Героическая музыкальная комедия в 2-х частях Автор пьесы – Александр Гладков, получил Сталинскую премию Музыка – Тихона Хренникова, шлягер на шлягере, но на любителя Пьеса – классическая, «любима более полувека». Я знала, что не полюблю, но было интересно увидеть, как сейчас такое смотрится и слушается. С начала – прямо ух. Занавес раздвигается, и на сцене – красота. Сценография – броская, то огромные кивера, то сапоги гусарские, шпаги перекрещены наверху. Ура! Пьеса – вполне себе водевиль, советского розлива, и жанр спасает. Поскольку идея - мечта девушки о том, как бы отдать жизнь за родину, а всюду не разрешают – не то чтоб комическая. Охохо. Смогли развеселить. А не спеть ли мне песню «любит наш народ всякое…» Наивный театр – вот что всегда любимо. Без всяких там премудростей и фокусов новомодных. Чтоб как тогда. По телевизору. Сценография – броская, на сцене – то огромные кивера, то ботинки, шпаги перекрещены. Ура-ура Но вот на сцену выскочили веселые клоуны Нет. Веселые дворовые девушки Опять нет. Это благородные? девицы Зизи, Мими, Натали, по замыслу По исполнению - фальшивое веселье выпускниц кулинарного техникума по случаю сданной сессии. Пирожки не подгорели, тра-ля-ля. Судачат про белую ворону Шурочку Азарову. Любит скакать в поле, надевает мужские костюмы. Пацанка Ждем с нетерпением, потому что хоровод девиц – ужас что такое. Выходит Шурочка – Мария Оамер. Ну что - так себе пацан из нее получается. Якобы любит пострелять, в чистом поле коня оседлать. Да ладно. Не верю. Далее довольно тухлое дамское общество навещают гусары, и начинается некая движуха. Создает ее изначально полковник Ржевский – Артем Каминский. Образ лихого молодца – уши торчком, нос пятачком! – у него отлично выходит. А что не хочет жениться – можно только всецело одобрить такую позицию , учитывая первую сцену. Обаяние, энергия. Действие пошло. Далее маскарад, на котором главное – неубедительные кривляния Шурочки в роли корнета и совсем неприятной девицы. Хотя казалось бы куда неприятнее. Война. «Песня про Светлану». Классная вещь. Трогает сердце ровно так же, как и трогала всегда. И это – единственное, что стоит какого-то впечатления. Партизанский отряд – весело, кстати. Мужики, костер, уставший пьяный Ржевский на телеге спит, кого-то победив. Мечты о водке. Лепота. Песня «Давным-давно». Все достойно симпатии и понимания в этой сцене. Отмечу отдельно прочтение стихов Станкевичем (Ярослав Бережнов). Впечатлило. Обаяние нарушают прибывшие новые герои, которые приволокли с ящиками столь нужного всем бухла безполезный довесок – французскую певицу Луизу Жермон (играет Бусыгина Анастасия), похожую на донскую казачку красотой, яркостью, общей живостью, она и испортит всю идиллическую обстановку. Во-первых, она начинает петь. Вместо Моцарта, который бы точно скрасил неловкость всего этого дела, песню в стиле классический борделик про то, как она «пьет, все мало, уж пьяною стала». Ну надоедливо. Пьяная стала, так спрячься на печке, не беспокой честную компанию. Что успокоит нарастающее раздражение от происходящего? Сцена в избе Кутузова успокоит. В которой супер-камео Сергея Колесникова, в роли Болмашова, обаятельного неподдельно, Кутузова с (Витлаий Стремовский). Крутые актеры – это реальное утешение и кайф. Граф Нурин – Андрей Кочинов – тоже недурен. Карикатурный такой, как все и просили. Смешной. Но не тут то было. Опять кого-то принесло. Шурочку Азарову на этот раз. А что делать. Главная героиня. Терпеть до конца придется. До самого. В финале нам очень нравится Винченцо Сальгари – Константин Днепровский. Только его быстро убивают свирепые французы. Жалость - то какая… Счастливый финал с признанием в любви кладет конец этой истории с путаницей корнета и девицы. Полковник Ржевский наконец-то принуждается к миру и женитьбе в счет карточного долга. А что ему больше нравился корнет, так это не положено, друзья. Давным-давно, давным-давно, давныыыыым-давно.

Не знаю , что сказал бы старина Фрейд на всё это дело. Комедия с переодеванием уже более полувека идёт на сцене ЦАТРА и является его визитной карточкой. Оно и понятно , по сюжету патриотически настроенная девица бросает куклу на попечение дяди и идёт защищать Родину. Каждому новобранцу будет стыдно после этого манкировать своим долгом перед отечеством. Девушка боевая , но и сердцу не прикажешь - ей нравится один драчливый и задиристый гусар и чтобы утереть ему нос она и бросается в эту авантюру. Надев мундир и работая под прикрытием , она берёт орден , пленного и защищает столичных чиновников от нападения наполеоновских войск. То есть ей удаётся переплюнуть в подвигах даже свою будущую добычу-гусара , чем она и привлекает его внимание. То , что это барышня , при которой он откровенно подтрунивал над девицами и являл неустойчивое моральное поведение , его слегка стесняет , но он знает , что такое честь и потому обязан жениться.

Не знаю , что сказал бы старина Фрейд на всё это дело.

Спектакль очень понравился. Актеры были великолепны. Сцена огромная . Хотелось бы чуть больше декораций. Но итак было достаточно хорошо. Сколько же текста надо было выучить актерам! Есть и песни в неплохом исполнении, и танцы на балу. Странно только, что зал был неполный. А зря - спектакль очень достойный.

