"Онегин" - вновь оригинально от театра САМи. Чем удивишь сейчас публику? Как ставить классику? Возможно для кого-то авторская интерпретация - нелепость и глупость, для кого-то новая жизнь, привлечение молодых зрителей. Должен ли быть театр консервативным или современным? Эти и многие другие вопросы ставят искусствоведы и литературные критики. Какого мнения придерживаюсь я? Посетила модный спектакль "Онегин", поставленный театром САМи в Доме Музыки. Немного неоднозначные впечатления возникли сразу после просмотра, но теперь я понимаю, что эта версия нескучная, интересная и необычная, история любви, происходящая в наши дни. И школьное поколение с удовольствием смотрит этот спектакль, который в новом прочтении является своего рода бестселлером для подростков настоящей эпохи. Таким образом, классика не умирает и не пылится на полках библиотек, выдерживает испытание временем. С большой радостью я вспомнила строки поэмы, которые учила наизусть, но не открывала с детства: "Кто ты, мой ангел ли хранитель, Или коварный искуситель? Но так и быть! Судьбу мою Отныне я тебе вручаю, Перед тобою слезы лью, Твоей защиты умоляю..." Эти простые вневременные слова, сколько чувств они вызывают сейчас, когда проживаешь их осмысленно и смакуешь каждое слово, когда не нужно зубрить их к завтрашнему уроку литературы. Ведь Пушкин - это и ностальгия по школе, детству. Талантливые известные по кинофильмам актеры исполняют роли Онегина, Ленского, Татьяны и Автора. Сергей Чонишвили бесподобен, Ирина Пегова спонтанна и притягательна, Сергей Шнырев пылок, а Даниил Страхов просто красив. Очень понравилось музыкальное сопровождение спектакля, живой юмористический прекрасный оркестр Алексея Айги, на концерт которого я пошла бы с большим удовольствием. "Антракта не будет!")) И красивые стильные видеопроекции на большом экране меня вдохновили.

Обожаю Пушкина! Все его творчество проходит на острейшей грани гениальности и озорного хулиганства, которую так сложно повторить! И вот Онегин в ММДМ от содружества САМИ — такой же – гениально-хулиганский, поэтически-пронзительный, влюбляющий — бесповоротно! Итак, присаживайтесь, попробую передать, как это было: Онегин – конечно же Даниил Страхов, поклонницы начали умирать уже в фойе, от одного только предвкушения Пушкин - Сергей Чонишвили. Мне кажется любое его движение, даже взгляд, и все в зале покорены талантом этого блистательного актера, начинают ловить каждое его движение! Ленский – Сергей Шнырев. Весь зал смеется, когда заходит речь о кудрях до плеч, которых у него и в помине нет (актеры не переодеваются в вычурные костюмы, нет ни париков, не грима, ни декораций). Но режиссерская и актерская работа создают шедевр - поразительное попадание образа Ленского! Ирина Пегова – Татьяна (она же Ольга – в видеоряде, что логично – все таки сестры), то, без чего нет в Онегине важнейшего конфликта (второй Онегин-Ленский) Музыка Алексея Айги и Ансамбля «4’33’’» -артисты все время находятся на сцене, это особая изюминка театра — как всегда захватывающе, блистательно! Разрываешься, куда смотреть – на актеров, на музыкантов или на экран. Отдельных похвал заслуживает снятый к спектаклю фильм – круто сделано, смонтировано, а главное – смыслово выразительно, обогащает спектакль очень! Конечно, «Онегин» в представлении Натальи Семеновой — это не чтение по ролям от «Мой дядя самых честных правил...» до финала. Скорее разбор характеров, конфликт если хотите, ИГРА. Начинается все письмом Онегина, заканчивается – внезапной ремаркой от Пушкина-Чонишвили и смехом в зале. Строфы идут не по порядку, заплетаясь в причудливый вихрь с мелодиями, сценами на экране, диалогами, чистейшей воды хулиганством смысловым и даже музыкальным Рассказывать о спектакле внятным и прозаическим текстом – невозможно, это тот случай, когда лучше один раз увидеть!

Сложно ставить классику, а уж ставить на сцене "наше всё" "Онегина" А.С. Пушкина сложнее вдвойне. «Содружества актеров, музыкантов и…» (САМИ) рискнуло и представило на суд зрителя очень интересное видение данного произведения. Спектакль без декораций, без костюмов, только актеры и музыканты, ну и интересный видеоряд. Ирина Пегова, Сергей Чонишвили, Даниил Страхов и Сергей Шнырев неординарно представляют известный всем сюжет, практически не отходя от текста. Сергей Чонишвили в роли автора дерзок, ироничен, но в тоже время по-отечески заботлив. Его бархатный голос завораживает и завлекает, не отпускает ни на мгновение. Он настолько харизматичен и артистичен, что заполняет собой все пространство сцены. Отдельных аплодисментов заслуживает Даниил Страхов, я бы назвала его попадание в образ идеальным, этот спектакль придется по душе его поклонницам, правда я не из их числа. За полтора часа он словно преображается из самодовольного бонвивана в страдающего и ищущего любви человека. Ирина Пегова в роли Татьяны на первых минутах меня смутила, тк я бы смело отдала ей роли жизнерадостной Ольги, видимо сказывается заложенный в школе образ скромной, томной и меланхоличной Татьяны. Но в развитии образа очень много динамики, что прекрасно передает Ирина. Сергей Шнырев меня приятно удивил, внешне очень далекий от образа Ленского, он ярко передал его жизнелюбие, веселость, влюбленность и открытость миру. Музыкальное сопровождение Алексея Айги и Ансамбля «4’33» в некоторых местах звучит чуть резче и громче, чем мне хотелось бы, но это не умаляет их таланта. Именно музыка в данном спектакле расставляет акценты и является самостоятельным персонажем истории. п.с. я немного необъективна, тк если бы посреди сцены оставили бы только одного Сергея Чонишвили читать таблицу умножения, я бы все равно сказала, что это лучший спектакль! Ну а в данном случае 10 баллов из 10 еще за мою любимую Ирину Пегову))

