Выражаю благодарность "Ticketland" за возможность приобретения лучших билетов в мой любимый театр. Спектакль, как всегда, был "на высоте". Желаю Вам успехов и дальнейшего процветания. Владимир, Любовь.

Познавательно сделано! Хорошая игра актёров!

Любопытная подача материала Нетрадиционная подача материала сразу заставила насторожиться. Этот лишний (или главный) персонаж на сцене, лектор Набоков, со своими суждениями направлял зрителя по написанному Толстым роману. Спектакль не нов, но как будоражит проснувшимися мыслями и влюбляет в артистов, исполнивших главные роли. Молодой Вронский в исполнении молодого Игоря Скрипко эгоистичен в любви. Невозмутим и жесток другой эгоист, Каренин в исполнении Народного артиста России Владимира Юматова. В конце истории Левин в исполнении Александра Чернявского вдруг напомнил самого автора, Льва Толстого, совершенно счастливо жившего в деревне. Гордая и уверенная Анна, сломленная в конце истории женщина в исполнении Виктории Корляковой не вызывает жалости в отличии от других Карениных, что доводилось видеть. Возможно, у вас они вызовут совсем другие чувства, но точно не оставят равнодушными. Сопереживать — привилегия настоящего зрителя. Проверьте себя на этой лакмусовой бумажке.

Любопытная подача материала

Понравилось! Левин (Александр Чернявский) даже впечатлил. Все актеры играли с самоотдачей. Молодцы! Замечательный спектакль!

Прекрасная постановка На прошлой неделе побывала в новом для себя Театре «У Никитских ворот» на необычном спектакле по лекции Владимира Набокова. Сам спектакль вызвал у меня настоящий восторг. Актеры подобраны идеально. Особенно мне понравились Наталия Калашник (Кити) – милое создание, Владимир Давиденко (Стива)- получился необычный образ такого обаятельного мужчины-ребенка, которому можно простить все, что угодно, Александр Масалов (Каренин) – насквозь правильный, вызывающий противоречивые чувства чиновник. Наталья Троицкая (Анна) и Игорь Скрипко (Вронский) сначала меня смутили, потому что не вписывались в мое представление о главных героях романа, но играли настолько убедительно, что в конце спектакля я уже думала, что именно такими они и должны быть. Также хочу отметить Дениса Юченкова, который был лектором, было впечатление, что он сам и написал комментарии к роману. Идея спектакля оригинальна – нам показывают не всю «Анну Каренину» от корки до корки, а только ключевые моменты, которые тут же и разбираются. Например, мне очень понравилось, что были поставлен акцент на сожалении Вронского о гибели его лошади на скачках, и видеоряд подобрали идеально. И еще интересную мысль я вынесла из этого спектакля-лекции. Набоков считал, что Каренин не менее грешен, чем его жена, потому что не давал ей развод и видеться с сыном, чтобы наказать ее. У меня-то он был всегда самым любимым персонажем в романе, практически «святым», как называла его Анна. Основной идеей спектакля, да, и, наверное, романа является то, что свет, который осуждал Анну, был в разы хуже ее самой. На сцене, с помощью видеоряда и интересной одежды дам показан весь разврат, который считался нормой в Петербургском высшем обществе. Необычная в спектакле не только одежда, но и декорации, выполненные в виде силуэтов дам и кавалеров. На мой взгляд, отличное решение, еще раз подчеркивающее идею романа. Хочется выразить благодарность режиссеру Марку Розовскому, который чудесным образом соединил Толстого и Набокова, в результате чего получился идеальный спектакль . Советую сходить всем любителям «Анны Карениной», даже если вы пересмотрели до этого все постановки и экранизации романа, обязательно найдете для себя что-то новое и получите огромное удовольствие.

