Откровенно слабый спектакль, такое впечатление, что играют не профессиональные актеры, а любители. Не зацепило.

Гениальная постановка Натальи Когут! Очень сильная пьеса, сильный спектакль.Минимум в декорациях и костюмах, максимум смысла. Каждое слово, сказанное со сцены, чеканится, потому что ни одно из них не должно пройти мимо зрителя. Но многое сказано и передано не словами, а движениями, музыкой и эмоциями. В каждом слове, в каждом движении ничего лишнего. Всё продумано до мельчайших деталей.Значение спектакля каждый раскрывает для себя сам. Но после спектакля зрители уходят с ощущением легкости, свободы и очищенной души. Этот спектакль заставил меня по-другому взглянуть на многие вещи, после него я вышла другим человеком.Это настоящее откровение артистов со зрителем, атмосфера малого зала еще больше усиливает ощущение диалога. Спектакль очень динамичный, пролетает, как одна минута, после окончания даже не верится, что прошло уже почти два часа. Отдельное слово об актерском составе. Это отлично сложенная команда, практически единое целое. В любом составе спектакль прекрасен. Все замечательно играют (хотя не хочется говорить это слово, потому что они проживают жизнь своих героев на сцене), даже не могу кого-то особенно выделить. Но всё-таки Жанна (Анастасия Борисова) и Карл (Александр Бобров / Дмитрий Бикбаев) заслуживают отдельного восторга! Еще очень люблю в этом спектакле Артема Чилека (Граф Варвик), настоящий английский аристократ!Всем зрителям, которые любят авангардные спектакли и идут в театр ради постановок, которые заставляют задуматься, советую обязательно сходить на спектакль "Жаворонок". Равнодушным этот спектакль не оставляет никого.

Спектакль "Жаворонок"!!!спасибо всем большое за это действо...Такая тема высокая поднимается....так задумываешся о своей жизни,о своих поступках...все актеры молодцы,но выделяю,конечно,роль Жанны....Ася Борисова!!в меня вошло каждое слово,сказанное ею...Спасибо Вам за спектакль!!Желаю Вам как можно больше таких проэктов!!С-П-А-С-И-Б-О!!!!

"ЖАВОРОНОК"Я пришла на спектакль с девушкой, которая смотрела его во второй раз. Ещё до начала она задала мне вопросы, которые казались ясными в моём сознании, но не находили обоснованной словесной формы. "Почему они ТАК говорят?!" - звучал основной из них. Это определило акценты на время просмотра.Каждое! Слово! Должно! Быть! Услышано! - таков мой ответ.Сложно сказать, что здесь всё очевидно. Восприятие - всегда субъективно и соразмерно жизненному опыту. Каждый. Звук. Произнесённый. Героями. Изначально. Врезается. В. Сознание. Резкими. Болезненными. Ударами!!!Потому что нам раскрываются темы, которые мы - как минимум - не привыкли слышать и обсуждать в современном обществе. Не устану благодарить Наталью Когут за смелость!!!Слова режут ухо - как и нахлынувшие внезапно переживания режут душу! Но вместе с тем, звучит голос Жанны:"Им нужно дать ВЕРУ во что-то совсем ПРОСТОЕ!... "Простое... - разве это ПРОСТОЕ?!! Простое! Простое. Простое... - эхом вторит внутренний голос, и мы принимаем эту истину за данность.И всё незаметно обретает гармоничное звучание. В основной части спектакля в монологах героев нет этих акцентов. Всё звучит эмоционально широко - но плавно, естественно. Внутреннее ухо успокаивается, и сознание готово воспринимать и сопереживать происходящему.(Я не могу судить за других. Возможно, с кем-то ничего подобного не происходит, и звук произносимых фраз остаётся резким на протяжении всего действа. Но это значит только то, что этот человек по тем или иным причинам не готов открыться к внутреннему диалогу.)Словно в замедленной съёмке, растягивается бесконечно длинное мгновение сцены диалога Карла и Жанны. Диалога, в котором каждый раз - новые краски и новая жизнь! (плотно переплетённые судьбы героя и актёра...)- Смыслы... Они ускользают!..- Да! Я боюсь!.. А кто не боится?!!А знаете?! Я увидела связь с историей. Были времена, когда за веру - умирали! В страшных мучениях! Но даже на кострах твердили: "От содеянного мною - никогда не отрекусь!!!"Так знайте - времена не меняются! И сейчас за веру - умирают! Только что - костры стали другими: не языки пламени стремятся сжечь плоть - а сами люди готовы сжигать в огне презрения и унижения души тех немногих, которые находят силы идти за верой своих убеждений!В большей степени это относится к людям творческой сферы.Только вдумайтесь! Каждый раз, выходя на сцену, они готовы внутри себя пережить глубочайшую трагедию - во имя того, чтобы хотя бы лёгкая волна этой трагедии докоснулась до сердец зрителей! Актёры говорят, что это "работа над образом", не касающаяся их личных переживаний. Но тогда КАКАЯ это работа! Если находясь в зрительном зале я чувствую - возможно ли, находясь "внутри образа", оставаться безучастным?! Конечно - нет!Поэтому никогда не перестану благодарить артистов и режиссёров, которые отдают свои силы на ТАКИЕ роли, и ТАКИЕ смыслы!!!Времена не выбирают. Но в наших силах ВЕРИТЬ и стремиться двигать наш мир к "недосягаемому идеалу" собственного мироощущения!Мне бы хотелось, чтобы подобные спектакли ставили на огромных площадках под открытым небом! Мало того - ещё и под ледяным дождём!!! Вот тогда целостность восприятия, физического и эмоционального, достигла бы уровня, соразмерно отдаче актёров на сцене!!!И увидеть эту трагедию достаточно было бы только однажды! Ибо тот, кто не почувствовал сразу - тот замкнётся на этом "непонимании", не позволив себе ещё раз раскрыться. А тот, кто прочувствует во всей глубине - не должен в жизни испытать это дважды, ибо подобного страха, доходящего до безумия, достаточно однажды, чтобы осознать КАК и РАДИ ЧЕГО жить дальше!!!P.S. Возможно, вы скажете, что столь эмоциональное восприятие искусства - излишне. Или даже - фанатично. Но я по-другому не могу! И - не хочу!!! И пусть таких как я - единицы! Мы - живы!!! Как и Жанна - всегда будет жива!!!

