Талантливый рассказ Алексея Толстого все же соответствовал канонам соцреализма, в спектакле театра "Сфера" история героини переосмыслена в духе современных представлений, и это новый режиссерский взгляд на довольно известное произведение. Ведь Ольга "меняет шкуру" дважды, и первому разу (когда она отрезает косу, чтобы вписаться в мир красноармейцев) уделяется не меньшее внимание. Оба раза совпадают с желанием героини найти себе место в новом мире и с началом любви, то есть с пробуждением в ней женщины. Если в рассказе Ольга - героиня гражданской войны, которой не удалось приспособиться к мирной нэпманской жизни, то в спектакле речь скорее идет о "жертве страшных лет России". Актриса Нелли Шмелева хорошо передает внутреннюю неуверенность Ольги, постоянное смятение чувств и внешнюю "замороженность", связанную с необходимостью скрывать свою женскую энергию. Судьба женщины изуродована с самого начала, ее душе нанесена страшная травма, которую невозможно излечить. Даже воспоминания о светлых гимназических годах Ольги осквернены "танцем" с Валькой - будущим ее главным врагом. С этого, собственно, и начинается ее непрекращающийся танец со смертью. И самая страшная сцена (нападение на дом Зотовых, убийство членов семьи) решена пластически. Изломанное тело восстановится, изломанная душа - нет. Так же условно и по большей части пластически показаны сцены гражданской войны. Эпизод с убийством Вальки не имеет той юмористической окраски, которая свойственна первоисточнику (бойцы потешаются над тем, как баба убила двоих, и просят повторять и повторять рассказ). В спектакле делается упор на состояние героини, столкнувшейся один на один с врагом, сыгравшим роковую роль в ее судьбе. Спектакль в целом решен в стиле кабаре. Наверху располагается небольшой оркестр. Несколько главных музыкальных тем иллюстрируют различные эпохи жизни героини, но есть и отдельные яркие номера с песнями и танцами. Основное действие происходит внизу на сцене (зрительный зал амфитеатром располагается вокруг нее), но используются и боковые проходы, и площадки над рядами, и проходы по залу. Понятно, что вовлеченность зрителей в процесс оказывается очень сильной, потому что с любой точки часть зала становится фоном для происходящего на сцене, так что невольно следишь за реакцией публики. Второе действие идет в традиционном "нэпмановском" стиле (и персонажи соответствуют), потому первое мне показалось более важным: в нем сфокусировано внимание на героине, а именно трактовка ее образа и взгляд на ее судьбу, несколько противоречащий привычному представлению (рассказ Толстого довольно известен) - и есть самое интересное в спектакле, его главное достоинство.

Браво! Шукшина нельзя сыграть, Шукшина можно только прожить. И актерам театра Сферы это удалось, удалось показать ту далекую, но очень искреннюю и душевную жизнь советской деревни. Пожалуй, более правдивой, сентиментальной и доброй постановки я не видела за последние годы. Спасибо талантливой труппе театра за эти волшебные 2 часа!

Были на премьере спектакля 31 января 2015 г. Чрезвычайно свежая, оригинальная и энергичная постановка по рассказам Шукшина. Очень понравилось! Хорошо переданы оттенки, особенности простого русского человека, рассказы из народа и о народе. Спектакль одновременно практически и концерт, много песен, музыки, приятно порадовали вокальные данные уже знакомых артистов труппы театра! Однозначно рекомендую!

Итак, гениальное, трогательное, воздушное произведение "Маленький принц" было представлено фактически в игре одного актера ( он же автор, он же Принц) Сыграно хорошо, эмоционально, суть раскрыта, на мой взгляд, полностью. Очень понравилось, пару раз даже прослезилась. Очень грамотно подобран музыкальный ряд, игра света. Большое впечатление произвел Лис. После спектакля, мнения друзей, с кем я ходила разделились. Поняли и всей душой прониклись люди с более тонкой душевной конструкцией. В целом, конечно, очень понравилось, но чего-то совсем немного не хватило.

Смотрели спектакль 24.07.18. Не одобряю режиссёрский ход с танцами и лёгкой музыкой. Играют хорошо, но музыкальное сопровождение и танцевальные эпизоды сбивают с атмосферы боли, смерти, страха и гражданской войны. не та тема для лёгкой музыки.

"Изломанное тело восстановится, изломанная душа нет".Как я люблю бывать в уютном театре "Сфера". Приходишь туда не как зритель, а как гость к друзьям. Смотрела премьеру спектакля "Гадюка" по произведению Алексея Толстого. Спектакль долго не отпускал, больно было смотреть на невзгоды и страдания героини. Сколько поломанных судеб принесла гражданская война. Слава богу, что чаша войны наше поколение миновала. Спасибо всем актерам театра, игра была достойна похвалы. Игра музыкантов оркестра, яркие номера с песнями и танцами превратили спектакль в жемчужину. После спектакля перечитала ещё раз рассказ Алексея Толстого.