Это не спектакль, а полный отстой. Как можно пускать киноактера, который привык играть с десятого дубля на сцену. Все его умение это кричать со сцены, снимать штаны и непристойно ругаться. Никакой идеи в спектакле. Очень жаль что Ширвинд допустил такой ужас на своей сцене.

Непременно стоит посмотреть. Аверин бесподобен. У произведения очень глубокий смысл.

Режиссер А. Прикотенко переписал пьесу, написанную Джоном Геем в 1727 г. Сразу возникает вопрос - зачем?! Зачем нужно было вставлять свои монологи в произведение, достойно звучавшее в свое время? Почему мы так любим делать ремейки вместо того, чтобы взять в репертуар современную пьесу, если так хочется обличить современные устои? Уверена, что недостатка в таких пьесах нет. В результате получаем инородное тело, где актерам нечего играть. Спектакль вытягивает Максим Аверин, остальные актеры либо кричат на сцене, либо произносят текст тихо, невнятно, спиной к залу, так что, сидя в 6 ряду партера, приходится вслушиваться, чтобы понять происходящее. Очень жаль, что ожидание "Спектакля" не оправдалось, тем более что билеты достаточно дорогие... Мы шли на М. Аверина - только его и увидели!

Были с друзьями на спектакле 19.10.19. Прочитав отзывы, поняла, что спектакль неоднозначный. Настроилась, что будет непросто)), но всё равно осталось чувство разочарования... Вроде бы и актеры выложились, и была парочка достойных монологов у Аверина, но сама постановка не зацепила. Тема хороших и плохих бандитов не вызывает никакого интереса уже со времен "Бригады". Посмотреть можно, но точно не шедевр, к сожалению...

Мне очень понравился спетакль. Игра актеров выше всяких похвал!

"Операнищих" производит очень сильное впечатление. Ощущение реальности происходящего на сцене потрясает. Шокирующая любителей классического театра, да и каждого зрителя эстетика (лексика, сцены 18 ) вызывает отторжение и сначала кажется неоправданной... Сначала. Потом понимаешь, что только так можно заставить нас слушать. Испытывая раздражение, отторжение, мы приходим к вопросу: почему то же самое в реальной жизни, а то и в себе не вызывает такой реакции?.. Мы начинаем видеть на сцене уже не чужую, придуманную историю, а реальность. Спектакль жёсткий, жестокий. Жизненный. О таком не скажешь "нравится". Очень сильный. Задумываешься о смысле человеческого существования. И своего. Конечно, богатство спектакля - в игре Максима Аверина. Ни один эпитет не передаст... Полная самоотдача. Стопроцентная достоверность. Морщась от происходящего, им как актёром восхищаешься. Новых творческих высот Вам и понимающего зрителя! Браво!..

Сразу оговорюсь: всегда считала территорию театра и пространство сцены местом священнодействия, почти храмом, от происходящего в котором ждешь потрясения, катарсиса, духоподъемного эффекта. Соответственно, нецензурщина, низкий штиль, излишняя натуралистичность и физиологичность уж никак не вписывались в концепцию "высокой духовности". Так вот здесь все вышеперечисленное имеется с лихвой и абсолютно к месту, не режет слух, не коробит ни нравственно, ни физически. Я читала отзывы и, естественно, опасалась увидеть и услышать чернуху и похабщину. Тем же, кто пришел в театр приятно провести вечерок в компании знакомых, коньяка и бутербродов из буфета, а потом возмущался тем, что не получил порции той самой духовности или заряда позитива, советую перед посещением хоть немного интересоваться постановкой. Я бы даже сказала, что мне как раз натуралистичности где-то и не хватило. Насколько я знаю, спектакль начинался иначе, длился дольше и шел с антрактом. Видимо, под напором возмущенной общественности его пришлось кастрировать. И тем не менее основной месседж и энергетика остались. Предельный минимализм сценографии и живая музыка только оттеняли великолепную игру артистов. Всему актерскому ансамблю браво! Да, что-то не удалось разобрать, иногда хотелось, чтобы текст произносился четче, но общего впечатления это не испортило. Замечательные зонги в исполнении главного героя, которого играет Максим Аверин, потрясающе злободневны. Полное ощущение, что эти, с одной стороны, внутренние монологи героя, а с другой - воззвания к каждому находящемуся в зале, - личная боль артиста. Все так, как есть: резко, жестко, жестоко, без прикрас, без оговорок, без закрывания глаз на. Сразу же возникла параллель с фильмом "Левиафан", который так же ругали за чернуху, неправду жизни, оскорбление чувств и т.п. Садитесь ближе или вооружайтесь биноклем и смотрите в глаза человеку, который произносит эти слова со сцены. И все вам будет ясно, и никакая обсценная лексика и чернуха вам не помешают услышать то, что хотели сказать авторы спектакля: "Люди, оглянитесь! Очнитесь! Поймите, наконец, как мы все живем! И попытайтесь жить иначе! Оставайтесь людьми! Станьте людьми, если утратили человеческий облик! Вспомните о том, зачем мы все пришли сюда. А мы здесь для того, чтобы жить и любить! Будьте людьми!" Вот такое простое, но выстраданное высказывание. Театр имеет право быть разным. Эта постановка - живое подтверждение. Главное, чтобы зритель оказался вовлечен в действо, не остался сторонним наблюдателем, а уж способы, которыми этого добиваются постановщики и артисты, вторичны. В "Сиддхартхе" Германа Гессе главный герой достигает просветления, отнюдь не праведно прожив жизнь. Путей к этому бесконечное множество, ровно столько же, сколько человеческих судеб. И способов достучаться, докричаться до зрителя бесчисленное количество. Мне кажется, авторы "Оперынищих" избрали верный.

Постановка не понравилась. Сходить в театр Сатиры и увидеть опять все то же, что ежедневно наблюдаем. Хотелось получить больше позитива. Грустно было слышать эту выразительную речь, которую правильно назвать речью с выражениями. Ушли до окончания спектакля. Актёры все нравятся... Но не в этой постановке. Увы...

Мнение о спектакле в целом положительное, понравилось игра актеров, Аверин молодец, выкладывается на максимум. Местами диалоги актеров с использованием мата резали слух, но думаю поднятые темы с учетом переноса в современные реалии это оправдывают.

Замечательно !