"Жаворонок" или "МИСТЕРИЯ СВОБОДЫ!!!"Однажды нам открываются новые грани...После третьего звонка в зале воцарилась тишина, и театральный мир открыл свои двери! Бальзамом на душу зазвучала столь любимая мелодия, и под вуалью полумрака первый танец закружил сознание, унося прочь от всякой реальности! Франция... Юная дева-воительница! Но, несмотря на то, что казалось бы, именно девушка является центральным действующим лицом, окраску спектакля определяет другая роль... Каждый раз новый, но неизменно самый яркий персонаж - король Карл! Сегодня - он был твёрд, резок и отчаянно откровенен! От бешенства - до глубочайших слёз... Каждое мгновение его пребывания на сцене - держит напряжённое внимание! Я словно чувствую абсолютное сопереживание каждой его эмоции, каждому слову... И невозможно иначе! Не почувствовать - значит не прочувствовать!"Да, я боюсь одиночества! А кто не боится?!"... "А кто не боится?" - эхом повторяет сознание... И слёзы наворачиваются на глаза от правды, которую так страшно осознать!"Я в Вас больше не нуждаюсь" - слова обрывающие дыхание! Даже если с точностью до секунды знаешь, когда они будут произнесены - всё равно сердце замирает и словно падает в пропасть...Эта роль - словно зеркало! Зеркало каждой души! Нужно набраться смелости - и взглянуть!.. "Скажи себе: "Я боюсь, порядком боюсь! А теперь, когда я отбоялся как следует, вперед!". И ты одержишь верх! Потому одержишь, что ты свое уже отбоялся заранее." Вот и весь секрет!!! Этот спектакль - это способ увидеть свою свободу!Задумывались ли вы, сколько СВОБОДЫ в этом спектакле?!Первое, что бросается в глаза - это босые ноги, и костюмы, максимально освобождающие движения! Вся хореография - словно повторяет дыхание тела! Декорации - минимальны, и абсолютно органичны!Но главное - каждой роли дана безмерная свобода действия! Словно и нет сценария! Как чувствуешь и понимаешь - так и отдай зрителю!!!Именно поэтому, можно приходить снова и снова и так и не насытиться этой историей! С подачи разных актёров, и с развитием каждой роли внутри себя - открывается огромная панорама, необъятная и оттого так манящая! Из спектакля к спектаклю персонажи живут собственной жизнью, переоценивают происходящее и выдают новые краски! И каждый раз дополняя свой внутренний мир новым осмыслением - мы открываем новую свободу внутри нас самих!!!Не это ли главная задумка режиссера?..

"Жаворонок" - спектакль театра Луны по одноименной пьесе Жана Ануя - история про Жанну Д'Арк, которая так же "туго закручивается" вокруг короля Франции Карла. Это т.н. театр в театре... В спектакле мало декораций: всего лишь конструкция, напоминающая импровизированный трон. Как кажется, незамысловатые костюмы в черно-белой гамме... Но все это играет только "на руку" спектаклю.Спектакль очень сильный. В нем актеры говорят о том, о чем мы говорить обычно боимся: о Боге, о страхе.... "Этот спектакль очень эмоциональный, всегда очень откровенный и о самом сокровенном."(с) В нем все как бы минимизировано, но именно настолько, насколько это необходимо. Эмоции от спектакля - просто на взрыве! Каждый показ этого спектакля особенный, не похожий на предыдущий, потому что все основано именно на невероятных эмоциях и их выплеске!

Ты для меня смай верный и любимый друг. Димуля я тебя люблю как человека. Я рада тому, что ты только со мной. Ты мой друг это звучит гордо. Дима твоя боль и моя боль тоже. Я реально не могу без тебя. Мне тебя никто не заменет никода. Димулечка ты для меня в первую очередь человек. Делай свои дела и отдыхай.

Привет милый. Димуль как у тебя дела? Как поживают твои родители? Как они себя чувствуют? Димуля как ты себя чувствуешь? Друг мой мне фильм "Обитель зла". Я своем любимому удругу хочу пожелать удачи на завтра и передать ему, что я буду о нем думать. Дима и желаю тебе успеха завтра на спектакле "Шантеклер". На моем любимом спектакле "Шантеклер". Я верю в тебя.

Спасибо, что ты немножко побыл со мной. Делай свои дела. А потом отдыхай

Димуля незабудь, что скоро у тебя спектакль "Шантеклер". Незабудь о генеральных репитиций в театре Луны. Неззабывай васти свою передачу "Двое с приветом". На этом всё.