Раньше мне казалось, что я хожу раз за разом на одни и те же спектакли потому, что актеры играют каждый раз по-разному. А сейчас стала замечать, как меняется мое впечатление от спектаклей, персонажей и актеров. Вот, например, спектакль "Мне не больно". Мне казалось, что одного просмотра этого творения мне более чем достаточно, но так сложилось, что я еще дважды оказалась в зале. И в последний раз мне было уже весьма интересно наблюдать за взаимоотношениями персонажей. А вот безмолвный дух балета, который изначально не может не притянуть к себе внимания своей необычностью и не заворожить грациозностью своих па, я в этот раз не заметила. И даже Лиза со всей ее одержимостью произвела меньшее впечатление. Зато мне понравилась ее новая соперница – Настя Юлии Елхимой. Очень удачный дебют. Не ожидала я сразу такого мощного результата. Особенно их разговор с Лизой, точно на нее поставлен, а не ввод. Ксения Мишанина в роли Немчинской роскошная дива – неповторимый и незабываемый образ. Вновь возвращаюсь к мысли: жаль, что так мало. Каждый раз очень хочется развития ее сюжетной линии. Понравилась в этот раз Надежда Луцкая, особенно в сцене с Павлом после извинения Лизы. Это ее роль, и я ей верила. А что для меня было самым необычным, собственно и послужившим поводом для написания отзыва, это новый взгляд на персонажа Ивана Складчикова. Мне почему-то раньше казалось, что Павел Андреевич находится в тени более кричащих сюжетных линий. А в этот раз он затмил всех! Было потрясающе! Это блистательная актерская работа. 100%-но его роль. Я даже не хочу представлять другой состав. Лучше быть просто не может. Особенно очень вкусно были сыграны отношения с Немчинской. Да и вообще образ, который, как мне казалось, не характерен для Ивана, был раскрыт изумительно. Это искреннее Браво! А что касается спектакля в целом, с чем-то я примирилась, что-то мне нравилось изначально. По крайней мере, желание на него вернуться теперь точно есть.

Дмитрий Бикбаев порадовал показом своего нового Детища, спектакля «Мне не больно» в Театре Луны. Спектакль раскрывает актуальную тему нравственного выбора человека в современном мире. На что готовы современные девушки ради успеха в карьере? Это пластичная и живая, наполненная музыкой и танцем, история о перипетиях и страстях жизни юных балерин. Как много приходится ставить на кон успешной карьеры! Что происходит за кулисами, когда эти утончённые с виду девушки сбрасывают с себя все маски? Перед нами откровенное, ироничное и потрясающее своей искренностью действо! Склоки и истерики учениц переплетаются с коварными интригами и жёсткой конкуренцией. На какие жертвы и сделки с совестью готовы эти невесомые создания? И какова цена успеха в конечном счёте? Как много завес и тайн открывается зрителю в этой постановке. Режиссёр раскрывает тему падения души человека на примере такого манящего и иллюзорного мира балета, где все зациклены на карьере и готовы продать душу ради оваций и популярности. В постановке присутствует такой персонаж, как Соглядатай, в исполнении Станислава Бешеля, которому удалось очень тонко прожить эту историю, историю о нравственном выборе человека. Соглядатай - это как бы посланник высших сил, ангел, который наблюдает за падением души человека, за тем адом, который люди сами себе создают на земле, ведь душа умирает, девушки продают свою душу, меняют всё искреннее, настоящее и светлое в жизни на карьеру. Поражает невероятная слаженность всего спектакля, яркие выразительные средства, гармоничное сочетание музыки, танца и содержания, чёткость и содержательность мизансцен. Музыка, потрясающая до глубины души и волнующая, а также само обрамление спектакля, очень красивое, магически-волшебное и завораживающее, радует глаз. Хорошая находка экран, на котором метаморфозы души героев отображаются крупным планом, тут видеоряд делает дополнительный вклад, благодаря известной «магии кино». Чувствуется, что работа выполнена с невероятной концентрацией, самоотдачей и талантом. Отмечу, что постановке звучит классическая музыка, спектакль приурочен к 175-летию со дня рождения Петра Чайковского, великого гения отечественной и мировой культуры. Искреннее и Познавательное Творчество, вносящее полезный и содержательный вклад в воспитание и сознание молодого поколения, формирующее базу моральных и культурных ценностей молодых людей! Творение для обладателей хорошего вкуса и ценителей высокого искусства! Рекомендую всем сходить и насладиться этим потрясающе красивым, эстетичным, утончённым и атмосферным Творением! («Зло всегда рядом, оно только ждёт удобного момента, чтобы столкнуть тебя в пропасть» - Дмитрий Бикбаев, спектакль «Мне не больно», Театр Луны)

Премьерный спектакль театра Луны п/р С.Б. Проханова "Мне не больно" - это тот редкий случай в творчестве Д. Бикбаева, когда степень распиаренности не слишком диссонирует с качеством результата. Красивый спектакль, на котором не скучно, а действительно интересно, что же будет дальше. Запоминающиеся образы, яркие актерские работы Ксении Мишаниной, Ивана Складчикова, Захара Ронжина и юной главной героини Лизы Бурмистровой. Мир балета здесь представлен во всей жестокости своей сути и красоте форм. Хотя, конечно, в хореографическом плане девочкам еще есть куда расти. Но в целом после просмотра впечатление остается приятное, гармоничное. Спасибо за творчески увлекательный вечер и дальнейших успехов всей команде!

