актеры надевали костюмы, парики, приклеивали усы и бородки, преображавшие лица и фигуры. В одеждах шекспировских героев, в шляпах с перьями они отправлялись играть свои роли на сцену, потом возвращались обратно в гримерку и продолжали начатый разговор о смысле жизни, об актерской судьбе, травили байки и шутили. Почему же "Омлет"? В характерах и темах общения главных героев понамешано столько вкусных составляющих, смешных, сладких, пикантных, соленых, и это блюдо лучше пробовать горячим, так сказать, из первых рук. И да, Гамлета играли женщины!Об этом тоже шла речь в актерской гримерной, заглянуть в которую мне повезло.

20 марта 2019 года Однажды муж мне сказал, что я вышла за него, потому что он владелец раритетного собрания сочинений Шекспира. На что я умело парировала, что он женился на мне якобы из-за того, что от родителей мне досталась пластинка Робертино Лоретти) Шекспир действительно самый мой любимый и обожаемый автор. Пусть говорят злые языки, что и не он якобы сочинял. Какая разница? Всё, что создано под брендом Шекспир, является энциклопедий, и скорее даже, Библией для многих и многих. Это для меня «священная корова». Такой же священной пьесой является «Гамлет» для многих театров. Роль Гамлета одна из немногих, которую хотели б сыграть и мужчины-актёры, и даже женщины-актрисы. Кстати, в программке этот момент и использует театр, напечатав портреты самых выдающихся и известных актёров, кто играл эту роль. И играли её, да-да, даже женщины. Например, Сара Бернар. («Гамлетов», поставленных на сцене, я видела всего двух. Но! одного режиссёра, В.Беляковича: в Театре на Юго-Западе и во МХАТе. И фильм со Смоктуновским. Вот и все мои «Гамлеты». Знаю людей, что их «коллекционируют».) Однажды здесь уже писала, что безумно обожаю, когда в театре играют про театр. Актёры играют актёров. Играют то, что знают лучше всего. Взяла приглашение с закрытыми глазами и не осталась равнодушной. Спектакль на самом деле серьёзный, как и сам Шекспир, вдумчивый, несмотря на бездну юмора в нём. Как и сам «Гамлет», отрывки из которого звучат из динамика в гримёрке, а исполнение роли Гамлета постоянно нещадно критикуется и подвергается сомнению. Иной раз и до абсурда доходит. Затронуты в спектакле в большой мере вопросы профессионализма. И не только в театральной сфере. Если каждый будет делать дело своё хорошо, то и жизнь будет совсем другая у нас. Это прозвучит почти в самом начале спектакля. И о душевной боли идёт речь в том числе. Когда нет возможности, обладая огромным потенциалом, воплотить то, для чего предназначен. Это лейтмотив в закулисье, в гримёрке двух приятелей, что служат бок о бок уже 15 лет в этом театре. Талантливых, но нереализованных... О зависти, вольной иль невольной, о несбывшихся мечтах... Актёрская игра этого дуэта была просто великолепна. Артёма Каминского я уже видела в роли Дон-Жуана. Потом увидела накануне в зрительном зале в качестве зрителя. На следующий день он был уже в другом амплуа, на сцене. Он и его партнёр, и вообще сам театр, в частности, экспериментальная сцена, стали для меня открытием этого года. Скажу о непонятном. Немножко смазана, по-моему, концовка. Какая-то недоказанность всё ж есть. Умирает ли главный герой или просто засыпает? Надо пересматривать всё ж. Видимо, такова и была задумка режиссёра, чтоб в театр возвращались вновь и вновь. Обязательно сделаю это.

