"Саломея" в постановке Романа Виктюка - это зеркало и лакмусовая бумажка для зрителя. Если внутри человека пошлость и нездоровое восприятие к окружающему миру, то и в спектакле он увидит то же самое. Если внутри - чувственность и способность любить, то именно это он и увидит, причем не глазами, а сердцем и душой. Как говорит исполнитель главной роли Дмитрий Бозин: "Мы лишь открываем портал в другие миры, а задача зрителя самому попасть в этот портал". Зритель должен быть подготовлен и открыт к иному восприятию. Это не классика, это постмодернизм, но именно в этом и будет развитие личности. Я ходил несколько раз на Саломею : девушке понравилось очень, а вот друзья (муж и жена) не оценили, потому что оказались не готовы к открытости и чувственности. Но энергия и красочная сила спектакля завораживает и магнетизирует.

Интересный концепт, костюмы. Конечно, если вы знаете, кто такой Оскар Уаильд и понимаете его образ жизни, то легко поймёте и этот спектакль.

Афиша говорит сама за себя! На любителя. Очень много неоднозначных моментов.

Если не знаешь предистории, то не очень понятно. Хорошо бы перед спектаклем ознакомиться с биографией О.Уальда. Да и саму пьесу Соломея не плохо бы прочитать (хотя бы в кратком пересказе). Игра актеров порадовала. Было необычно. Если в начале было ничего не понятно и от этого скучно, то в середине и ближе к концу спектакля действие затянуло, стало ясно что и кого изображают актеры. Хорошо, что не было антракта, потому что некоторые могли бы уйти и не досмотреть (не понять о чем) спектакль.

«Саломея» в театре Романа Виктюка Вчера здесь отметили юбилей - спектаклю Маэстро Романа Виктюка «Саломея» исполнилось 25 лет. Это долгая история любви, успеха и творчества. Как же я рада, что смогла приобщиться к этому празднику. Постановка по произведению Оскара Уайльда с участием ведущих артистов Дома Света - культовый спектакль и визитная карточка театра. Он традиционно собирает аншлаги, как дома, так и по всему миру. Режиссер Роман Григорьевич не просто воспроизвел трагедию Оскара Уайльда, а создал "спектакль в спектакле", добавив историю самого драматурга и проведя аналогию с событиями в пьесе, где любовь и смерть идут рука об руку. Первая же сцена суда произвела на меня сильное впечатление, я даже считаю ее лучшей. Оформление сцены, потрясающие наряды героев - все в красно-черных тонах. Изысканность, пластика и синхронность движений завораживают, голоса - влияют гипнотически. Ты только начинаешь понимать, что происходит, знакомишься с героями, но уже получаешь огромное удовольствие, невозможно оторваться и упустить хоть один момент. Это гениально. Мне эта пафосность и строгость напомнила красивые и загадочные фильмы о вампирах. Оскара Уальда и тетрарха Иудеи Ирода исполнил Дмитрий Жойдик. Вы знаете голос Сергея Чонишвили? Он был первым в моем списке наслаждений для слуха, но его обошел голос Уальда - это что-то фантастическое, он будоражит и завораживает. Саломея говорила пророку: "Говори еще, Иоканаан. Твой голос опьяняет меня", - и эти слова хорошо описывает мои эмоции. Это нужно слышать. Леди Уайльд и царицу Иродиаду исполнила Заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова. Какой контраст с ролью Марго в спектакле "Во всем виноват театр", совсем другие образы. Здесь - сила, влиятельность и дикость: "Моя дочь и я, мы происходим из царского рода. А ты, твой дед был погонщиком верблюдов!". Сложные акробатические номера, глубокий драматизм, практически шипение: "Не танцуй, дочь моя!", Людмила - единственная женщина в постановке смотрелась потрясающе. Саму Саломею, царевну Иудейскую, и Лорда Альфреда Дугласа исполнил Заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин. Первую Саломею играл сам автор, Оскар Уайльд, видимо поэтому роль доверили мужчине. И вот уже 25 лет Дмитрий появляется на сцене в длинной юбке с монетками вокруг пояса и браслетом из бубенцов на ноге, исполняя роль 15-летней принцессы. Говорят, что знаменитый танец он хотел исполнять вовсе голым, но режиссер его отговорил. Так царевна предается дикому танцу под песню Мэрлина Менсона «Antichrist Superstar» в стрингах телесного цвета со стразами, сияющими даже самым дальним рядам. У меня не хватит слов описать все мастерство и профессионализм Дмитрия Бозина, это несомненно еще один Гений этого театра. На сцене много мужчин в коже и латексе: красивых, рельефных, сильных и отважных. В целом вся постановка отличается пластичностью и искусной хореографией, в спектакле отражены самые яркие черты стиля Романа Виктюка. Спектакль сопровождает музыка, смелый подбор современных композиций создает фантастическую атмосферу. Освещение тонко зонирует пространство, расставляя акценты. Яркие и стильные декорации в красных цветах отлично передают эпоху, задняя стена расположена под наклоном и активно используется для воплощения режиссерского замысла. Оскара Уайльда судили за преступную связь с мужчиной, принцесса Саломея потребовала голову Иоанна Крестителя, - здесь много острых тем и откровенных сцен, пьеса была запрещена в России до 1917 года, но когда дают спектакль Романа Виктюка - в зале стоит тишина, а овации не смолкают, вызывая вновь и вновь всю труппу на поклоны. Мне вспомнилась история, как зрители не отпускали артистов МХТ на гастролях пока те не сыграли весь спектакль еще раз - и я бы с удовольствием тут же посмотрела "Саломею" снова. В ней столько деталей, символизма и эстетики. Кроме визуальной составляющей, постановка поднимает извечные вопросы, вызывает желание жить, любить, наслаждаться каждым мигом нашей скоротечной жизни. Великолепный спектакль, восхищаюсь и преклоняю голову!

