«Саломея» Романа Виктюка живет на сцене театра много лет – в рамках постановки остро разворачивается одноименная драма Оскара Уайльда. Но событийный ряд раскрывается, следуя за режиссерским переосмыслением оригинального текста пьесы, не повторяя эстетического решения Уайльда, но находясь с ним в тесном взаимодействии – разыгрывая его, развивая и продлевая в авторском художественном пространстве. «Саломея» прекрасна: критика уже неоднократно отмечала, насколько органично она существует на стыке форм, музыки, пластики и игры. Биомеханика спектакля гипнотизирует – эротика, в злоупотреблении которой Романа Виктюка время от времени упрекают, настолько сводится здесь к эстетике, что по отношению к произведению, о котором идет речь, назвать это эротикой было бы неверно. И все-таки это произведение о страсти и любви, и на протяжении всего действия оно остается в высокой степени чувственным, чутко обходит пошлость. Роман Виктюк дополняет оригинальный материал пьесы эпизодами жизни Уайльда, помещая действие в условное пространство, объединившее мир английской аристократии с миром библейской притчи и функционирующее на стыке лукавой игры и материально ощутимой действительности. Формально зритель поставлен перед фактом: Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд, суд над которым за связь с лордом Альфредом Дугласом открывает постановку, любил разыгрывать дома с друзьями фрагменты из запрещенной цензурой «Саломеи». Значит, и «Саломея», которая далее появится перед зрителем, – это «странные игры Оскара Уайльда». Такое пространственно-временное смешение выводит драму на вневременной и внепространственный уровень и делает полноценной притчей. Любовь, чувственность, страсти показаны здесь как вещные, ощутимые и обозримые категории; постановка во многом тем и интересна, что так физиологично способна воплощать абстракцию. Вместе с тем соседство страсти и безумия, любви и смерти делает ее на протяжении всего действия напряженной, и она воздействует на зрителя не только своим философским наполнением, но и силой эмоции. Работа со сложным материалом в «Саломее», тем не менее, удел не только режиссера и постановочной группы – в той же степени она определена и для актерского состава. Ведущие роли масштабны по своей задаче: они тесно связаны с характером постановки в целом, и каждая воплощает художественную специфику произведения, то есть соединяет в себе пластику с игрой и с музыкой. И актеры «Саломеи» - это, на самом деле, еще один повод ее посмотреть. Потому что оно того стоит. «Саломея» дает яркое представление о стиле работ Романа Виктюка, в ней содержится огромный резерв внутренней энергии. Она глубоко эмоциональна, интеллектуальна, динамична; то есть то, что она еще точно может дать зрителю – это приобщение к цельной, загадочной и фатальной художественной условности. Это даже не условность в полной мере - характер постановки максимально обеспечивает ее перевоплощение в плоскость физических ощущений. Интересная, чувственная и красивая работа, в которой режиссер не только отобрал материал, соответствующий его вкусу и мироощущению, но и сумел переосмыслить его и раскрывать как авторское произведение. Музыка, цвет, актеры – в общем-то, здесь все попадает в цель, и «Саломея» не случайно идет на сцене Театра Романа Виктюка почти двадцать лет.

Подарила билет маме на день рождения. Она была в восторге!

Спектакль - шикарный....Но это не мое. Очень специфично.

Впервые прикоснулась к видению мира через театр господина Виктюка. Была неподготовлена, и все что происходило - было для меня в открытием. Театр Р. Виктюка - не для всех. Эмоции прошли все стадии: от непонимания, потрясения, принятия .. до безумного восхищения. В конечном итоге бурный восторг и аплодисменты стоя. Движения тел, звуки голоса, контраст цветов - в купе возымело свой гипнотический эффект.

В театре Виктюка была первый раз. Слышала, что постановки необычные и "на любителя".Но как раз захотелось что-то новенького, отличного от привычной классики. Спектакль поразил! Всем, кто жаждет новых впечатлений от театра, советую сходить!Талантливые молодые артисты в течении всего спектакля выкладываются по полной. МОЛОДЦЫ!!!

Я долгое время мечтала сходить на этот спектакль, но как-то не получалось. Из репертуара театра видела только Служанок и Эдит Пиаф и я была в огромном восторге. И вот наконец-то с мужем я пошла на Саломею июльским жарким вечером. В театре было невыносимо душно, не работали кондиционеры . И еще был минус, то что я пошла с мужем. Ему в отличие от меня совсем спектакль не понравился , с его слов - это богохульство. У меня спектакль вызвал противоречивые чувства. Игра актеров, музыка , танцы - великолепны. Сам сюжет я пока до конца не приняла, но наверное это потому что я оказалась не подготовлена к такому гомосексуальному и библейскому повороту. Появилось желание прочитать о жизни Уальда . Впечатление от спектакля незабываемое, и я постоянно мысленно возвращаюсь к этому спектаклю, пытаюсь еще больше его понять. В целом рекомендую его посмотреть обязательно - буря эмоций, чувст и мыслей от Саломеи не отпускает долгое время после просмотра этого неординарного спектакля.

Интересный спектакль.

Гениально! Великолепно! Потрясающе!

Шикарный спектакль. Первый мой приход к Виктюку и явно не последний. Всё сверх-профессионально. Спасибо.

"Второй культовый" спектакль театра, уже классика, давно известная московским театралам) Думаю, что история известна многим, тут это очень эмоциональный эпос о "запретной любви" в ее видах... Бозин как всегда великолепен, на сцене он во истину прекраснейшее из виденных мною созданий))) Все актеры спектакля - давно слаженный механизм, но при этом играют всегда на пике... Во время монолога матери Уайлда всегда хочется плакать, я была неоднократно... Люди, идите в театр, на "Саломею", это не только эстетически прекрасный, но и тот самый "многозначный" спектакль, который как слоеный пирог пронизан смыслами, вопросами, рассуждениями, аллюзиями, и который потом еще очень долго оставляет свое прекрасное терпкое послевкусие)