В ЦАТРА умеют готовить вкусные блюда спектакли. "Омлет", зажаренный и с большим удовольствием съеденный в присутствии нескольких десятков зрителей экспериментальной сцены, был отменным. Наблюдать всю эту закулисную кухню было не просто, а очень интересно. Страсти в гримерке разгорались не менее сильно, чем на сцене N-ского театра. Такое создавалось впечатление, что эта история с двумя актерами происходит на самом деле, в реальном времени. В театре давали трагедию, шекспировского "Гамлета". Из динамика доносились реплики других актеров, объявления помощника режиссера и шум зрительного зала перед началом спектакля. Геннадий готовился к роли Розенкранца, настраивался и бубнил скороговорку, чем слегка подбешивал Аркадия - по роли Гильденстерна. Актеры надевали костюмы, парики, приклеивали усы и бородки. На глазах лица и фигуры их становились совершенно другими. В одеждах шекспировских героев, в шляпах с перьями они отправлялись на сцену, потом возвращались обратно в гримерку и продолжали начатый бесконечный разговор о смысле жизни, об актерской судьбе. Розенкранц и Гильденстерн - не главные герои, всего лишь пешки при дворе короля, разменные фигуры. Но каждая, даже маленькая роль требует ответственности и мастерства. Актеры расуждают, ссорятся, мирятся, смеются и грустят. Они делят эту небольшую комнатку уже больше десяти лет и знают друг о друге все или почти все. Коллега, получивший роль Гамлета в спектакле, оставил сливовицу домашнего приготовления и помидорчики с собственного огорода. О, возможно он злодейски заложил эту бомбу замедленного действия, зная, что друзья не удержатся от искушения! Этакий аналог яда, который жертвы примут добровольно. В антракте друзья устраивают настоящий пир, приходят в доброе расположение духа и даже поют: "Прощай любимый город, уходим завтра в море...". Забыв, что в первом отделении они уже опоздали к своему выходу на сцену и получили нагоняй. Они мечтают о совсем других ролях. Аркадий читает монолог Гамлета, Геннадий слушает и замечает, что он - настоящий, даже лучший Гамлет. А тот в свою очередь видит в нем Полония. Но приходится играть жалких Розенкранца и Гильденстерна, мириться с неудобствами костюма и теснотой помещения, куда не впихнешь даже кресло. Остается только предвкушать предстоящие гастрольные впечатления. Два друга рассуждают о том, как надо работать, ставить спектакль, как играть Гамлета, и вспоминают смешные актерские байки и анекдоты. Рассказывать об этом спектакле можно долго, лучше сходить в театр и посмотреть лично. Заканчивается на сковородке омлет, который шипел и шкворчал, обжигал и издавал вполне съедобный запах. И наши герои то разгорячившись, спорили, то остыв, умиротворенно улыбались и напевали песенку. И мечта их исполнилась - они одновременно оказались и на сцене, и в гримерке за беседой и приятными напитками и яствами. И отправились они в плавание в бескозырках и матросских бушлатах, необычайно их преобразивших. Спектакль позиционируется как "Трагедия с антрактом" или "Пьеса для двух актеров и трансляции". Но пусть вас не пугает слово "трагедия", это у Шекспира, фоном к основному действию. Так непривычно, что основное происходит за кулисами, но в этом-то и заключено самое интересное. Было смешно, а отсмеявшись и выйдя на улицу, начинаешь вспоминать и задумываться об услышанном и увиденном. Полученное за полтора часа спектакля удовольствие стоит того, чтобы попробовать "Омлет" не один раз. Хорошо угостить им друзей и знакомых. Актерские работы замечательные. Более покладистый Геннадий-Розенкранц и бунтарь Аркадий-Гильденстерн покорили сердце, как по советскому учебнику, единством и борьбой противоположностей. Дополняющих друг друга и поддерживающих в трудную минуту. И несколько фантастическое преображение в матросов, уходящих в море. На бескозырках разглядела слово "Гордость Дании". Есть чем гордиться, однако! А почему Омлет? Прототипом Гамлета был полулегендарный принц по имени Amletus, по легенде ищущий отмщения смерти своего отца. А еще, по моему скромному мнению, в характерах и темах общения главных героев понамешано столько вкусных составляющих, смешных, сладких, пикантных, соленых, и это блюдо лучше пробовать горячим, так сказать, из первых рук. Обратите внимание на замечательную лицевую сторону программки, где перечислены многие известные Гамлеты и другие персонажи бессмертной трагедии Шекспира. И да, Гамлета играли женщины! Об этом тоже шла речь в актерской гримерной, заглянуть в которую мне повезло в этот вечер.Рекомендую "Омлет" к дегустации и выражаю горячую благодарность всем его создателям.

Попробуйте "Омлет" в ЦАТРА

Не первый спектакль на свете про актеров, гримерку, внутреннюю актерскую кухню. Но это - близкий вариант, к нам близкий, и журналистский что ли, по духу. И если месть (в том числе месть Гамлета за отца) – то блюдо, которое подают холодным, то омлет здесь подают горячим. По рецепту одного актера, из двух. Того, что старше, мягче, спокойней. Сергей Данилевич играет этого актера Геннадия. Он - Розенкранц, он - Розовый венок из них двоих (и даже цвет белья! Все предусмотрено во внешности и речи) Розенкранц и по пьесе Стоппарда - проще и милее товарища, он принимает мир таким, какой он есть. Тогда как Гильденстерн (Артем Каминский) – не только темпераментен, он временами буйный, протестует, кричит, ругается, жрет помидоры невзирая на запрет, его беспокоит несправедливость, будущее театра, он – ироничен, интеллектуален, любопытен, и в то же время - человек действия и действенной мысли. Но хоть вся эта комедия про Гильденстерна и Розенкранца на сцене и за сценой – забавная и интересная, по ходу любого сюжета, Шекспира ли, Стоппарда ли, они должны умереть. Так что весь этот псевдо стенд-ап должен обернуться трагедией. И оборачивается. Яд в виде сливовицы приносит в дар друзьям один мстительный актер, чья роль - Гамлет, но не вливает в ухо, хотя Каминский-Гильденстерн лежит в конце спектакля на боку, и провоцирует ассоциацию. Нет, они сами выпьют. И на сцену выйдут в виде клонов, а не клоунов, но не взывая к мести. К тому же призраки в костюмах для плавания по морю смотрятся приятно, и бескозырки им к лицу. Автор проекта – Александр Вислов. На мой вкус, так отлично приготовлено.