Я видела все три спектакля содружества этих актёров и музыкантов. Восхитительно! За Пушкина - особый респект. Обращаюсь к Наталье Семёновой: вы с этим коллективом просто обязаны подарить нам, зрителям, новые спектакли - ваше прочтение классики. Ждём, ждём, ждём!

Отличная постановка - оригинальный взгляд на классику. Живо, свежо, неординарно и злободневно. Спасибо - все были великолепны!

10 из 10 Спасибо «Содружеству актеров, музыкантов и…» (САМИ) за возможность познакомиться с таким удивительным, оригинальным прочтением «Онегина». Благодаря ему, образы всех героев, их характеры, интонации соединились для меня в один - образ самого поэта Пушкина. Он - восторженный, искрящийся идеалист, романтик и поэт Ленский, и, уставший от жизни и общества скептик Онегин, пылкая, искренняя и глубокая Татьяна (до слёз), честный, ироничный, но, вместе с тем, сопереживающий всему и всем автор, напористая, лиричная и жизнеутверждающая музыка. Низкий поклон талантливейшим артистам: Сергею Шнырёву, Ирине Пеговой, Сергею Чонишвили, Даниилу Страхову и ансамблю 4’33

Пушкин - наше достояние! Замечательная интерпретация «Онегина». Любимые актёры. И всё же, место оркестра не на сцене, уж слишком «форте», оглушительно «форте». Были места, когда актёры были вынуждены «перекрикивать» музыку...А Татьяна, мне всегда она казалась более утончённой и деликатной барышней. Письмо Татьяны все девушки учили в школе наизусть. А в исполнении моей любимой Пеговой меня просто разочаровало, ей ближе образ Ольги, на мой взгляд... А сон Татьяны на экране: сердце на тарелке... в уме не укладывается!

Мои ожидания оправдались...и очередной раз убедилась, что Пушкин - это вечно актуально, вечно прекрасно, вечно любимо...и мой любимый российский актер Сергей Чонишвили был великолепен!!!...

"Евгений Онегин" свеж и актуален и по сей день! И благодаря таким постановкам, как "Онегин" «САМи», в том числе. Мне кажется, на подобные представления следует водить школьников, а не на скучные классические варианты. Здесь юным сердцам проще прочувствовать историю Онегина и Татьяны (и Ленского, конечно). Здесь есть всё: великолепная игра актёров с полной самоотдачей, интересно закрученный сюжет, а музыка!... Живая часть постановки! После этого спектакля, думаю, многие стали поклонниками Алексея Айги и ансамбля 4'33". Рекомендую все, кто любит Пушкина, "Онегина", и особенно тем, кто пока не осознал, что "Евгений Онегин" - это действительно энциклопедия (русской) жизни!

Свежий взгляд - «Онегин» в вариации «Содружества актеров, музыкантов и…» (САМИ). Спектакль обманчиво прост. Нет декораций (только огромный экран на заднике сцены). Нет костюмов. Собственно, какой-то явной сценографии тоже нет. Есть четыре актера во вполне современной одежде, которые на сцене больше стоят, чем сидят, и сидят, больше, чем ходят. И текст, тот самый, пушкинский, знакомый до последней запятой. Казалось бы. Но нет! Текст (и Пушкин, и Автор) со зрителем играют: то манят знакомо привычным «Мой дядя самых честных правил…», то путают, начиная с конца, перемешивая сцены и события, то заставляют чувствовать себя потерявшимся в лабиринте фраз (Это же не Пушкин? Или Пушкин, а я не помню? Или не «ЕО»? А это кто сказал?!). А какие лица! Какие голоса! Этим людям не нужны костюмы и грим, им ведом иной секрет перевоплощения. Ирина Пегова, Сергей Чонишвили, Даниил Страхов и Сергей Шнырев существуют и в «дали свободного романа», и в нашей реальности. Они покорили зал сразу, не дав шанса отвлечься ни на минуту, с первого до последнего слова, произнесенного со сцены. И еще, конечно, музыка. Тоже на грани между здесь и там, сейчас и когда-то. Композитор Алексей Айги написал своего «Онегина», не утратив при этом корней и связей. Музыка и ансамбль, который исполняет ее вживую, прямо на сцене, – полноправные участники действа. Во время это спектакля мне подарили Пушкина. Вечного хулигана, погибшего непозволительно рано, и 220-летний памятник самому себе. Главу из школьного учебника и «сукиного сына». Гения.