Нижний Новгород. 24 ноября 2015 г. Я не могу себя отнести ни к тем, кто "ЗА", ни к тем, кто "ПРОТИВ". Надо отдать должное, что спектаклю столько лет, сколько нет некоторым из тех, кто его сейчас смотрит. Слово "смотрит" использовано не случайно, поскольку слова: "восхищается, наслаждается, обогащается" уже не относятся к данной редакции спектакля. От того спектакля, который я смотрел 15 лет ничего, кроме, как здесь правильно пишут, гримас,обезьяничества, надрыва, не осталось. Спектакль съела "Шубная моль" Романа Виктюка. Чем больше дяденьке лет, тем жальче тех безусловно талантливых актеров, которые реализуют отсутствие замысла режисера. Прав автор, сложно любить в неволе. Сложно играть бездарную редакцию спектакля. Отдельное "ФИ" за трехактный финал спектакля. Мадам в откровенных труселях - доказательство тому, что чем больше формы, тем меньше содержания.Канкан месье на каблуках наряду с выходками артистов в адрес зрителя - посыл всем нам в "далеко". Р.С. спектакль задержался на 20 минут, Виктюк отстал от спектакля лет на 20.

Отличный спектакль. Интересный сюжет, качественная постановка, прекрасная актерская игра. Конечно, невозможно его рассматривать отдельно от исторического контекста. Тем, кто не знаком с историей спектакля обязательно ее почитать. А может быть даже попытаться найти в сети записи первого состава.

Почему-то народ хочет видеть пошлость там, где её нет. Безусловный шедевр Виктюка. Гениально. Много смыслов. Да, служанки, мы все служанки. Шубок, условностей. Неравенства. Служанки духом! Конечно, Виктюк прет оду телу! Вне условностей. Но человек сможет стать свободным (не служанкой), когда освободится от условностей. Кто нам не дал быть свободным?

Это не театр. Это - цирк.

Была на спектакле 9 сентября. Слова просятся только неприличные. Такие действа - прямая гейпропаганда, образчик пошлости и непрофессионализма. Если у человека красивое лицо и тело, это совсем не значит, что можно выходить на сцену. Прежде нужно научиться танцевать, научиться актерскому мастерству и иметь "искру Божью". А без этого - просто низкопробное кривляние. Даже прекрасная музыка не спасла. Такие спектакли опошляют само название - театр.Горько и стыдно за тех, кто это создал, кто принимает участие в этом балагане, кто позволил этому появиться на сцене. Бог вам судья.

"Служанки". Ну что тут еще скажешь? )) Хотя...сказать - а, главное, почувствовать - про них можно очень и очень многое. Каждый раз открывая что-то не только в спектакле, артистах, режиссуре/вторых-десятых планах/смыслах и пр, но и в себе. За долгие годы, которые я иду всегда так или иначе рядом с этим спектаклем, у меня уже накопилось текстов пять, в разных вариациях имеющих нему отношение. И всё же не писать про "Служанок" невозможно. Каждый раз. Потому, что каждый раз - как будто внове - приходит одно и то же осознание: драгоценность. Уникальный, коллекционный шедевр, каких не существует больше в мире. 26 лет - во всех своих трех редакциях - спектакль остается театральной "бомбой" - а сейчас уже и классикой, на которой учатся. Каждая редакция несла свои смыслы - актуальные в своё время. Кабаре, торжество Игры над обыденностью, первая рискованная декларация нового театрального стиля, мысли о том, что театр рождается из варьете, - в Сатириконе 80-х. Продолжение, оттачивание, изменение...отвоёвывание фирменного viktyuk style - в перенесенном в Театр Виктюка, уже измененном варианте в 90-е. И абсолютное торжество Красоты - в современных "Служанках" 21 века. То, что максимально необходимо сейчас миру, планомерно эту Красоту убивающему. Меня каждый раз - как в первый (да, это словесный штамп!)) - покоряет эта "пирамида", многослойность, многоступенчатость, которую Роман Григорьевич гениально заложил в основу этого спектакля. Свой любимый принцип НЕотоджествления, НЕвживания, отстранения актера от образа, нарочитой театральности - здесь он возвёл в какую-то немыслимую степень. Здесь - отстранение втройне. Театральность, Игра - втройне. Артисты, играющие приходящих в танцкласс артистов. Решивших разыграть в этом же танцклассе пьесу про Мадам, Мсье и двух служанок. Которые еще играют свои "пьесы" внутри всего этого. Степень четвертая - в том, что женские роли отданы мужчинам. Впрочем, роли - не женские. Даже изначально написаны не для актрис. Виктюк выводит на сцену прекрасных.....чудовищ. Роли-символы, роли-маски, роли - НЕ люди - демоны. НАД-мирность. НАД-жизненность (и НЕ-жизненность вообще). И на этот замысел играет всё - начиная от модерна в декорациях и костюмах, масок-гримов - и заканчивая встречей Далиды и Лавуа с Верди и Стравинским в одном спектакле. И - артисты. Конечно же. Его воспитанники, дети, ученики. Именно поэтому - понимание и партнерство с полужеста, поэтому - виртуозное воплощение замысла учителя - даже во взглядах. Сегодняшний состав - Дмитрий Бозин, Иван Никульча, Александр Солдаткин, Алексей Нестеренко. От себя хочу сказать персональное спасибо исполнителю роли Мсье, которого в самом начале – в 2006 году – не приняла категорически. За того – сейчас - Мсье, который, как хозяин, ведёт всю эту историю. Который - позволяет зрителю на себя смотреть. Не красуясь специально. Мсье сейчас (и уже давно) именно таков, каким его хотелось видеть. "Служанки" - это драгоценность. И счастливы те из нас, кто эту драгоценность в себе носит. Она заставляет глаза сиять изнутри. PS: Сегодня внезапно осознала, что уход Мадам с Мсье по залу - вообще одна из красивейших сцен в театре. Глобально. PPS: Дай бог, чтобы румяна "Пепел розы" еще долгие годы не покидали наших туалетных столиков :))

Спектакль настолько необычен и интересен, что хочется посмотреть его еще раз!

Отношение сложное, спекталь сильный, выразительный, псилогически-напряженный, но хулиганское поведение в конце представления-не уважение к зрителю.

сходили с мужем на "Служанок". Очень понравилось, не думала, что старый спектакль 90-х так ярок и свеж. присоединюсь ко всем восторженным отзывам. давно не было у мня ярких впечатлений, а тот спектакль завораживает. Мадам великолепна! Понравилось исполнение и Клер.Странно читать в отзывах, что кто-то уходил со спектакля или кого-то тошнило. Да эти ребята так 2,5 часа зал "держали", такая напряженная тишина была- муху бы услышали. Не всем спектаклям с малым количеством актеров под силу держать зал, это талант Виктюка. Продуманная пластика,музыка, жесты, пластические и голосовые "точки"-видна ука мастера, да и инструменты хороши.

Вопли восторга утеряны в далеком 2009 году, когда был еще зртель способный смотреть Служанок больше трех раз. Вторая серия похорон эпатажа или миф о ритуальном спектакле. Служанки изрядно поизносились. Мало заменить свежими и молодыми актерами. Остро-горький «вкус» декаданса эстетика Жене как поэта маргинального мира воплощается Виктюком через чувственное начало. Короче грязь заменяется красивыми телами. И наша любимая тема – убей в себе раба. На этом пути у всех разные успехи.