Театр у моста отважился поставить гоголевского “Вия”. Можно сказать, что постановка режиссеру Сергею Федотову удалась: классическое прочтение произведения, прекрасная игра актеров, отличные декорации. Опять же, хорошо, что спектакль не превратился в один из модных современных ужастиков. Так что советую посмотреть.

Долго думал, как же передать словами, то что прочувствовал придя на спектакль "Вий". Эмоций было очень много! Ярких, местами жутких. Актёры сыграли на ура! У них очень хорошо получилось сделать спектакль живым! Огромное спасибо режиссёру! Этот спектакль, достойная интерпретация произведения Гоголя.

Скажу честно, на спектакль идти боялась и чудом не передумала. Но Сергей Федотов не дал постановке скатиться в абсолютный ужас. За это ему и актерам отдельное спасибо. В остальном - божественно! Декорации, виртуозная работа со светом и звуковыми эффектами, переданный украинский колорит. И - буква в букву по классику, можно школьников просвещать.

Вию веки подняли и опустили. Петухи прокукарекали и Слава Богу! Вы знаете, что Гоголь абсолютно непереводим, его сочинения не поддаются переводу? Бедны другие языки перед богатством метафоричного гоголевского плеоназма. Все мы знаем, что предложение начинается с заглавной буквы и заканчивается точкой. Только гений Гоголя может в одно предложение ввинтить столько и рассказать о стольком, что другим хватит на целый рассказ. И ставить по этой причине Гоголя на театральной сцене задача рисковая и дерзкая, он чересчур объёмен, чересчур сочен, ярок и обладает необузданной, необъятной, ничем не ограниченной фантазией. Всегда есть опасность упустить что-то, потерять, не дотянуть, расплескать, да и вообще упасть, набив шишку. Сергей Федотов взялся «поднять веки» страшной истории под названием «Вий». Почерк у него узнаваемый. Опять в спектакле изумительная игра со светом, который и «лунный», и «предрассветный», и «солнечный», и «мертвенный», и «свечечный». В спектакли Федотова надо ещё также вслушиваться – здесь лают собаки, кричат петухи, что-то квакает, скрипит, шебуршит. Реалистичность сценографии почти тактильно ощущаема. Замечательны сцены знакомства филосОфа Хомы с бабкой в ночи или козаками и распитие горилки. Лично меня очень тронула трансформация Хомы Брута, тот момент, когда он начинает понимать серьёзность своего положения и принимать его «промыслительность». Только тот, в чьей душе есть вера, только он способен противостоять нечисти потустороннего мира. Первоначальный понятный страх Хомы сублимируется в принятие воли Божией и это в каком-то роде является искуплением слабости его духа и оправданием «любопытного взгляда» в сторону Вия, похожего на толкиновского Назгула. Понравилась любовная линия, между Хомой и Параской. «Не пристало козаку бояться мЕртвой бабы!» - хорошо сказано. В этих моментах, Федотова видно гораздо больше, чем Гоголя, который всегда очень опасно ходил по натянутому канату над пропастью своих мистических и опасных фантазий. Федотов затеплил свечку перед образами, у Гоголя она всегда чадила. Федотов подчистил, убрал провокационные гоголевские «подножки», на которых можно подскользнуться и улететь в бездонный колодец четвёртого измерения, и кинул зрителям спасительные круги – возможность задуматься о чистоте своей души, ибо наличие грехов и страха в ней примагничивает тёмные силы. Правда, на спектакле не удалось испытать обещанного ужаса, такого чтобы поседел оселедец, потерялись шаровары при беге, или как «однажды чёрной-чёрной ночью чёрная-чёрная рука…» и ах, с головой под одеяло. Федотов не дал спектаклю уйти во Тьму, финал, наоборот, неожиданно вытягивает зрителя, который уже успел одним глазком насмотреться на гоголевских гомункулов и трэша с гробами и восставшими мертвенно-бледными панночками. Финал вытягивает зрителя на Свет Божий, и это, хорошо. Вию веки подняли и опустили. Петухи прокукарекали и Слава Богу! Славная мужская компания: Андрей Воробьев (Хома Брут), Владимир Ильин (Явтух), Илья Бабошин (Спирид), Сергей Мельников (Дорош) и другие. Прекрасные женщины: София Шустова (Параска) и Мария Новиченко (бабуся и Панночка). (с) https://pamsik.livejournal.com/239018.html