Да, спектакль "Анна Каренина.Lecture" именно лекция, в которой Лектор (от имени Набокова) рассуждает о романе Толстого, даёт характеристики героям, объясняет нюансы сюжетных линий, досконально и тщательно вчитывается в каждую фразу романа, давая свою оценку и своё видение "Анны Карениной" и её гениального автора.Набоков! Набоков рассуждает о романе и о Толстом! Ну, разве это не интригующе?Ещё как интригующе!Тем более, когда в роли Лектора - Денис Юченков. Блестящая актёрская игра, благодаря которой, возникающие вдруг сцены из романа, не смотря на весьма простые декорации, смотрятся с живейшим интересом. Все эти "комментарии фоном" весьма удачно накладываются поверх действия романа, невольно заставляя глубже погружаться в суть, рассматривать с разных сторон и углов, сравнивать со своим собственным когда-то сложившимся мнением.О, это увлекательно! Правда!И главные, кого особенно пристально рассматриваешь, в этом спектакле, как и в романе, трое:Анна - Наталья ТроицкаяКаренин - Александр МасаловВронский - Игорь СкрипкоСначала пару слов о Каренине. Потому что, на мой згляд, игра Александра Масалова - это самое лучшее, что есть в этом спектакле.Мощь, глубина, искренность.Каренин всё так же не способен увидеть, что Анна рядом с ним несчастна. Но...Благодаря Александру Масалову, Марку Розовскому и, безусловно, Владимиру Набокову, я так ярко и так глубоко увидела Каренина, что очень чётко осознала, почему он таков, каков есть. Настолько сильно в этом спектакле проработан образ, настолько грамотно и последовательно отражены все его переживания и метаморфозы, происходящие с Карениным по мере действия романа.Браво! Браво! Браво!И как же непросто на этом фоне Игорю Скрипко, играющему Вронского! Но и он вполне справляется с ролью.Молодой, красивый, пылкий. Искренне любящий Анну и тоже не умеющий её понять.И главное, мне как зрителю совершенно очевидно, что с ним-то Анна счастлива БЫЛА!Но... недолго, увы. Такова уж её участь, выбранная для неё автором.И я снова, прямо как в первый раз, сидела, смотрела на сцену и задавала себе всё тот же вопрос, имеющий одновременно множество ответов и не имеющий ни одного: почему Анна несчастна? Ломкая, глубоко трагичная, порывистая, красивая, гордая и слишком глубоко и от этого слишком мучительно проживающая свою внезапную любовь Анна.На мой взгляд Наталье Троицкой удалось передать очень важное в понимании образа Анны: в глубине её трагедии во многом виновата она сама.Я полюбила эту Анну и приняла её со всеми её недостатками.Но спектакль и этим не ограничивается!Ещё в нём неожиданный свет. Когда полумрак разрывают яркие лучи, или всё пространство сцены вдруг окрашивается в яркий неожиданный оттенок синего, красного или зелёного.А ещё весьма объёмно представлены и другие сюжетные линии. Пары Кити-Левин и Долли-Стива. Как же без них!Рассказать о нравах общества на единственном примере семьи Карениных Толстой, естественно, не мог. Не мог обойти этих героев и Набоков.И тут ещё одно приятное удивление!Меня удивили все четверо!Особенно Долли - Наталья Бронина - своей силой, той самой силой, которая позволила ей простить! И не только мужа, но и Анну. Более того, у неё хватило силы сказать Каренину то важное, что, возможно, спасло бы Анну: "Я простила, и вы должны простить!" Ведь считается, что Каренин вроде бы простил Анну, но.. он скорее примирился, чем простил на том уровне, на котором Долли простила мужа.Почему я раньше это не почуствала так отчётливо?Да, уж! Толстой настолько гениален, что можно бесконечно перечитывать его произведения и находить новые и новые смыслы и глубины, особенно, когда ты сам с годами начинаешь видеть и чувствовать немного иначе.И тем более прекрасно, что существует много разных фильмов и спектаклей, которые возвращают тебя к уже знакомому, позволяя взглянуть под ещё одним углом.Сходите в театр!

