Не слишком впечатлил подбор актеров на главные роли. Есть легкий налет пошлости, почти ничего не осталось от милой сказки. Впечатлили сами паруса в конце. Грей очень не плохой.

Однажды старый собиратель легенд поведал восьмилетней девочке, что спустя годы на корабле с алыми парусами приплывёт за ней знатный человек и увезёт с собой. Девочка поверила и ждала, а через семь лет слова старика сбылись. Это повесть-феерия Александра Грина о непоколебимой вере и всепобеждающей мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Истории почти век и в наше время она зазвучала по-новому в мюзикле Максима Дунаевского «Алые паруса» в КЦ «Москвич». Не случайно постановку называют легендарной, в ней собран звёздный состав начиная от авторов либретто Андрея Усачёва и Михаила Бартенева до знаменитых столичных актёров Марии Иващенко и Георгия Колдуна.Постановка немного отличается от оригинала, добавлены новые сюжетные линии и герои, хотя основная мысль сохранена. Здесь не стоит ждать розовой романтики, как в книге, здесь больше суровая реальность приморской деревушки. Нет ярких красок, а все жители представляют собой тёмную серую массу, единственным удовольствием которой является выпивка в кабаке. В самом начале происходит довольно жёсткая сцена надругательства над Мэри (мамой Ассоль), Меннерс старший пышет злобой, он сильно швыряет бедную женщину и кажется это очень больно. Видя такую агрессию хочется встать на защиту, но зрители бессильны. Сюжет удерживает внимание на всём протяжении мюзикла: тяжёлые прощания с умершими Мэри и Мэнерсом старшим, необходимость заработать денег чтобы вызволить Лонгрена из тюрьмы приводит Ассоль в кабак и публичный дом, свадьба с Меннерсом младшим и появление Грея. Для кого-то постановка может видеться мрачной, ну а мне очень понравилась, даже больше чем книга. У Грина показана 50/50 история Ассоль и Грея, а здесь больше история Меннерса младшего, влюблённого и страдающего от неразделённого чувства. Он готов на всё, даже быть униженным, лишь бы только Ассоль была с ним, его проникновенная ария вызывает бурю чувств. Ну почему Грею так легко досталась любовь девушки? Мне кажется Меннерс больше достоин её.Красивых декораций на сцене тоже нет, есть статичный деревянный маяк и шесть мостиков-качелей. За счёт этого на передний план выходит музыкальная и хореографическая составляющая. 30 вокальных номеров исполняются вживую сильными голосами, а артисты акробатического ансамбля изображают волны и ветер так, что сомнений не остаётся. В конце обязательно появятся алые паруса, они словно внесут краски в эту серую жизнь и дадут надежду, что всё может стать лучше, если искренне мечтать и верить.Я бы ещё раз посмотрела мюзикл, только его очень редко показывают в КЦ «Москвич».

30 марта с учениками 6 класса посетили спектакль "Алые паруса" в РАМТ. Постановка современная, неординарная. Но близка современной молодежи. Финал - появление алых парусов от сцены до потолка, где сидят зрители, поразил. Детям очень понравилось

Посредственный звук, слабые тексты песен и музыка ( Сервис в театре слабоват. Очерь на входе, нет амфитеатра, отсутствие вентиляции, маленькие неудобные сиденья. На хорошо можно оценить только работу гардероба)

От Алых Парусов одно название. Ушли после первого действия. Алые Паруса никаких не ассоциируются с пьяными, проститутками и дурным поведением. Жаль , что школьное программное произведение не целесообразно смотреть детям, где вход до 16 лет не желателен для просмотра.

Спасибо большое за красивый спектакль!

Восхитительная музыка Максима Дунаевского придаёт реальное трагическое звучание романтически слащавой истории А.Грина. Эмоциональный заряд, который получаешь, слушая эту музыку, зашкаливает! Игра и вокальные данные актёров вполне соответствуют уровню хорошего мюзикла.

"Алые паруса"в РАМТе смотрю уже в который раз, и каждый раз выхожу из зрительного зала, как впервые - на крыльях. Спектакль прекрасен. Он красив, актеры работают с полной отдачей, Рамиля Искандер - неподражаема. Это не та сладкая сказочка, к которой мы привыкли с детства, это спектакль для взрослых, для тех, у кого есть в жизни опыт несчастий, разочарований и потерь. Он светлый, но он и печальный. Не тащите туда детей, но обязательно сходите сами. Алексей Бородин создал на сцене прекрасную утопию о том, что надо стремиться к мечте, даже если она никогда не сбудется.

Спектакль посетила с внуками 11 и 13лет. Дети, зная сюжет, по-началу ждали "как в книге", даже возмущались. Нл в во вютором акте смирились, начале слушиваться в слова и от души опладировали артистам.спектакль надо сиотреть, не жалеть времени. У всех свое видение и вкус. Мне понравился. Артисты прерасны. Ассоль - прелесть.

Однозначно не идти Ушли, занудный, темный, второсортный мюзикл, жалко детей, которые остались смотреть его, ощущение, что его поставили в местах не столь отдаленных и играли там сидящие.