Премьерный спектакль театра Луны п/р С.Б. Проханова "Мне не больно" - это тот редкий случай в творчестве Д. Бикбаева, когда степень распиаренности не слишком диссонирует с качеством результата. Красивый спектакль, на котором не скучно, а действительно интересно, что же будет дальше. Запоминающиеся образы, яркие актерские работы Ксении Мишаниной, Ивана Складчикова, Захара Ронжина и юной главной героини Лизы Бурмистровой. Мир балета здесь представлен во всей жестокости своей сути и красоте форм. Хотя, конечно, в хореографическом плане девочкам еще есть куда расти. Но в целом после просмотра впечатление остается приятное, гармоничное. Спасибо за творчески увлекательный вечер и дальнейших успехов всей команде!

Была на премьерных показах спектакля "Мне не больно" в театре Луны С.Б.Проханова. Спектакль талантливого молодого режиссёра - Дмитрия Бикбаева мне понравился, несмотря на то, что я не очень люблю балет. Постановка недолгая, без антракта. Смотреть было интересно, на одном дыхании. Спасибо актёрам, режиссёру, художественному руководителю и конечно же театру Луны за новую и интересную постановку!

Премьера спектакля «Мне не больно» превзошла все мои ожидания! Актерский состав играл слажено, сразу видно, что профессионалы своего дела. После просмотра данной постановки, я переосмыслила свою жизнь! Да, она заставляет задуматься над многими жизненными приоритетами, ценностями, что безумно радует. Огромное уважение и благодарность художественному руководителю театра Сергею Борисовичу Проханову и режиссеру данной постановки Дмитрию Бикбаеву! Спектакль превзошел себя! Костюмы, декорации, музыкальное оформление, актерский состав – все это сделало спектакль успешным! Браво!

Дмитрий Бикбаев - молодой режиссер-новатор, который не боится экспериментировать. Случайно открыла его творчество благодаря спектаклю "Флайтер" и с тех пор являюсь его преданной поклонницей. У меня двое детей школьного возраста и я, как никто, знаю, насколько сложно разговаривать с молодежью в современном мире. Детей душат телевизионной пошлостью, книжной вульгарностью (я о современной, так называемой, подростковой литературе), популярной музыкой, построенной на двух нотах...И в этой клоаке, окружающих их начиная с детского сада, родитель, пытающейся объяснить им, где плохо, а где хорошо, очень часто становится врагом. Родитель - не авторитет, а авторитет нужен. Открыв для себя и своих детей творчество Дмитрия, я такой авторитет нашла. Я очень благодарна ему за правильные ориентиры и ценности, которые он доносит до молодежи. Разговаривая с ними языком творчества и режиссуры, доступным, понятным, и предельно ясным. Помните комедию Данте Алигьери "Божественная комедия"? Чем-то новый спектакль этого режиссера напомнил сие произведение. Главная героиня, словно, тоже оказывается в дремучем лесу своих амбиций, а вокруг -тени пороков, воплощенные в коллегах по танцевальному классу, постепенно нарастающие круги ада, в которые она сама себя загоняет и призрак балета, загадочный персонаж Соглядатый, который, подобно Вергилию, сопровождает героиню. Только, если в бессмертном произведении Данте, путешествие начинается с ада, а заканчивается раем, то в данном случае происходит все наоборот. Начав с честной райской жизни, Лиза постепенно скатывается в ад, и подталкивают её к этому исключительно её решения и её выбор. Так же, как выбор есть и у каждого из нас. И мы, наблюдая подобно Данте, всю эту историю со стороны, будет более внимательны в жизни при своем выборе и в своих решениях. В 21 веке, когда так активно пропагандируется культ карьеры, очень важно рождения подобных произведений искусства, в полной мере воплощающих свою основную воспитательную функцию.

Спектакль подсказывает нам (на ушко), что стоит за каждым шедевром искусства. Не из всякой грязи вырастают розы, но если вы видите розу - не сомневайтесь, из чего она выросла.Если это для вас снижает градус упоения красотой - нежное чудовище театра не ваш мир.

Мне посчастливилось побывать на пресс-показе спектакля "Мне не больно",режиссером которого является великолепный Дмитрий Бикбаев. История,рассказывающаяся в этом спектакле,не оставляет никого равнодушным. Потрясающая игра юных актеров, с виду и не скажешь что они ещё юные актёры и что все секреты актёров ещё впереди а играют как настоящие профессионалы. Прекрасный балет. Красивые декорации. Я могу сказать одно что я не раз схожу на на этот спектакль)))МНЕ ПОНРАВИЛАСЬ!! советую сходить !!!!

Была на пресс показе спектакля и без тени сомнения могу сказать:"Это шедевр".Каждое действие актера,каждое слово настолько продумано,что ты забываешь о том,что это спектакль. Тебе кажется,что ты просто сидишь в этом балетном классе и смотришь за ученицами. С первых минут меня покорил Соглядатай,которого сыграл Станислав Бешеля. Все мое внимание было приковано исключительно к нему. За весь спектакль он не проронил ни слова,но но ему не нужны слова. Каждое движение его говорило гораздо больше,нежели любое слово,произнесенное героями. Спасибо Дмитрию за такой прекрасный спектакль.