Спектакль замечательный. Отличная постановка, блестящая игра актёров. Спектакль смотрится на одном дыхании. Его можно смотреть разным поколениям. История России!! Особенно отмечу игру Лазарева, великолепно! Рекомендую.

Это самый лучший спектакль на историческую тематику в Москве здесь и сейчас. Историческая правда соседствует с яркостью исторических образов. Прекрасная сценография, костюмы, артефакты под старину дают зрителю возможность почувствовать себя в представляемой эпохе. Бережное отношение к тексту А. К. Толстого добавляет эффекта правдивости! Не могу не отметить яркие актерские работы! Впечатление очень сильное!

«Царь Фёдор Иоаннович» в ЦАТРА. Непротивление злу насилием Вторая часть трилогии Толстого, не Льва великого, но Алексея Константиновича, то поэта лирического (Средь шумного бала, случайно), то писателя сатирического (Козьма Прутков), то драматурга исторического - это пьеса про простого и милостивого царя Федора, и она часто является публике на театральной сцене, в отличие от первой части про Ивана Грозного и третьей про царя Бориса. Жаль. Про них тоже интересно. Мы знаем, что автору пьесы был более всех интересен Борис Годунов как царь и как личность. «Царь Борис, — сообщал Толстой в одном из своих писем, — не только посещает меня, но сидит со мной неотлучно и благосклонно повёртывается на все стороны, чтобы я мог разглядеть его. Увидав его так близко, я его, признаюсь, полюбил» Ну а всем остальным вполне любопытен странный сын Ивана Грозного. И все эти войны за власть, между Шуйскими и Годуновым – тоже тема благодарная. И так можно повернуть, и эдак. В ЦАТРА – за Шуйских, похоже, топят. А будущего царя Бориса так и не полюбили. Иван Шуйский – Андрей Новиков – в образе «благородный отец» хорош и убедителен, и благороден. Тогда как Годунов Борис– Николай Козак – довольно ясно представляет нам злодея, коварного царедворца, пусть и хорошего управленца. Он в порыве убеждения даже и бросает царя на пол, а сам крестного знамения до конца не доводит. Нехристианскую сущность и позицию Годунова подчеркивают нарядной тюбетейкой во втором действии. Иногда актер путается в словах, что добавляет негативности образу. Алиса Богарт – Ирина Годунова ясно дает нам понять все значение этой царицы, незаслуженно забытое. Она – очень интересная личность, и, похоже, управлять государством смогла бы лучше, чем ее супруг, брат и клан Шуйских вместе взятых. Но и жена Ирина – правильная. В пьесе еще одна пара, помоложе, есть, и несчастная по-другому, не по-царски. Княжна Мстиславская - Мария Белоненко- под властью тупых братьев – предмет игры политической. И князь Шаховской – симпатичный (Ярослав Бережнов), но не слишком мозговитый. Подраться может, а на два шага вперед рассчитать – нет. Легкости здесь нет. Сплошь трагичность бытия. Оттенок юмора на малую долю времени, на мгновение, возникает в Василисе Волоховой - Елена Анисимова. Но учитывая ее назначение мамкой Дмитрия Угличского, быстро растворяется. Шутов нет, есть народ и выборные, чьими головами будут меряться бояре. Народ, кстати, разговаривает, в пьесе прозой, тогда как высшие, бояре да князья – стихами. И как им договориться.. Николай Лазарев – Федор Иоаннович. То ли блаженный и почти святой, то ли особенный политик, собирающийся делать мир, а не войну несмотря ни на что. Но точно он не прост, он вне времени, которому принадлежит, и потому трагичен. Он внушает любовь к себе. И уважение, не жалость. Было интересно и волнительно, в общем. Конечно, рады мы были простой возможности сесть в театральное кресло. Наконец-то. И если честно – в кресле этом вздремнуть, если стихи со сцены будут скучными, а действие – предсказуемым. Но пришлось переживать, почти что плакать. Боже, как это сложно – спасти лошадку с норовом, помирить людей с характером, сыграть мелодию, быть в простоте и благости.

Получила настоящее наслаждение не только от содержания, но и от прекрасной игры актёров. Может быть чуть простоваты декорации и костюмы, но я из тех, кто идёт в театр в первую очередь для того, что бы получить пищу для ума и души. Жаждущим веселья и развлечения- однозначно нет.

Браво всему коллективу! Браво актëры! Интересная сценография без громоздких декораций, музыкальное и шумовое оформление, костюмы! И хотя актëры известны нам больше по сериалам, игра была потрясающей. И ещë одно опровержение того, что на детях природа отдыхает. Николай Лазарев (царь Фëдор Иоаннович) сын известного (советского, российского, америкпнского) актëра Евгения Лазарева.

Сказать, что это восторн я, конечно, не могу, но спектакль выглядит явно свежее, чем старый спектакль в Малом театре, который шел 30 лет. Понравилось игра Николая Лазарева, хотел попасть именно на него, а он играет не всегда. Декораций и красоты на сцене мне не хватило, а вот пространства полно

Пьеса А.К.Толстого на все времена! Спектакль очень добротный. Игра актеров не вызывает нареканий. Много запоминающихся режесерских решений. Атмосфера эпохи воссоздана. Задействовано все огромное пространство сцены. Есть проблемы со звуком.

Не сказанно рада вновь оказаться в зрительном зале. Спектакль прошел на одном дыхании, с первых секунд погрузив в эпоху Федора Иоановича. Благодарю весь актерский состав за восхитительный вечер! С нетерпением жду новых встреч!!!

Думала, что спектакль будет тяжелым...Но не заметила, как время пролетело. Выход актеров на сцену из зрительного зала дало ощущение, что зрители тоже являются участниками событий. Спасибо!

Для первого посещения театра Российской армии мы выбрали спектакль Царь Федор Иоанович. Сам по себе театр очень величественный, настраивает на серьезный лад. Перед представлением нам удалось послушать экскурсию по музею театра на втором этаже, что тоже было приятным бонусом:) Само представление сделано очень качественно, отличная режессура, подбор актеров, костюмы.... но, к сожалению, что называется "не зацепило":(( Возможно дело в плохой акустике или в нашем настрое, но чего-то не хватило..