Спектакль “Мандельштам” в театре Виктюка –это особое, ни на что не похожее явление.
Постановка американского драматурга Дона Нигро –это предполагаемые, гипотетические диалоги Сталина и Пастернака в трагическую эпоху. Владимир Боер мастерски вводит нас в неё: ещё до начала спектакля можно видеть подвешенные фигуры людей –жертв…
Диалог Творца и Диктатора –вот главная идея спектакля. Хотя диалога тут нет.
Строки “Мы живем, под собою не чуя страны” звучат рефреном на всём протяжении спектакля.

Мандельштам (Игорь Неведров) не может быть равнодушным, не может быть льстивым, угодливым. Он –творец, неподвластный ни цензуре, ни заказам, ни, наконец, собственной безопасности и чувству самосохранения…
Мандельштам–это мятущаяся душа, по сути, подросток, он горяч, порывист, правдив, не желает идти на компромиссы… Жена Надежда (Екатерина Карпушина) пытается его урезонить, служит своего рода и эхом, и камертоном для мужа…
Пастернак же –очень неоднозначная фигура, он, разумен, аккуратен, дипломатичен. Чего стоят одни его диалоги по телефону со Сталиным (находка Дона Нигро).
Сталин же в блистательном исполнении Александра Пескова, при всей зловещести его фигуры, обладает отрицательным магнетизмом, он, словно гипнотизёр, управляет пространством даже когда молчит. Он выстраивает и держит напряжение, он –невидимый дирижёр, наслаждающийся процессом дирижирования судьбами людей, от него зависящих…
Спектакль наполнен символами, тут и Гойя, и виртуозная игра света, и портреты опальных поэтов, падающих внезапно, громко, лицом вниз…
Отдельного внимания заслуживает и музыка. На мой взгляд, её подбор (классика) более, чем удачен и очень уместно подходит каждому моменту.
Спектакль очень динамичен, благодаря работе режиссёра, мастерам звука и света, мы можем почувствовать его динамику, пульс и напряжение.
Многослойный, с массой смыслов и вопросов для анализа, этот спектакль придётся по душе всем рефлексирующим людям.