«Не знаешь ты, кто я!.. Да разве сам могу я это знать?! Нет человека, кто бы это знал! Играет каждый только роль!»
(Рудольф Лотар "Король-Арлекин")

А вот и я, наконец-то, попала "к Виктюку".💕
Спектакли Романа Виктюка Театр Романа Виктюка ассоциируются с эпатажностью и оригинальным подходом к театру. "Король-арлекин" - не исключение!🎭

📍Во-первых, это необычное зрелище. Визуально удивительный спектакль, где сценическое пространство, костюмы, декорации и звук играют ключевую роль в создании атмосферы и восприятии произведения.
📍Во-вторых, это очень любопытная интерпретация классики: пьеса Рудольфа Лотара представлена в уникальном, неповторимом стиле, с добавлением современных элементов.
Первые пятнадцать минут было все очень непонятно и странно, самое главное перетерпеть эти минуты. Но...когда я поняла, что развязка сюжета близко, я уже не хотела, чтобы это лицедейство заканчивалось.Требую продолжения мистерии!
📍В-третьих, великолепная игра актеров! Бозин и Неведров - восторг! А это гарантированное дополнительное внимание и интерес со стороны зрителей. Актёры в прекрасной физической форме,они с лёгкостью исполняют акробатические трюки, парят над сценой, танцуют и даже шутят! Были такие моменты, когда зал смеялся!
📍В четвёртых, эмоциональная интенсивность: в спектакле присутствует сильная эмоциональная составляющая, вызывающая глубокие чувства и размышления у зрителей.
Арлекин убивает короля, но!! сам он королём не ставовится, ему важнее свобода и любовь, он - шут, путешественник, бродячий артист. Он всю свою жизнь играет роли и носит маски, поэтому, немного поиграв короля, с лёгкостью прощается с этой ролью, ведь впереди ещё много нового и интересного. Весь спектакль Арлекин в чёрный маске, его лицо не видно, оно как бы стерто.
📍В-пятых, это смешение жанров: режиссер не ограничился одним жанром и смешал элементы драмы, комедии, фантазии в своих работах.
Смешал всё и так невероятно: джамперы и ходули , просто потрясли, т.к. использовались не только, как театральный реквизит площадного балаганного представления, но и как символ оружия.
Дабы не спойлерить и не пересказывать сам сюжет, советую самим посмотреть спектакль!

В Театре Романа Виктюка состоялась премьера спектакля по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат», режиссер постановки — Александр Тарасов. Первое, что мне хочется написать после просмотра, этот спектакль в стилистике того театра, который я полюбила за несколько лет.
В блокадном Ленинграде шестнадцатилетние Марат и Лика полюбили друг друга. Та же беда привела к ним Леонидика, мальчишку, который считает себя поэтом, и случается ещё одна влюблённость. Но война продолжается, оба парня отправляются воевать.
Проходит несколько лет, с фронта приходит Леонидик, потерявший руку. Но Лика продолжает ждать Марата, и он появляется, чтобы через короткое время уступить своё счастье товарищу. Спустя много лет он возвращается, вызванный телеграммой Леонидика...
Понравилась идея кастинга актёров — Лику и Леонидика играют пары актеров (Мария Матто/Екатерина Карпушина и Константин Авдеев/Павел Новиков), а Марата один (Никита Башков). Смысл заложенный тут режиссером красивый — первая любовь остается в наших глазах всё тем же образом, даже спустя годы.
Интересная идея с параллельным действием молодых и взрослых героев, до этого я такого не видела (только в книгах сталкивалась), и это было интересно следить за одними и теми же лицами в двух временах.
Александр Тарасов внес несколько правок в оригинальную пьесу, и главная, что последняя встреча героев происходит не 13 лет спустя, а целых 30 лет спустя. Так драма Лики (Екатерины Карпушина) показывается острее. И правда финал смотрится страшно.

