Наверное, это символично, что в один из самых морозных зимних вечеров я попала в Театр "Сфера" на постановку "По снегу...Колымские рассказы" по рассказам Варлама Шаламова. Постановка была приурочена к 110-летию со дня рождения писателя. С творчеством Варлама Тихоновича я познакомилась относительно недавно - в прошлом году. Но его образы сурового северного края и бесконечных человеческих страданий настолько впечатлили меня, что оторваться уже не смогла.Назвать эту постановку спектаклем не поворачивается язык - это целая жизнь одного человека, которую актёры сумели прожить за эти два часа на сцене. Верю! Верю! Хочется закричать мне громко - так чтобы ОН тоже услышал там, под землёй, и молча еще крепче сжал закрытые навсегда веки: "Спасибо, что не забываете!"Камерность сцены, да и самого театра "Сфера", аскетичность декораций сделали постановку...интимной, трогательной и пронзительной... Монологи героев пробирали до дрожи в руках и рези в глазах. Актёры были настолько удачно подобраны, что образы складывались в голове сами собой, как домино... И эти образы полностью совпадали с теми, что родились в моей голове после прочтения книги.Документальный видеоряд на заднем плане и лиричные песни "из старого патефона" очень органично вписывались и дополняли многие моменты в сценах..Сам театр с его узкой лестницей в каморку камерного зала, гардинами и пожелтевшими афишами в стеклянных витринах - идеально подходит этой постановке.Время пролетело незаметно... Боль, страдания, холод севера, одиночество, голод и еще множество страшных образов и способов сломления человеческой воли пронеслось перед глазами...А потом актеры выдохнули и... улыбнулись, и снова стали обычными современными мужчинами и женщинами... А зал взорвался овациями...В постановке были инсценированы несколько рассказов из разных, я бы сказала, периодов или этапов лагерной жизни Шаламова, разных по его ощущениям, по отношению к миру и восприятию своей судьбы: от полной отрешенности и безысходности мерзлых рудников до надежды и воскрешения, когда он попал на работу в медчасть.. "По снегу", "Дождь", "Шери-бренди", "Серафим", "Ягоды", "Кант", "Мой процесс", "Сентенция", "Детские картинки"...Актеры молодые и очень-очень талантливые, спасибо им огромное за столь яркое и эмоциональное воплощение, каждый прожил свою роль даже не на 100, на 200% Особенно меня лично впечатлил актер, сыгравший в одном из "эпизодов" Фризоргера, лагерного "товарища" Шаламова - такой нестандартный и пронзительный подход... И "эпизод" про Серафима... прям до мурашек..."Мы сознательно не преследовали цели воссоздать быт и обстановку лагеря документально, было важнее сконцентрировать внимание не на внешних условиях, а на внутренней жизни человека. Но тема лагеря не случайна. В таких, пограничных ситуациях человек проявляет себя по-настоящему, обнажает, обнаруживает самого себя" - авторы о постановке. И я считаю, что им полностью удалось реализовать задуманное. Режиссеру и идеологу Марии Аврамковой низкий поклон.

Сценическая композиция «По снегу… Колымские рассказы» по произведениям Варлама Шаламова создана к 110-летию со дня рождения автора и идет в камерном зале театра «Сфера». Это небольшое помещение с четырьмя рядами зрительских мест и лаконичными декорациями. Да и какие нужны декорации для обозначения лагерной жизни на Колыме! Скудные, сколоченные из досок стол, лавка да пара табуреток, - вот и весь незатейливый быт. Здесь в полумраке зрители слушают грустные и правдивые, лирические и жесткие варламовские зарисовки. Спектакль поставлен по 12 рассказам: «По снегу», «Дождь», «Инжектор», «Шерри-бренди», «Серафим», «Галстук», «Апостол Павел», «Ягоды», «Кант», «Мой процесс», «Сентенция», «Детские картинки». Постановка не показывает тот безмерный ужас и безнадежность жизни, которые проходят лейтмотивом всех произведений о лагерях. Она рассказывает о них, - это фактически сценическое чтение, дополненное музыкой, движением и видеорядом. Спектакль сделан просто и проникновенно. Думается, что он особенно хорош для старшеклассников, у которых в программе есть Варлам Шаламов или Солженицын. Спектакль имеет возрастной ценз 16+, и, на мой взгляд, это связано лишь с пониманием событий описываемой исторической эпохи конца 40-х годов. Думаю, что для создания общей картины неплохо сочетать просмотр спектакля, например, с посещением музея Гулага.Рассадка в зале свободная, билеты относительно не дорогие.

Великолепный спектакль. Тот случай, когда режиссерская находка невероятно удачна. Еще до 3го звонка аткеры ходят по сцене, рассуждают, готовят "сцену" к началу выступления артистов самодеятельности... Рассказы - чудесные, очень добрые. Хорошее настроение гарантированно.