Единственное, чем впечатлил спектакль, это отсылками на Гамлетов Бутусова и Лепажа. Я все ждала, когда ещё будет смешно или интересно, го нет, не случилось. Чтобы смеяться над спектаклями великих режиссёров, надо бы самим что-то из себя представлять

Совершенно неожиданно попала на этот спектакль - взамен отмененного "Метода Гронхольма", не зная о нем ничего, кроме названия. И неожиданно очень понравилось. Пьеса на двоих, актеры Артем Каминский и Сергей Данилевич играют актеров, которые играют Розенкранца и Гильденстерна. Пьеса - в основном их разговоры в гримерке во время идущего за сценой/на сцене "Гамлета". Спектакль искренний, живой, смешной, грустный и мудрый. Очень правдоподобные диалоги. Герои обсуждают все на свете - от режиссера Серебренникова до собственной жизни. Получается полный эффект присутствия. К тому же на сцене по-настоящему пьют, готовят и едят (тот самый омлет), так что голодной на спектакль лучше не приходить.:) Омлет - "Гамлет".) Хотя тут явно не Шекспир, а скорее Том Стоппард. Он в "Розенкарнц и Гильденстерн мертвы" сделал главными героями второстепенных, в этой пьесе главными стали играющие их актеры. Здорово было бы увидеть эту пьесу в театре, где сейчас ставят "Гамлета" с соответствующими актерами (в Школе современной пьесы, кажется, одновременно ставили "Чайку" и Чехова, и Акунина - с тем же составом)). Например, с удовольствием бы посмотрела ее в Театре им. Ермоловой с Поповым и Галичем. ...А в конце действие улетает вообще в какие-то сюрреалистические высоты. Финал трогательный до слез, теплый и настоящий.

Так себе...

Театр в театре - это фрактал. А мы такое любим Сцены как таковой не было, а спектакль разыгрывался в пространстве перед рядами кресел. В тот вечер это пространство превратилось в театральную гримёрку, где 17 лет подряд готовятся к выходу на сцену два немолодых актёра. Циничный Аркаша (Артём Каминский) с внешностью из лесных фэнтези и вдумчивый Гена (Сергей Данилевич) с благородной внешностью придворных средних веков. Их роли – эпизодичные, но готовятся они полноценно. Тщательно надевают средневековые костюмы, помогают друг другу застёгивать жабры и не любят свои длинные парики – они играют Розенкранца и Гильденстерна, второстепенных персонажей из шекспировского «Гамлета». Сегодня они переживают свою второстепенность. «Омлет» - это фрактал: в театре играют жизнь театра. Иногда я теряла линейное восприятие постановки и казалось, действительно подслушиваю разговор двух актёров в гримёрке, что это и есть сейчас игра. И когда они убегали на сцену «своего» театра, я «просыпалась» и начинала оглядываться, что я в собственно в театре. А то, что театральное время – не линейное, здесь же говорилось. А что за омлет? Возможно, это полная мешанина тем и эмоций, которые обсудили и пережили два немолодых актёра. За время действия «Гамлета» на сцене их театра они успели обсудить очень многое, как это всегда бывает в разговоре интеллектуальных давних друзей. Они задаются самыми разными вопросами. Актуален ли в XXI веке Гамлет? Может ли Гамлета играть баба? Стоит ли уходить на телевидение? Может ли в «Гамлете» играть негр? Не есть ли всё вселенная снов? Они и ссорятся, и тут же хохочут, и убеждают друг друга, подкалывают, восхищаются друг другом, мечтают «ломать своего Шекспира». Они не равнодушны и не оставляют равнодушными. Моё естество молча на них смеялось, получало удовольствие от убедительной игры. А на следующем витке они жарят и уминают настоящий омлет на сцене, стараясь не пропустить свой выход и распространяя живые запахи. Этот момент зрители смотрят настолько внимательно, что удаётся иммерсивный театр. Иммерсивный? Значит обеспечивающий полный эффект присутствия с одновременным воздействием на человека посредством нескольких каналов восприятия. Экспериментальная сцена Театра российской судя по этому спектаклю (кстати, качественного оформленному звуком и светом) определённо интересна, нестандартна и увлекательна. Рекомендую! Полный отзыв: https://flamingovv.livejournal.com/1019934.html

Театр в театре - это фрактал. А мы такое любим