Всем, кто любит Гоголя) Всегда интересно познакомиться с творчеством театров из других городов. В этот раз состоялось мое первое знакомство с Пермским Театром "У Моста". Этот театр уникален - он единственный в мире мистический театр. Название "У Моста" - это не просто нахождение театра рядом с Камчатским мостом, а это постановки Сергея Федотова, основателя и художественного руководителя театра, которые "по сути являются мостом между реальным и потусторонним, сознательным и бессознательным, бытовым и мистическим" (из истории театра). Как мне кажется, спектакль "Вий" весьма подходящий, чтобы погрузиться в мистичность этого театра. Думаю, не стоит пересказывать произведение Н.В.Гоголя, все мы ходили в школу) Поэтому просто поделюсь своими ощущениями от спектакля) На сцене была великолепно воссоздана атмосфера украинского хутора: старые деревянные постройки; стол и стулья на улице, ну чтоб можно было вечерять, начиная с самого утра; огромные старые деревянные ворота, местами выщербленные от времени; клочки соломы разбросаны по всему двору. За воротами стог сена, кудахчут курочки и время от времени поет петух. Вдалеке раздается народная песня, а уж ежели ночь на дворе, то сверчок тут как тут... Важную роль в спектакле играет свет, ведь большая часть действа происходит ночью. Конечно, этот сумрак нагоняет страху на зрителей) Да и начало спектакля вводит нас в мир мистического театра: страшная сгорбленная старуха внимательно рассматривает бурсаков, сбившихся с дороги. И в это трудно поверить, потому как эту старуху с ее огромным горбом на спине и трескучим голосом играет молодая актриса! Ведь по ходу действия она превращается в Панночку (Мария Новиченко). Браво! Конечно же, самые жуткие и мистические сцены, когда филосОф Хома Брут (Андрей Воробьев) читает в церкви отходные молитвы. Хочется отдельно рассказать про декорации этой сцены. Пространство сцены увеличивается в два раза и зрители видят иконы, возле которых затеплены свечки и с центре стоит гроб, убранный красной материей, в котором упокоилась Панночка. Сверху лунный свет освящает эту невеселую картинку.... Жутковато.... Если в первую ночь Хома Брут воспринимает чтение молитв как работу, за которою он получит немало денег, то в третью ночь ему становиться понятно, что нужно думать лишь о спасении своей души.... Думаю, у большинства возникнет вопрос: Ну как там Вий? Страшно было? Скажу честно: мне не захотелось спрятаться под кресло ибо не было жутко и страшно. Мне вот в детстве было страшнее, когда играли в "Панночка помЭрла")) Но, может быть, в этот раз меня спас балкон?)) А вот если увидеть всю эту нечисть и самого Вия на расстоянии вытянутой руки, может и замерло бы сердечко?) Но зато этот спектакль идеален, как мне кажется, для школьников изучающих Гоголя, потому как не каждый театр отважится на постановку произведений этого автора и будет неотступно следовать букве автора. Думаю, что стоит обратить внимание на этот спектакль как минимум по двум причинам: во-первых, всегда полезно знакомиться с творчеством театров из разных городов нашей огромной страны и, во-вторых, спектакль по произведениям Гоголя, а уж по "Вию" точно, это всегда будет неординарно и вряд ли сможет оставить вас равнодушным. Мне очень восхитила сценография: обстановка украинского хутора, особый гоголевский язык, народные песни, различные звуки, тонкая работа осветителей. Я с удовольствием окунулась в "тиха украинская ночь"))

Вию веки подняли и опустили. Петухи прокукарекали и Слава Богу!

Всем, кто любит Гоголя)