Спектакль великолепный, но публика - жуть.

Удивительно красивый, тонкий, продуманный до мелочей спектакль. Огромная режиссерская работа и потрясающая актерская игра! Только если уж вы на него собираетесь, познакомьтесь, пожалуйста, заранее хотя бы с общим сюжетом! А в идеале, конечно, и с древнегреческой трагедией, и с пьесой Цветаевой. И тогда получите настоящее эстетическое наслаждение. В противном случае получается примерно такая картина: мужчина тычет пальцем в Федру и на весь зал спрашивает: "Это вообще кто? Афродита, что ли? Ничего не понимаю, не могу больше!" - и с возмущенным сопением уходит из зала.

Наикрасивейший спектакль!Красив он поэзией,движением,светом,звуком, Александру Дзюбе особая благодарность за его звуковую,заполняющую душу,роль в этом спектакле.Видела Федру четыре раза, ещё пойду!

Для получения максимального удовольствия, я бы порекомендовала перед просмотром прочитать поэму Цветаевой "Федра".

Подбор актёров и содержание сцен направлены на стирание граней в психологии людей между половым влечением и гомосексуальным влечением. Это тенденция к катастрофе.

"Всё это по словам Виктюка лишь фон для подлинной трагедии..." Но самом деле всё это лишь фон для пропаганды гомосексуализма под прикрытием пафосных высказываний Виктюка. Сцены спектакля направлены на то, чтобы вызвать гомосексуальное влечение у зрителей, распространять его в обществе, превращая в массовое явление - норму по технологии "Окон Овертона".

Очень понравилось, кромее барабанщика в джинсах Очень понравилось, кромее барабанщика в джинсах

Золотые ленты в картину... Не Ипполит и не Федра, Не кормилица и не лица. Два в одном, но не звон - Тайна... Тайна в том, Тайна в нём, Тайна в ней. Нет виновного. Все невинные.

Мне казалось, что будет очень легко написать про этот спектакль, ведь он мне так нравится, но когда начала, оказалось, что все не так просто. Все свои восторги я написала в прошлый раз, не повторять же их еще раз) Полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика — так сам Виктюк характеризует спектакль «Федра». Классический сюжет о любви Федры к своему пасынку переписала Марина Цветаева. Эту пьесу не первый раз ставит Виктюк, эта версия на сцене с 2015 года. И у меня ощущение, что спектакль как-то поменялся, не могу понять чем, но настроение в этот раз было другое. В этот раз для меня самым ярким персонажем стал персонаж «Судьба», он же «Кормилица» у Цветаевой (вот тут я засомневалась насчет местоимений он-она, но в случае Виктюка это сложнее, чем в других театрах). Иван Иванович прекрасен в этой роли. Но какая же роль у него, в этот раз я вслушалась в его текст, очень коварная кормилица, если бы не она, может и финал истории был другой. В прошлый раз я больше смотрела, а сейчас именно слушала. А потом еще и прочитала. Как же хорош Дзюба в этом спектакле, его Тезей — одна из самых интересных его ролей в спектаклях, которых я видела с его участием. И финальные строчки из дневника Марины Цветаевой, и записка Муру — хотя не имеют отношения к спектаклю, но по настроению очень подходит. Про Дмитрия Бозина я наверно не буду писать, потому как это получится крайне субъективно, все таки это актер, к которому я питаю самые нежные чувства. Лик Федры в его исполнении — это прекрасно, особенно эпизод с Кормилицей, когда Федра сомневается открывать ли имя возлюбленного. И финальный эпизод с арией Елены Образцовой — как же мне это нравится. Резкий контраст тихого пения и эмоций, которые вырывались со сцены ярче подчеркивают трагический финал. ...Там, где мирт шумит, ее стоном полн, Возведите им двуединый холм. Пусть хоть там обовьет – мир бедным им! – Ипполитову кость – кость Федрина.

Затянуто, нудно, шумно.