Понравился. Рекомендую

Просто энергетический тайфун. Все истории понравились и послужили темой для рассуждений. Прекрасное музыкальное сопровождение, создающее настроение и переносящее в другое время.

Театрализованное шоу высшего уровня. Аверченко! Стамбульская эмиграция, песни Вертинского изыскано переплетено в незабываемый спектакль.

Прекрасная игра артистов , Александр Пацевич был бесподобен в роди Билевича. Даниии Толстых не перепевал Вертинского , в передал дух и манеру Вертинского . Спасибо за вечер ??

Наше первое посещение театра Сфера и исключительно удачное. Прекрасно все: и содержание, и исполнение. Однозначно, театр войдет в число любимых

Сам театр находится в саду «Эрмитаж», зрительный зал круговой, небольшой и очень уютный. «Гнездо перелетных птиц» - спектакль по рассказам Аркадия Аверченко, точнее, жанр заявлен так: «Театр. Юмор. Кабаре». Приходить лучше пораньше - действие начинается в фойе (а оно крошечное), потом перемещается в зал (и по нему), и идет два часа без антракта, и рассказы, безусловно, развеселые и потрясающе сыгранные, но потом почему-то ком в горле. А еще там совершенно бесподобный Вертинский.

Добрый день ! Обожаю творчество А.Вертинского , и все ,что с ним связано ! Спектакль ,полностью оправдал все ожидания !!! Спасибо за отличную игру ,будем рекомендовать знакомым !

Когда брал билеты, думал, что это будет вечер в стиле декаданс о создании кабаре-театра «Гнездо перелетных птиц» (так было написано), о котором в то время писал «Русский вестник»: «…Каждый спектакль в этом театре — это вечер лучших настроений, вечер красоты, маленькой, виньеточной, но подлинной и изящной...» Чего в спектакле точно не хватало, так это изящества. Самому писателю было отведено первых 10-15 минут пролога: его бегству из Крыма и сбору труппы в Константинополе, после которых заработало Гнездо, чья программа состояла из нескольких юмористических пьесок, между которыми актер, одетый во фрак с перьями, исполнял романсы Вертинского. Несмотря на то, что в романсах визуальная сторона намного превосходила вокальную, я ждал их, как глоток свежего воздуха, поскольку сценки было смотреть практически невозможно. Можно было сделать стилизацию под 20-е годы, что все-таки объясняло бы цель постановки – вспомнить и почтить, или наоборот, осовременить и играть как сегодняшние зарисовки из жизни горожан, что следовало бы другой концепции – о бессмертии творчества великих и выдающихся и о современности искусства столетней выдержки… Вместо этого мы увидели довольно стандартный набор балаганно-цирковых приемов, которыми так славится отечественные развлекательные программы: суетливая беготня по сцене, заламывание рук, диалоги на повышенных тонах, переходящих в визгливый крик, умышленные падения «для смеха», повторные падения «для еще большего смеха», обращение к ближайшему зрителю из зала во время пьесы… Несмотря на самое начало сезона, артисты выглядели уставшими, возможно, от самой пьесы. Порой казалось, что спектакль вообще живет без режиссуры, несется неуправляемый, как камень под гору.

Постановка, была прекрасно обыграна с использованием всего пространства зала (сцены) в том числе и зрителей. Сюжет и актерская игра держат внимание зрителя от начала и до конца. Было очень интересно узнать историю русской интеллигенции в эмиграции и как они смогли объединиться и организовать русский театра в Константинополе.

Очень небанально, динамично поставленный спектакль. Дмитрий Новиков просто волшебный)).