«Грешить и каяться, грешить и каяться»… кто бы мог подумать, что эти слова могут принадлежать девице на выданье, находящейся в поисках жениха, и живущей в середине 19 века! Думаю, для своего времени пьеса была очень остра и карикатурна, а в наше время удивляешься, насколько она надвременна- не зависит от эпохи, и многие нравы того времени можно встретить и сейчас.?? «На всякого мудреца...» во МХАТе имени Горького- это старая добрая классика, это точно по тексту, роскошные декорации, правильные интонации, хорошая артикуляция и прекрасная игра актеров.?? 1 заслуженный, 4 народных, всего более 20 актеров в одном спектакле.?? речь. Красивая русская речь без новомодных словечек и с правильной артикуляцией. Нет необходимости прислушиваться и пытаться разобрать, о чем бормочут на сцене. Русский язык во всей его красотке в наши дни в театре уже мало где встретишь! Если у вас есть друзья-иностранцы, изучающие русский язык, смело ведите из во МХАТ.?? произведение школьной программы- 9 класс, ребята приходят целыми классами. Подходит для посещения с ребёнком, особой пошлости не замечено.?? Автор произведения Островский и режиссёр советский актёр Бейлис «издеваются» (в хорошем смысле) над зрителем после первого акта выходишь с ненавистью к главному герою- авантюристу Глумову ( играет А.Хатников), жалеешь обманутых им людей, которых он использовал для получения высокого места по службе и выгодной женитьбе, то в конце спектакля в главному герою проникаешься какой-то симпатией, а всех других ненавидишь.?? для меня особенно выделились женские роли: Ю.АЗыкова, Л.Д.Голубина, О.Н.Дубовицкая, Л.В. Кузнецова (та самая Манефа))Помните, как лет 20 назад мы искали в театре чего-то свеженького, инновационного? Так же теперь днём с огнём в Москве ищем классику

Все-таки классика есть классика. Никакие эксперименты, никакие современные новшества не могут заменить волшебства классического театра.В этом я еще раз убедилась. посмотрев спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" по пьесе русского драматурга А.Н. Островского в Московском художественном академическом театре им. М.Горького.Пьеса написана в 1868 году. Но до сих пор она не потеряла своего значения. Глумовы, способные ради своей выгоды, положения, денег и карьеры, были и есть, и никуда они не денутся. Поэтому до сих пор пьеса остается современной и интересной.Пьеса, поставленная на сцене МХАТа режиссером постановщиком народным артистом России В.М.Бейлисом, получилась замечательной и зрелищной. По ходу действия зал не раз взрывался хохотом и аплодисменты звучали постоянно. После каждой сцены, после каждой удачной реплики. И, конечно, по завершению, когда зал долго не отпускал артистов.Порадовали классические декорации. Причем, по ходу пьесы они сменялись постоянно. В каждой сцене своя. Тут и комната в доме Глумова, и гостиная Мамаева, и кабинет Крутицкого, и зал Турусиной. И все они не просто какими-то намеками, а полноценно обставленные мебелью, дополненные мелкими деталями.Игра актеров также на высшем уровне. Каждый из них личность, каждый сразу же узнаваем, что по одежде, что по манере поведения, что по репликам. Трудно даже выделить, кто был лучше. Если бы меня спросили, кто играл лучше всех, я ответила бы: "Все!" Даже те, кто исполнял совсем незначительные роли. И это так.Удовольствие получено огромное. Поэтому обязательно (по возможности, конечно) рекомендую сходить в МХАТ им. М.Горького и посмотреть спектакль "На всякого мудреца довольно простоты". Не пожалеете.

Для провинциального театра,где то в глубинке,был бы шикарным спектаклем!!! Но для МХАТ .... просто стыд и срам,не понравилось ни постановка,ни игра актеров.Путали текст,переигрывали,юмор,построенный на ужимках и кривляниях,удивило,что часть людей над этим смеются?Хотя,если вам перепали бесплатные билеты от какого нибудь ветеранского общества или вас пригнали всем классом(треть зала)вам возможно понравится.Полупустой зал, не смотря на не дорогие билеты и ту самую "треть"уже отзыв зрителей.Мы в этот театр решили больше не ходить.

Посетили спектакль с мамой. МХАТ это МХАТ. И этим всё сказано! Превосходная актерская игра! Декорации - потрясающие. Три с лишним часа на одном дыхании. История, неподвластная времени. С юмором и тонкой мыслью замечательного автора! Браво!