Как много поклонников у театра Романа Виктюка, которые видели здесь уже почти весь репертуар, однако я, не смотря на свою активную театральную жизнь, побывала здесь впервые.

Театральный режиссёр Роман Виктюк открыл свой театр в 1991 г., а в 1996 г. получил собственное здание в Доме культуры им. Русакова, где я и побывала. Здание само по себе очень интересное: его построили в 1929 г. по проекту знаменитого архитектора Константина Мельникова. Во время спектаклей на его огромные окна спускают жалюзи, и в зале полностью гаснет свет.

"Сергей и Айседора" - это история любви русского поэта Сергея Есенина и американской танцовщицы Айседоры Дункан. Поставленный по стихам и биографическим материалам спектакль очень точно передает главные аспекты развития отношений двух влюбленных, то, как они обращались друг к другу, как страдали и почему закончился их брак.

"За тридцать дней до дня рождения и десять дней после нельзя заводить никаких новых дел и строить отношения", - так сказала со сцены любовница Сергея Есенина - Галина Бениславская. И ведь познакомились Есенин и Дункан 3 октября 1921 г. - в день рождения поэта. Их брак продлился всего год...

Спектакль очень сильный. Здесь есть все: идеальная игра актеров, стихи, песни, танцы, минимальные декорации с портретами своих прототипов, волнующая музыка. "Сергей и Айседора" точно не разочарует людей хорошо знающих биографию этих талантливых людей, и заинтересует тех, кто с ней почти не знаком. Рекомендую.

Очень люблю в этом спектакле Анну Терехову, такую красивую и невероятно женственную (есть в кого!) – как трогательно она рассказывает и о самоотверженной любви Айседоры к Есенину и о трагедии, случившейся с ее детьми. Да и сама эта роковая для нее любовь к поэту возникла во многом благодаря сходству «золотой головы» (как она называла Есенина) с ее белокудрым Патриком…
Сергея Есенина играет Игорь Неведров – один из ведущих актеров театра. И он показывает зрителям великого русского поэта «во всей его красе» - со всеми хулиганскими выходками, терзаниями измученной души, то сломя голову бросающегося в омут любви, то холодного и жестокого…
Стихи Есенина Игорь не читает, он их кричит!!! И каждое слово при этом бьет зрителя просто наотмашь!!!
Роль Галины Бениславской исполняет Анна Нахапетова и ей удалось скупыми, казалось бы, красками передать всю ее трагедию.

На выходных впервые попала в театр Романа Виктюка. Выбрала спектакль о Сергее Есенине и Айседоре Дункан, который идет с 2012 года. Он поставлен по стихам и биографическим материалам С.Есенина, а также по книге А.Дункан «Моя жизнь».

Романа Виктюка называли театральным сказочником, может быть поэтому его Сергея Есенина Айседора Дункан сравнивает с Иваном Царевичем.
На сцене разворачивается история знакомства и любви русского 26-летнего поэта, мальчика из Рязани с всемирно известной 44-летней американской балериной.
Спектакль очень громкий и экспрессивный. Видимо, такими и были эти два знаменитых человека: если рассказывать стихи, то кричать; если танцевать, то непременно что-то революционное; если любить, то без оглядки на чужое мнение, публику и друзей, которые даже на сцене всегда присутствовали вместе с главными героями.
Он для нее как сын. Только вот от матери повзрослевшему сыну всегда хочется сбежать.

Излюбили тебя, измызгали,
Невтерпёж!
Что ж ты смотришь так синими брызгами?
Или в морду хошь?
В огород бы тебя, на чучело,
Пугать ворон.
До печенок меня замучила
Со всех сторон.

