Очередную головоломку представил зрителям Театр Романа Виктюка. "Венецианка" - дань Неведрова своим Учителям - Юрию Любимову и Роману Виктюку. Все в этом спектакле выдержано в эстетике Виктюка, и это безусловно плюс. Пластика, мимика, голос - мастерство артистов поражает воображение. До мелочей продумана и сценография - игра света и тени, декорации и костюмы. На сцене, созданной в духе советских времен, сплелись воедино архитектура Мельникова и графика Малевича. А итальянская пьеса, прошедшая сквозь века, родилась на русской земле. Режиссер играет со зрителем, представляя ему удовольствие отгадать все тонкие аллюзии в этом торжестве постмодернизма. Но какими бы хитростями он ни пользовался, понять замысел автора несложно. История любви иностранца Юлио, появившегося в Венеции, плавно перетекает в конфликт режиссера и актера, Творца и исполнителя. Классический сюжет, где герою предстоит выбор между своей любимой и богатой покровительницей, а актеру - между бунтом и смирением. Что бы ни происходило на сцене, результат известен заранее. Единственный правильный выбор - это Любовь, а бунт против Творца - занятие бессмысленное, поскольку имя его бессмертно. А я поняла, что Театр Романа Виктюка - это особый мир, и обязательно вернусь сюда снова и снова, у меня еще столько непросмотренных спектаклей!

Разница между искусством и реальностью та же, что между вином и виноградом. Спектакль "Венецианка" в театре Романа Виктюка интересен тем, что в нем изображен Учитель и Мастер Всеволод Мейерхольд и его искания нового искусства. Перед нами Москва, Революция, театральная студия как лаборатория по созданию нового театра и нового артиста. Мейерхольд - очень близкий Роману Григорьевичу образ с его необузданной фантазией, стремлением создать новое направление, изображать в театре не жизнь, как она есть, а моменты эмоциональных подъемов и грез, комбинировать, сочетать краски, ноты, заражать зрителей. Оба режиссера творят на сцене нереальное, умно и красиво дают намеки, которые заставляют смотрящего создавать идеи в его собственном воображении. Так в финале актер Михаил Фатеев, который играет Мейерхольда, встает в красную звезду, и начинается вращение. Это выглядит как распятие... распятие Революцией, генеральной линией, Сталиным, символическая гибель великого режиссера, который был расстрелян в 40-м году. Мейерхольд мечтал перенести на сцену то, что мы видим в живописи, музыке и др.искусствах. Костюм Михаила Фатеева и картонная маска в конце пьесы - своего рода картины Малевича, "спортсмены" или другие, ассиметрично яркая фигура из элементов красок почти всей цветовой палитры. Перед зрителем ожившее полотно художника. Мейерхольд, не останавливаясь, шел по пути самой продуманной эволюции, и даже Революции театральных форм. Он дал корни театрам будущего, в том числе и театру Виктюка, ведь он устроен так, как давно предчувствовал Мейерхольд. Изысканный рисунок телесных движений, пластика и музыка речи более выразительны, чем слова. "Рожу можно перекрасить, или в крайнем случае спрятать в маску, а вот голос поди-ка попробуй". Тело и лицо поют так же, как звуки. Отчасти поэтому постановки в театре Виктюка такие притягательные, в гармоничном сплетении красивых движений, музыки голоса и текстов. Мейерхольд создал биомеханику, актера будущего, который должен творить пластические формы в пространстве, виртуозные движения, быть своего рода цирковым артистом. Именно это нам демонстрируют актеры Романа Григорьевича. Спектакль "Венецианка" - это театр в театре, где великий Учитель, маг и волшебник, ставит итальянскую комедию дель арте неизвестного автора, в которой есть и любовь и ревность, и измена и страсть, и непременный атрибут - маски, в данном случае - красные картонные рамки, актеры просовывают в них свои лица. Опять же символично... Очень понравился Станислав Мотырев, безупречно сыграл Андзелу, впервые вижу, чтобы мужчина так перевоплотился в женщину и почувствовал ее до кончиков пальцев, как вообще у него это так тонко получается, невообразимо. Наверное действительно в нас всех есть и мужское и женское начало, и вот если это второе в себе открыть... Браво юному режиссеру спектакля Игорю Неведрову, традиции театра сохранены, и, на мой взгляд, он сотворил достойный шедевр, который я бы поставила в один ряд с произведениями мастера Виктюка!

Замечательные актеры! Ребята отлично раскрылись в пьесе. Единственное, что расстроило - это конец. Не поняла, возможно из за недостатка собственного образования. Декорации, как всегда у Виктюка, отличные.

Спектакль очень яркий, активный и динамичный. Актеры профессионально и очень четко играют свои роли, так что видно, что каждому своему движению, каждому своему слову они придают значение, и каждая деталь спектакля кажется благодаря этому хорошо отыгранной. Актеры являются настоящими мастерами. И акробатика, и яркие образы, и эмоциональная часть героев, и пластика, и все остальное, что делает игру на сцене максимально реалистичной, понятной и живой- все это великолепно представлено на сцене. "Венецианка"-это интересная и необычная постановка.

Мне очень понравилась постановка, сильно отличается от постановок обычных театров, тем более провинциальных, в которых я только и была. Обязательно попытаюсь попасть на Служанок и Саломею. В общем, до скорой встречи театр Виктюка

Спектакль не понравился... Претенциозно, но не эстетично...

Мы конечно посещали театр с неудачными постановками, но чтоб настолько он был провальным... первые полчаса мы пытались понять, что нам хотят донести, ждали "чуда", но увы!!! не интересно, не красочно, местами пошло! Думала может мы чего-то не понимаем, но когда увидели, что все стали вставать и уходить после просмотра 20-30 мин... не жаль было даже потраченных денег впустую! люди выходившие из зала были огорчены и разочарованы таким искусством!

Всем советую сходить! Обалденный спектакль! Актеры просто молодцы , особенно понравился герой-героиня Станислава Мотырева!Просто до слез смеялись! ВСЕМ БРАВО!

Как и любой, наверное, спектакль Театра Виктюка, с бОльшей вероятностью он тронет тех зрителей, кто хоть немного знает о театре, в который пришли, о здании, о режиссёре - ну или хотя бы прочитали описание спектакля. Хотя, на мой взгляд, интересные декорации, яркие краски, сильные, обаятельные артисты сами по себе заряжают энергетикой и прячут за смехом серьёзные мысли, которые зритель обнаруживает в себе к концу спектакля. Несколько месяцев ждала возможности сходить на "Венецианку", поэтому успела прочитать оригинальное произведение: забавная, местами даже уморительная комедия про паренька Юлио, который выбирает между замужней дамой Вальерой, расположения которой он добивался изначально, и вдовой Андзелой, которая влюбилась в него "сама". Как это связано с темой режиссёров-новаторов, учителя и учеников? Я не понимала этого всё время своего ожидания и первую половину спектакля. Но, когда, отсмеявшись над очаровательными ужимками актёров (особенно Андзелы в исполнении Стаса Мотырева), ты соотносишь зарождающийся на сцене конфликт и предстоящие по тексту пьесы диалоги Вальеры и Юлио... Это гениально. Как это вообще можно было придумать, увидеть, заметить?! Браво! Финал "Венецианки" в самой пьесе и в спектакле оставили совершенно разные эмоции, и это очень здорово и интересно.

Прекрасный спектакль! Легкий, веселый, яркий. Неожиданный симбиоз искусств, стилей, эпох и текстов. БРАВО! Игорь Неведров! БРАВО! Актеры!