Классический спектакль в приблизительно классических декорациях (масса несоответствий времени приблизительные костюмы, детали 1890-1910-х годов в декорациях, в то время как текст прилежно воспроизводит 1870-е годы) и с полным текстом, спектакль длится больше 3-х часов. Мне казалось, что я вернулся в 1970-е годы, или оказался в Минске -все очень старомодно. Со спектаклем что-то не так- ведущие актеры периодически забывают слова и сбиваются, порой (не всегда) читают текст вообще не глядя друг на друга. Зал практически не реагирует. Мизансцены как-то плохо стыкуются. Все женские роли мне показались маловыразительными. Хотя типажи Островского и его фразы изначально почти карикатурны. Во втором акте артисты играли заметно подвижнее и согласованнее. Сочно и смачно играл Габриэлян, вызывая предсказуемую реакцию зала. Колоритно смотрелся Карпенко и совершенно определенно оставлял маловыразительных главных героев в тени Самойлов с его выходами и короткими репликами. Спектакль оставляет странное впечатление.Но я могу ошибалься.

Отличный спектакль, динамичный. Великолепная сатира.Красивые детально проработанные декорации и костюмы. Актеры выкладываются на 100%. Классический театр,такое сейчас можно редко найти.Спектакль идет 3 часа,но буквально на одном дыхании,не заметила как пролетело время.

Классика неизменна и актуальна во все времена Когда появилась возможность снова попасть в МХАТ им. Горького, то естественно я ею незамедлительно воспользовалась. Тем более, Александр Островский, классика. Что еще более примечательно, старший сын вскоре на уроках литературы будет разбирать это произведение. Значит звезды сложились так, что нам просто необходимо было сходить на спектакль. Кстати, хотя ценз стоит у спектакля 12+, я видела детей и более младшего возраста. Однако хочу отметить, что мой 11-летний сын хоть и был в восторге от представления, от красочности декораций, от игры актеров, все же не все моменты произведения уловил. Я все же полагаю, что в силу возраста. Действительно, некоторые моменты начинаешь замечать и подмечать с возрастом. Театр этот я уже посещала, однако сыну было интересно. Места у нас были в середине бельэтажа, поэтому на 3 этаж мы поднялись на лифте с лифтером. Это было в новинку и для меня, и для сына. Знаете, ощущается дух творчества и театра. И вот мы в зале. Честно говоря, я еще не смотрела спектакль с бельэтажа: вид завораживает, да и сверху обзор шире. Игра актеров в этом театре, как всегда на высоте. Так живо и интересно все было, что ты забывал, где находился и вместе с ними оказывался в Москве эпохи реформ Александра II (1860-70 гг.). Помимо всего прочего, хочу отметить декорации и костюмы актеров. Шикарные туалеты благородных дам, предметы интерьера, одежда господ и слуг. Все это отправляет тебя в прошлый век. Описывать сам спектакль я не буду. Классика есть классика. Главный персонаж — Егор Дмитрич Глумов в исполнении Александра Хатникова, очень натурален. Неглупый молодой человек, который всеми правдами и не правдами пытается выбиться «в свет» и пробиться в жизни, но не самостоятельно, а с помощью дальней родни. Мне кажется, такие произведения вечны. Смотрите, прошло лет 100, а если взглянуть на современную молодежь (хотя меня тоже можно отнести к этой категории в силу возраста), тоже пытаются «благополучно устроится» в жизни не с помощью своих способностей и сил, а благодаря «правильным» знакомствам и удачной женитьбе/замужеству. Ничего не изменилось. При этом все те, благодаря кому можно выбиться повыше и получше, чувствуют себя благодетелями и все также потакают такому поведению. Нужно отметить, что у Островского пьеса все же не такая простая, как может показаться на первый взгляд. И чтобы выяснить, в чем же дело, я советую посетить этот театр и сходить на этот спектакль.

Могу сказать что в начале спектакль немного затянут, но в целом рекомендую, интересно , позитивно, немножко смешно. Рекомендую для просмотра!

Классика неизменна и актуальна во все времена

Ходили на спектакль с 12-летним сыном. Нам понравилось новое прочтение этой пьесы. Игра актеров очень сильная. Видно, что играют с полной отдачей. Спектакль длинный - 3,5 часа, не сказать что очень легко смотреть любой спектакль в тесных креслах, но мы и не заметили как пролетело время. Спектакль дает посыл и ключевые сообщения всем нам, и актуален и в наше новое время...