Знали такого Есенина? Это вам не «Белая березка»).
В спектакле звучат и стихи Есенина, и песни на его стихи, блестяще исполненные Вячеславом Стародубцевым. Потрясающий голос, очень рекомендую послушать.
Привычных нам диалогов практически нет, мы узнаем о жизни героев через танец, поэзию и пояснения их друзей. Необычно, мы с мужем остались под впечатлением от спектакля и от жизненного пути Есенина.
Приятно, что билеты в театр Романа Виктюка доступны, их цена от 200 руб., поэтому провести здесь вечер может каждый.

Это Роман Виктюк. Кто знает и любит его стиль, получит удовольствие. Мне очень понравился Игорь Неведров в роли Есенина: прекрасно играет, двигается, читает стихи. Актер к концу спектакля был мокрый насквозь, и не просто так. Видна отдача на 200 процентов. Захотелось посмотреть его в других спектаклях. Минус: Анна Терехова в роли Дункан: очень много надрыва при очень тяжелом и неловком движении.

орининально

Разочарование от увиденного на сцене спектакля"Сергей и Айседора" Вместо ярких эмоций от спектакля, в котором создатели возможно и попытались отразить искры любви великого поэта и всемирно известной танцовщицы , сложилось ощущение недоумения. Как объяснить выбор на роль Айседоры актрисы Тереховой Анны? Грузная, возрастная (на 16 лет старше своей героини - и это так бросается в глаза) , не пластичная актриса совершенно не смогла передать образ харизматичной Айседоры. Терехова смотрится просто карикатурной пародией на нее , а уж танец "Интернационал" в ее исполнении просто вызвал хохот и ироничные улыбки зрителей. Значительно лучше ,чем Терехова в роли Дункан, выглядел актер Игорь Неведров в роли Есенина. Ярко и так громко , с надрывом и темпераментно декламировал стихи , а иногда даже с очень большим перебором, импульсивно бросаясь на скромные декорации на сцене , словно разъяренная шимпанзе в зоопарке...Намного эффектнее он смотрелся уже в конце спектакля, когда на бис, просто от себя, читал стихи Есенина и вызвал этим восторг и аплодисменты зрителей. Не раскрыта в этом спектакле и тема любви и страсти Есенина и Дункан: абсолютно холодными глазами смотрят актеры друг на друга, никакой искры между ними… по принципу отыграли спектакль и ладно….Но может так и было задумано создателями ? М- дааа…

18.12.22. Спектакль. Просто выход в люди.... Культурная моя программа. Как я думала... НО! ЭТО ШЕДЕВР РЕЖИССЕРА !!! ЭТО КРАСОТА И ГРАЦИОЗНОСТЬ АРТИСТОВ ВЕДУЩИХ!!! ЭТО на БИС!!! БРАВО!!!СПАСИБО ЗА СПЕКТАКЛЬ

Сегодня хочу рассказать о спектакле "Сергей и Айседора" в театре Романа Виктюка, который посмотрела вчера.

Если бы меня попросили рассказать о спектакле двумя фразами, я бы сказала это
спектакль-боль, cпектакль-крик, спектакль -вихрь, спектакль на разрыв...

О Есенине трудно сказать что-то новое или по-новому, cлишком велика фигура, но театру Романа Виктюка на мой взгляд это удалось, во всяком случае я открыла для себя другого Есенина.

Действительно, спектакль с душой. Видно, с каким трепетом подошли актёры и режиссёр к постановке.

Стихи Есенина не оставят равнодушным никого , а со сцены они звучали не переставая...

Игорь Неведров не только внешне похож на Есенина, но еще и великолепно читает стихи. Не по-актерски - с ненужным пафосом и перестановкой акцентов - а именно поэтически, его хотелось слушать и слушать.

Анна Терехова восхитила своей игрой. Ей удалось передать всю боль и страдания, несчастной Айседоры которая любила и хотела быть любимой, счастливой женщиной и матерью, но...

Признаюсь меня спектакль пробил на слезу...

Спасибо Театру Романа Виктюка за доставленное удовольствие и возможность глубже понять жизнь великого русского поэта и его Музы.