Восторг!!!! Просто гениально!!!!

Ходили с подругой, очень понравилось. Сразу говорю спектакль не для всех, и не в плане специфики театра, а именно про понимание сюжета. Режиссер провел параллели между библейской историей о смерти Иоана Крестителя (пророк Яхья) и жизнью Оскара Уайльда. Желательно перед спектаклем ознакомиться с этим материалом, будет много метафор. Переплетение сюжетов - видение конечно субъективное, но это безусловно эффектно и интересно. С другой стороны даже без понимания - прекрасная картинка, актеры красивы и безупречны.

Не могу оценить эту постановку, как принадлежащую русскому драматическому театру. Бесспорно прекрасная хореография, блестящее мизансценирование. Первые 40 минут практически ничего не происходит. Нет обострения конфликтов, действие топчется или буксует на одном месте, от чего обычному зрителю становится скучно. И это не из-за актерской игры, а из-за режиссёрской постройки. Долго думал рассматривать творение Виктюка как плохой спектакль или хорошее шоу, потом все же пришел к мнению, что все же это спектакль представления, а не переживания. Спектакль представления адаптированный на современного развращенного потребителя -зрителя. Первые сцены заставляют задуматься, в театр я попал или парижский гей клуб, когда действие переносит нас к самой Саломеи, то уже ощущение, будто попал в берлинский гей клуб. Эксцентрично, экстравагантно, авангардно. Текст для людей с явными умственными отклонениями, подача такая де. Конечно в современной действительности этот спектакль могут счесть за пропаганду нетрадиционных ценностей, возможно это будет разумно и правильно, но думаю эта постановка имеет место быть в нашем искусстве. Она все же затрагивает человеческую природу и преданность ей. Бурных эмоций от спектакля не испытал, и не понимаю тех, кто бурно кричал "Браво". Постановка для либеральных зрителей 18 . Рекомендовать к просмотру эту постановку не могу, дело ваше смотреть или нет.

Не интересно. Худ приемы устарели, декорации слабые

Шикарно , но нужно вливаться и желательно изучить немного сюжет до спектакля и тогда для вас на сцене будут не актёры хорошо играющие роли а персонажи произведения