Замечательный спектакль.

Ожидая посещения спектакля, я даже не представляла, что он так близко совпадёт с 85-летием актрисы (она родилась 12.09). Мы с мужем знали ее по известным советским фильмам, но в театре видели впервые.Хочу со всей уверенностью заявить, что она не только не потеряла профессионализма актерской игры, а приобрела нечто большее: величие, статность, это очень чувствовалось. Было приятно слышать взрыв аплодисментов при ее выходе на сцену, таких актеров остаётся все меньше и меньше и очень важно, чтобы они чувствовали поддержку и признание своих зрителей.И также очень приятно было видеть представителей почетного караула, вручающих актрисе Цветы (я запечатлела это на фото, которое, увы, получилось не самого лучшего качества).Теперь про самый спектакль. Его действие переносит нас в начало прошлого века, в дом богатой владелицы пароходов - Вассы Железновой. С первых минут ее появления на сцене осознаёшь всю силу, хватку этой женщины, ее умения разрешать жизненные ситуации, начиная от деловых вопросов и заканчивая вопросами личными, семейными, касающимся чести семьи.Но проходит несколько минут (или десятков минут, сложно сказать поскольку спектакль по-настоящему затягивает) и главная героиня раскрывает моменты своей жизни, в которых предстает перед нами слабой, любящей женщиной, которая готова поступиться своей гордостью ради мужа или целостности семьи. Васса Железнова действительно загадка, поскольку каждый зритель сам для себя должен ответить на вопрос: уживались ли в ней две ипостаси ранее или жизнь ее сделала такой, какой мы видим на сцене в настоящий момент, а ранее, до необходимости стать «акулой бизнеса» она была кроткой и ведомой женщиной. Один факт лежит на поверхности: любовь к своим детям, в чем-то горькая, поскольку умная женщина видит без прикрас самое нутро своих детей, их недостатки и достоинства, осознавая все прогнозы их ожидающие.Но не буду раскрывать всех карт, думаю каждому любителю прекрасного стоит, не теряя времени, сходить на спектакль и самому лишний раз подумать над истинными ценностями жизни. Уверена, точнее надеюсь, что большинству зрителей после посещения спектакля захотелось обнять свою маму или жену, дать понять как ценно то, что делают женщины каждый день, пусть и не в масштабах В. Железновой.

Спектакль неплохой, классика. Но мне совершенно непонятно, на чем основывался подбор актеров. У Горького Васса - дама 42 лет, но выглядит гораздо моложе, женщина энергичная с железным характером, которая устраивала жизнь всех членов семьи. Дорониновская Васса совершенно не такая, в таком образе она не воспринимается. И вообще спектакль несколько разрозненный, если можно так сказать, ощущение, что это была репетиция, быстро устаешь, теряешь смысловую линию. Ну и главное, на мой взгляд не передана вся глубина той трагедии, которая сопровождала семью Вассы.