Хороший добрый, патриотичный спектакль в духе наивных советских фильмов. Спорным остался выбор актеров на главные роли (Шурочка и Ржевский), не понравилась игра и характер героев. Остальной актерский состав вне всяких похвал! Стихи и песни это отдельная любовь.

Знакомому с пьесой в том или ином виде сложно получить удовольствие от спектакля. Давно мечтала увидеть оригинальный вариант любимого с детства фильма на сцене. И вот, наконец-то 5 декабря мне это удалось. Очень тяжело не сравнивать, особенно, женские персонажи: ведущие актрисы больше напоминают современных подростков с неестественными голосами и интонациями. Иногда, правда, забывались и начинали играть совершенно обычно, в такие моменты смотреть было приятно. Пара раз проскакивали проблемы со звуком, вот плохо доверять аппаратуре, а не своему голосу, но к чести исполнителей, они не стали заострять на этом внимания.

Давно мечтала увидеть оригинальный вариант любимого с детства фильма на сцене. И вот, наконец-то 5 декабря мне это удалось. Очень тяжело не сравнивать, особенно, женские персонажи: ведущие актрисы больше напоминают современных подростков с неестественными голосами и интонациями. Иногда, правда, забывались и начинали играть совершенно обычно, в такие моменты смотреть было приятно. Пара раз проскакивали проблемы со звуком, вот плохо доверять аппаратуре, а не своему голосу, но к чести исполнителей, они не стали заострять на этом внимания.

Знакомому с пьесой в том или ином виде сложно получить удовольствие от спектакля.

Рекомендую! Давно мечтала увидеть это постановку на сцене, и вот 5 декабря удалось. "Давным-давно" - это знакомая многим "Гусарская баллада", точнее постановка по оригинальной пьесе, написанной Александром Гладковым в 1940 году. Вчерашняя девица Александра, ныне отважный корнет Азаров отправляется на войну. Конечно, юнца не пускают в настоящий бой, а гусары насмехаются и обзывают маменькиным сынком. Обидно, больно. Шурочка не была бы собой, если не показала всем, что достойна носить мундир наравне с мужчинами. Надо сказать, что декорации здесь минимальны. Огромные символичные украшения в качестве основного фона, минимум предметов обихода. Сцены разделяют огромным белым занавесом с вышитым на нём узором мундира. Основное действие и атмосферу 1812 года создают актёры. Глядя на них, не замечаешь минимализма обстановки. Потому что все играют хорошо. У каждого свой характер, своя предыстория. Если рассказывать о каждом, не хватит места. Выделю наиболее запомнившихся. Роль Шурочки в постановке исполнила Мария Оамер. Исполнила великолепно и очень эмоционально. Хочется отметить голос актрисы, он идеально подходит для девицы, решившей изобразить парня. Не звонкий, вполне мальчишеский, верится, что её с таким голосом не заподозрили. Что касается характера. Шурочка полна озорства, непосредственности и одновременно серьёзна и умеет вести себя в обществе. Ведь если вспомнить возраст – 17 лет, время девичьих забав, кукол, балов и постепенного вхождения во взрослую жизнь. Время, когда уже не ребёнок, а житейского опыта мало. Да и кузины смеются над Шурочкой – строит из себя втору Жанну Д’Арк, а сама играет в куклы и боится мышей. Прощание с домом - это отдельная песня. Здесь не только "Колыбельная Светланы", но и метания молодой девушки, страхи, боль от расставания с дядей, момент слабости, когда она готова повернуть назад и отказаться от мимолётного порыва. И вот перед нами корнет Азаров, смекалистый юнец, который "фору даст иным воякам старым". Роль Ржевского исполнил Сергей Федюшкин. Его типаж не похож на привычного поручика. Тем не менее, в процессе спектакля я об этом забыла. Сергей отыгрывал поручика с душой. В каждом эпизоде с Шурочкой на его лице отображалась целая гамма чувств. Он с трудом выносил общество кокетки, злился на сплетни, бушевал из-за упрямства корнета. Понравился Давыд Васильев в исполнении Андрея Егорова. У него вышел отличный образ командира, у которого дурные подчинённые – то напиваются, то дуэли устраивают. Как ни встретит корнета Азарова, так снова предотвращает дуэль. Вот за что ему такое?:) У Виталия Стремовского вышел колоритный Кутузов. Уставший старик, фельдмаршал, человек, привыкший жить по определённым законам, но сумевший от них отступить, когда потребовалось. Как уморительно он пытался разглядеть в корнете девушку и одновременно с этим не показаться подчинённому сумасшедшим. Представление смотрели на одном дыхании, а знакомые с детства песни было очень приятно услышать вновь.

Давно мечтала увидеть это постановку на сцене, и вот 5 декабря удалось. "Давным-давно" - это знакомая многим "Гусарская баллада", точнее постановка по оригинальной пьесе, написанной Александром Гладковым в 1940 году. Вчерашняя девица Александра, ныне отважный корнет Азаров отправляется на войну. Конечно, юнца не пускают в настоящий бой, а гусары насмехаются и обзывают маменькиным сынком. Обидно, больно. Шурочка не была бы собой, если не показала всем, что достойна носить мундир наравне с мужчинами. Надо сказать, что декорации здесь минимальны. Огромные символичные украшения в качестве основного фона, минимум предметов обихода. Сцены разделяют огромным белым занавесом с вышитым на нём узором мундира. Основное действие и атмосферу 1812 года создают актёры. Глядя на них, не замечаешь минимализма обстановки. Потому что все играют хорошо. У каждого свой характер, своя предыстория. Представление смотрели на одном дыхании, а знакомые с детства песни было очень приятно услышать вновь. Рекомендую!