Да, спектакль "Анна Каренина.Lecture" именно лекция, в которой Лектор (от имени Набокова) рассуждает о романе Толстого, даёт характеристики героям, объясняет нюансы сюжетных линий, досконально и тщательно вчитывается в каждую фразу романа, давая свою оценку и своё видение "Анны Карениной" и её гениального автора. Набоков! Набоков рассуждает о романе и о Толстом! Ну, разве это не интригующе? Ещё как интригующе! Тем более, когда в роли Лектора - Денис Юченков. Блестящая актёрская игра, благодаря которой, возникающие вдруг сцены из романа, не смотря на весьма простые декорации, смотрятся с живейшим интересом. Все эти "комментарии фоном" весьма удачно накладываются поверх действия романа, невольно заставляя глубже погружаться в суть, рассматривать с разных сторон и углов, сравнивать со своим собственным когда-то сложившимся мнением. О, это увлекательно! Правда! И главные, кого особенно пристально рассматриваешь, в этом спектакле, как и в романе, трое: Анна - Наталья Троицкая Каренин - Александр Масалов Вронский - Игорь Скрипко Сначала пару слов о Каренине. Потому что, на мой згляд, игра Александра Масалова - это самое лучшее, что есть в этом спектакле. Мощь, глубина, искренность. Каренин всё так же не способен увидеть, что Анна рядом с ним несчастна. Но... Благодаря Александру Масалову, Марку Розовскому и, безусловно, Владимиру Набокову, я так ярко и так глубоко увидела Каренина, что очень чётко осознала, почему он таков, каков есть. Настолько сильно в этом спектакле проработан образ, настолько грамотно и последовательно отражены все его переживания и метаморфозы, происходящие с Карениным по мере действия романа. Браво! Браво! Браво! И как же непросто на этом фоне Игорю Скрипко, играющему Вронского! Но и он вполне справляется с ролью. Молодой, красивый, пылкий. Искренне любящий Анну и тоже не умеющий её понять. И главное, мне как зрителю совершенно очевидно, что с ним-то Анна счастлива БЫЛА! Но... недолго, увы. Такова уж её участь, выбранная для неё автором. И я снова, прямо как в первый раз, сидела, смотрела на сцену и задавала себе всё тот же вопрос, имеющий одновременно множество ответов и не имеющий ни одного: почему Анна несчастна? Ломкая, глубоко трагичная, порывистая, красивая, гордая и слишком глубоко и от этого слишком мучительно проживающая свою внезапную любовь Анна. На мой взгляд Наталье Троицкой удалось передать очень важное в понимании образа Анны: в глубине её трагедии во многом виновата она сама. Я полюбила эту Анну и приняла её со всеми её недостатками. Но спектакль и этим не ограничивается! Ещё в нём неожиданный свет. Когда полумрак разрывают яркие лучи, или всё пространство сцены вдруг окрашивается в яркий неожиданный оттенок синего, красного или зелёного. А ещё весьма объёмно представлены и другие сюжетные линии. Пары Кити-Левин и Долли-Стива. Как же без них! Рассказать о нравах общества на единственном примере семьи Карениных Толстой, естественно, не мог. Не мог обойти этих героев и Набоков. И тут ещё одно приятное удивление! Меня удивили все четверо! Особенно Долли - Наталья Бронина - своей силой, той самой силой, которая позволила ей простить! И не только мужа, но и Анну. Более того, у неё хватило силы сказать Каренину то важное, что, возможно, спасло бы Анну: "Я простила, и вы должны простить!" Ведь считается, что Каренин вроде бы простил Анну, но.. он скорее примирился, чем простил на том уровне, на котором Долли простила мужа. Почему я раньше это не почуствала так отчётливо? Да, уж! Толстой настолько гениален, что можно бесконечно перечитывать его произведения и находить новые и новые смыслы и глубины, особенно, когда ты сам с годами начинаешь видеть и чувствовать немного иначе. И тем более прекрасно, что существует много разных фильмов и спектаклей, которые возвращают тебя к уже знакомому, позволяя взглянуть под ещё одним углом. Сходите в театр!