Все постановки Коршунова прекрасны. Кажется, он сможет поставить интересно и увлекательно даже самую бездарную вещь. Но когда материал - "Кабала святош", тог тут и говорить нечего. Спектакль прекрасный, актеры подобраны отлично, всё на 5 с плюсом!Отдельно из актеров хочу отметить Смиранина (Людовик XIV) и Казарину (молодая жена) - уж очень они мне нравятся. Советую сходить посмотреть на них на другой прекрасный спектакль А.Коршунова "Старший сын".Конечно, очень рада была видеть самого Коршунова на сцене. А то в последних своих постановках роли ему почему-то не было :)

Чего не хватает русской классике и чем сильна классика советская - это произведения про людей деятельных! Я люблю "Пиковую даму", "Вишневый сад", "Героя нашего времени", но как же я отдохнула на премьерном спектале "Кабала святош" в театре "Сфера". Об этом замечательном маленьком театре в саду "Эрмитаж" я узнала благодаря приглашению на предпоказ от сообщества Москультура. Кстати, подписывайтесь на Москультуру и тоже ходите в театр чаще, друзья!Отдельно хочу отметить гениальную планировку зала. Он круглый, как амфитеатр Античности. Он с балкончиком над основной сценой, как театры времен Шекспира. Он с несколькими дверями, как у главного отечественного скомороха Николая Коляды. Прекрасно видно и эмоции актеров, и реакцию зрителей - я получила двойное удовольствие! Ах, почему не все театры таковы? Была еще импровизированная сцена театра Мольера и тайная комнатка для шалостей )А еще из-за такой близости артистов, которые своими одеждами иногда задевали сидящих на первом ряду, я испытала потрясающий эффект машины времени. Казалось, я действительно очутилась в 17-ом веке в театре великого Мольера и смотрю на его борьбу за свою любовь, за свое творчество, за свою жизнь. Режиссер и исполнитель главной роли Александр Коршунов для меня тоже большое открытие! Влюбленным, как мальчишка, он предстает в начале спектакля, а в конце раздавлен цензурой и похож на старика. Удивительно пластичный эмоционально опытный актер - почти три часа ему "верила" и не замечала, как летит время. Вообще я не могла оторваться от игры всех актеров. Все персонажи получились запоминающимися: легкомысленная юная жена Мольера (надавать бы ей по румяным щечкам), король Франции и театрал Людовик XIV (забрать в домашний музей и поправлять ему банты), шумный дуэлянт по кличке "Одноглазый, помолись!" (с ним бы я распила пару бутылок), неугомонный святоша архиепископ Парижа (удушить без суда и следствия в темном переулке), вероломный подопечный прославленного драматурга (дурака остается только понять и простить).Добавляли достоверности мелочи, про которые режиссеры зачастую забывают, или в большом зале они просто теряются. Эффект машины времени очень усиливали такие детали, как умывание с помощью кувшина с водой и таза, огрызок яблока на столе, - какие-то бытовые живые подробности. Хотя это произведение Булгакова не предполагает счастливый финал, и Мольер лишается всего, кроме уже неотъемлемой славы, из театра я вышла с хорошим настроением. Приятно видеть, когда, не смотря ни на что, сильная личность остается собой и продолжает делать то, что считает нужным. В контексте времени Мольер, несомненно, одержал победу!

Превосходный спектакль, блестящее использование специфики круглого зала. Сама пьеса не нуждается в похвале, это Булгаков, и добавить тут нечего. Артисты играют с вдохновением, Александр Коршунов блистателен. Спасибо!

Замечательный поднимающий настроение спектакль. Без пошлости, с тонким юмором и прекрасным музыкальным оформлением. Немного не дотягивала игра главного героя, но остальной состав это явно компенсировал.

Давно не получал от спектакля и театра столько положительных эмоций. Эффект присутствия - 100%. Спасибо!

Свет не погас. Занавеса нет. На сцене вдруг шукшинская деревня. И так неожиданно вышли и заговорили, что кажется ты просто вышел из дома и зашёл в соседнюю деревню обсудить последние новости. "Раскас" - это не просто спектакль, это целая жизнь - всё та же, но немного при других обстоятельствах. Где зритель такой же герой, житель деревни, сосед или просто мимо проходящий. Нет занавеса, нет границ понимания. Всё знакомо и близко, просто рукой подать. Немного задумались, загрустили? Почтальон Макар тут же забросит свои газеты и побежит раздавать вам советы. Колька опять учудил что-то невозможное. А от Ивана сбежала жена, и все соседи тут же сбежались. Зато Чередниченко нашёл себе жену в цирке, точнее думал, что нашёл. Но иногда мечты сбываются, как новая, долгожданная балалайка у Антипа. Здесь радость рождается из грусти. Улыбка возникает при любых обстоятельствах. Танцы и песни не прекращаются. А смех - это лекарство от любой боли. И всё неважно. Есть просто любовь, которая прощает всё. На сцену выплывают забытые русские ценности, где широкая русская душа, как главный герой всего этого спектакля. Это "Раскас". Смех и овации в зале не заканчиваются. "Раскас" - это действительно "ещё раз, ещё раз, ещё много, много раз". Это невозможно забыть, как невозможно не прийти ещё раз с теми же горящими глазами, как и в первый раз. Театр "Сфера" по-настоящему гениален!

Всем советую. Отличный спектакль!