Васса Железнова Татьяны Дорониной 15 сентября МХАТ им. Горького символично открыл сезон пьесой Максима Горького «Васса Железнова». В главной роли – гениальная Татьяна Доронина. В моем детстве по телевизору очень часто показывали спектакль Малого театра с В. Пашенной и М. Жаровым. Только недавно я узнала, что это второй вариант пьесы. С большим интересом посмотрела «Сады любви» в Табакерке и поняла, что первый вариант пьесы гораздо интереснее!!! МХАТ им. Горького поставил второй, классический вариант. Режиссер Борис Щедрин не внес в него, слава богу, никаких ноу-хау по сравнению со знакомым мне с детства сюжетом. Спектакль поставлен на Т.В. Доронину и держится только на ней. Татьяна Васильевна меня просто сразила наповал!!! В 85 лет (12 сентября актриса отметила свой юбилей) играть с такой самоотдачей!!! Перед нами предстает очень сильная женщина, волею судеб последние 15 лет управляющая пароходством и тянущая ОДНА на себе всю семью – распутных мужа и брата, двух дочерей и внука Коленьку. С самого начала спектакля на Вассу обрушивается масса требующих решения серьезных проблем, как будто кто-то открыл ящик Пандоры!!! И Татьяна Васильевна мастерски демонстрирует нам умение своей героини хладнокровно разрешать жизненные ситуации. И в тоже время она очень достоверно показывает, что перед нами прежде всего любящая мать, готовая ради обеспечения будущего своих дочерей и внука пойти на любое преступление. Жестоко это? Да! Но ведь и судьба была к ней очень жестока – из девяти детей выжили только трое, да и то, сын Федор находится при смерти… С какой болью актриса смотрит на портрет сына, когда его жена, революционерка Рашель, сообщает ей об этом!!! Иногда из суфлерской будки актрисе подсказывали начало очередной реплики. И что? При таком накале эмоций немудрено, что можно забыть последовательность сцен. Но дальше актриса разражалась такими монологами, что ее памяти многие молодые могут только позавидовать. Гениально сыграл небольшую роль Железнова Ю. Горобец. Очень органичен в роли брата Вассы - Прохора Храпова был А. Самойлов. С остальными же актерами (прежде всего актрисами) просто беда!!! Особенно с Рашель (Л. Матасова)… Очень много негативных отзывов и критиков, и зрителей об этой постановке. Во многом, что не затрагивает игру Татьяны Дорониной, я с ними согласна. При этом с такой радостью прочитала статью Сергея Есина «На сцене - русский национальный характер», в которой автор полемизирует с критиками и дает свою оценку спектаклю. Вот цитаты из нее: «После болтающихся полотен, после черных сукон, после металлических конструкций, после футуристических лестниц на сценах театров, после мостков-канатов и огромных, во всю сцену, кроватей - с какой-то затаенной ностальгирующей радостью смотришь на обычный театральный интерьер…» «В зале все напряжено. Занавес зловеще закрывается, уходит волжский пейзаж, прекрасные декорации Владимира Серебровского. И тут я впервые ощущаю справедливость одной старой мхатовской особенности: после такого спектакля не хочется мгновенно вскочить, бить в ладоши, нести цветы - наступает тяжелая, опустошающая пауза. Занавес закрылся, подрожал - и только после этого ты начинаешь хлопать, потому что уже понимаешь, что случилось крупное событие и в твоей жизни, что этого ты никогда не забудешь». Лично для меня крупным событием этот спектакль стал прежде всего из-за возможности насладиться игрой ВЕЛИКОЙ АКТРИСЫ!!!

15 сентября МХАТ им. Горького символично открыл сезон пьесой Максима Горького «Васса Железнова». В главной роли – гениальная Татьяна Доронина. В моем детстве по телевизору очень часто показывали спектакль Малого театра с В. Пашенной и М. Жаровым. Только недавно я узнала, что это второй вариант пьесы. С большим интересом посмотрела «Сады любви» в Табакерке и поняла, что первый вариант пьесы гораздо интереснее!!! МХАТ им. Горького поставил второй, классический вариант. Режиссер Борис Щедрин не внес в него, слава богу, никаких ноу-хау по сравнению со знакомым мне с детства сюжетом. Спектакль поставлен на Т.В. Доронину и держится только на ней. Татьяна Васильевна меня просто сразила наповал!!! В 85 лет (12 сентября актриса отметила свой юбилей) играть с такой самоотдачей!!! Перед нами предстает очень сильная женщина, волею судеб последние 15 лет управляющая пароходством и тянущая ОДНА на себе всю семью – распутных мужа и брата, двух дочерей и внука Коленьку. С самого начала спектакля на Вассу обрушивается масса требующих решения серьезных проблем, как будто кто-то открыл ящик Пандоры!!! И Татьяна Васильевна мастерски демонстрирует нам умение своей героини хладнокровно разрешать жизненные ситуации. И в тоже время она очень достоверно показывает, что перед нами прежде всего любящая мать, готовая ради обеспечения будущего своих дочерей и внука пойти на любое преступление. Жестоко это? Да! Но ведь и судьба была к ней очень жестока – из девяти детей выжили только трое, да и то, сын Федор находится при смерти… С какой болью актриса смотрит на портрет сына, когда его жена, революционерка Рашель, сообщает ей об этом!!! Иногда из суфлерской будки актрисе подсказывали начало очередной реплики. И что? При таком накале эмоций немудрено, что можно забыть последовательность сцен. Но дальше актриса разражалась такими монологами, что ее памяти многие молодые могут только позавидовать. Гениально сыграл небольшую роль Железнова Ю. Горобец. Очень органичен в роли брата Вассы - Прохора Храпова был А. Самойлов. С остальными же актерами (прежде всего актрисами) просто беда!!! Особенно с Рашель (Л. Матасова)… Очень много негативных отзывов и критиков, и зрителей об этой постановке. Во многом, что не затрагивает игру Татьяны Дорониной, я с ними согласна. При этом с такой радостью прочитала статью Сергея Есина «На сцене - русский национальный характер», в которой автор полемизирует с критиками и дает свою оценку спектаклю. Вот цитаты из нее: «После болтающихся полотен, после черных сукон, после металлических конструкций, после футуристических лестниц на сценах театров, после мостков-канатов и огромных, во всю сцену, кроватей - с какой-то затаенной ностальгирующей радостью смотришь на обычный театральный интерьер…» «В зале все напряжено. Занавес зловеще закрывается, уходит волжский пейзаж, прекрасные декорации Владимира Серебровского. И тут я впервые ощущаю справедливость одной старой мхатовской особенности: после такого спектакля не хочется мгновенно вскочить, бить в ладоши, нести цветы - наступает тяжелая, опустошающая пауза. Занавес закрылся, подрожал - и только после этого ты начинаешь хлопать, потому что уже понимаешь, что случилось крупное событие и в твоей жизни, что этого ты никогда не забудешь». Лично для меня крупным событием этот спектакль стал прежде всего из-за возможности насладиться игрой ВЕЛИКОЙ АКТРИСЫ!!!