Удивительная и удивляющая "Анна Каренина.Lecture" Да, спектакль "Анна Каренина.Lecture" именно лекция, в которой Лектор (от имени Набокова) рассуждает о романе Толстого, даёт характеристики героям, объясняет нюансы сюжетных линий, досконально и тщательно вчитывается в каждую фразу романа, давая свою оценку и своё видение "Анны Карениной" и её гениального автора. Набоков! Набоков рассуждает о романе и о Толстом! Ну, разве это не интригующе? Ещё как интригующе! Тем более, когда в роли Лектора - Денис Юченков. Блестящая актёрская игра, благодаря которой, возникающие вдруг сцены из романа, не смотря на весьма простые декорации, смотрятся с живейшим интересом. Все эти "комментарии фоном" весьма удачно накладываются поверх действия романа, невольно заставляя глубже погружаться в суть, рассматривать с разных сторон и углов, сравнивать со своим собственным когда-то сложившимся мнением. О, это увлекательно! Правда! И главные, кого особенно пристально рассматриваешь, в этом спектакле, как и в романе, трое: Анна - Наталья Троицкая Каренин - Александр Масалов Вронский - Игорь Скрипко Сначала пару слов о Каренине. Потому что, на мой згляд, игра Александра Масалова - это самое лучшее, что есть в этом спектакле. Мощь, глубина, искренность. Я всегда немного недолюбливала Каренина за то, что он не смог выйти за рамки, что не имел той широкой бунтарской натуры, которая есть у Анны. Он совсем чуть-чуть, но таки не дотягивал до героя моего романа. И он оказался не способен сделать Анну счастливой. Здесь Каренин такой же. И всё так же не способен увидеть, что Анна рядом с ним несчастна. Но... Благодаря Александру Масалову, Марку Розовскому и, безусловно, Владимиру Набокову, я так ярко и так глубоко увидела Каренина, что очень чётко осознала, почему он таков, каков есть. Настолько сильно в этом спектакле проработан образ, настолько грамотно и последовательно отражены все его переживания и метаморфозы, происходящие с Карениным по мере действия романа. Браво! Браво! Браво! И как же непросто на этом фоне Игорю Скрипко, играющему Вронского! Но и он вполне справляется с ролью. Молодой, красивый, пылкий. Искренне любящий Анну и тоже не умеющий её понять. И главное, мне как зрителю совершенно очевидно, что с ним-то Анна счастлива БЫЛА! Но... недолго, увы. Такова уж её участь, выбранная для неё автором. И я снова, прямо как в первый раз, сидела, смотрела на сцену и задавала себе всё тот же вопрос, имеющий одновременно множество ответов и не имеющий ни одного: почему Анна несчастна? Ломкая, глубоко трагичная, порывистая, красивая, гордая и слишком глубоко и от этого слишком мучительно проживающая свою внезапную любовь Анна. На мой взгляд Наталье Троицкой удалось передать очень важное в понимании образа Анны: в глубине её трагедии во многом виновата она сама. Я полюбила эту Анну и приняла её со всеми её недостатками. Но спектакль и этим не ограничивается! Ещё в нём неожиданный свет. Когда полумрак разрывают яркие лучи, или всё пространство сцены вдруг окрашивается в яркий неожиданный оттенок синего, красного или зелёного. А ещё весьма объёмно представлены и другие сюжетные линии. Пары Кити-Левин и Долли-Стива. Как же без них! Рассказать о нравах общества на единственном примере семьи Карениных Толстой, естественно, не мог. Не мог обойти этих героев и Набоков. И тут ещё одно приятное удивление! Меня удивили все четверо! Кити - Наталья Калашник - своей поверхностностью, на которой я никогда не заостряла внимания. Левин - Александр Чернявский - своей некоей схожестью с автором. Стива - Владимир Давиденко - своей современностью, ведь так часто сейчас можно встретить подобных персонажей в нашей сегодняшней жизни. Считающих, что "жена стареется, а ты полон жизни". Долли - Наталья Бронина - своей силой, той самой силой, которая позволила ей простить! И не только мужа, но и Анну. Более того, у неё хватило силы сказать Каренину то важное, что, возможно, спасло бы Анну: "Я простила, и вы должны простить!" Ведь считается, что Каренин вроде бы простил Анну, но.. он скорее примирился, чем простил на том уровне, на котором Долли простила мужа. Почему я раньше это не почуствала так отчётливо? Да, уж! Толстой настолько гениален, что можно бесконечно перечитывать его произведения и находить новые и новые смыслы и глубины, особенно, когда ты сам с годами начинаешь видеть и чувствовать немного иначе. И тем более прекрасно, что существует много разных фильмов и спектаклей, которые возвращают тебя к уже знакомому, позволяя взглянуть под ещё одним углом. Сходите в театр!

Удивительная и удивляющая "Анна Каренина.Lecture"