Васса Железнова Татьяны Дорониной

Обязательно идти! Ожидая посещения спектакля, я даже не представляла, что он так близко совпадёт с 85-летием актрисы (она родилась 12.09). Мы с мужем знали ее по известным советским фильмам, но в театре видели впервые. Хочу со всей уверенностью заявить, что она не только не потеряла профессионализма актерской игры, а приобрела нечто большее: величие, статность, это очень чувствовалось. Было приятно слышать взрыв аплодисментов при ее выходе на сцену, таких актеров остаётся все меньше и меньше и очень важно, чтобы они чувствовали поддержку и признание своих зрителей. И также очень приятно было видеть представителей почетного караула, вручающих актрисе Цветы (я запечатлела это на фото, которое, увы, получилось не самого лучшего качества). Теперь про самый спектакль. Его действие переносит нас в начало прошлого века, в дом богатой владелицы пароходов - Вассы Железновой. С первых минут ее появления на сцене осознаёшь всю силу, хватку этой женщины, ее умения разрешать жизненные ситуации, начиная от деловых вопросов и заканчивая вопросами личными, семейными, касающимся чести семьи. Но проходит несколько минут (или десятков минут, сложно сказать поскольку спектакль по-настоящему затягивает) и главная героиня раскрывает моменты своей жизни, в которых предстает перед нами слабой, любящей женщиной, которая готова поступиться своей гордостью ради мужа или целостности семьи. Васса Железнова действительно загадка, поскольку каждый зритель сам для себя должен ответить на вопрос: уживались ли в ней две ипостаси ранее или жизнь ее сделала такой, какой мы видим на сцене в настоящий момент, а ранее, до необходимости стать «акулой бизнеса» она была кроткой и ведомой женщиной. Один факт лежит на поверхности: любовь к своим детям, в чем-то горькая, поскольку умная женщина видит без прикрас самое нутро своих детей, их недостатки и достоинства, осознавая все прогнозы их ожидающие. Но не буду раскрывать всех карт, думаю каждому любителю прекрасного стоит, не теряя времени, сходить на спектакль и самому лишний раз подумать над истинными ценностями жизни. Уверена, точнее надеюсь, что большинству зрителей после посещения спектакля захотелось обнять свою маму или жену, дать понять как ценно то, что делают женщины каждый день, пусть и не в масштабах В. Железновой.

Татьяна Доронина великолепна!

Обязательно идти!

Отличный спектакль, с тяжёлой, гнетущей атмосферой. Но очень очищающий. Рекомендую.)