Посморела спектакль "Попрыгунья". Честно, спектакль мне не понравился, хотелось сбежать в антракте, но так как была с гостями , этого сделать не получилось. Слишком много грохота, громкой музыки...вначале я вообще подумала, что спектакль заменили...Какие-то красные вспышки в глаза, взрывы... Из реквизита на сцене, подвешенные брусья... Понравились только Александр Балуев и Сергей Степанченко...

В этом спектакле сильное впечатление производят пять человек: авторы Аристофан и Чехов, режиссеры Захаров и Грицай, и актер Гизбрехт.

Ленком. Мой любимый театр. Театр, в который с малых лет рвешься, экономя " на мороженом" , дабы достать заветный билет. :) "Юнона и Авось", "Королевские игры" ,"Поминальная молитва", "Шут Балакирев" .. Честно, завидую людям, которым только предстоит все это открыть для себя. А теперь серьезно. "Небесные странники" - это, пожалуй, лучшее что я видела за последнее время. Это мой спектакль. Здесь все, от начала и до конца , соприкасается с тобой и не отпускает. Очень- очень тонко, филигранно и интеллигентно. Такой, казалось бы , странный симбиоз Чехова и Аристофана, ан нет. Все соединилось и сошлось. Весь спектакль я наслаждалась потрясающим текстом, боясь упустить хотя бы слово. А как мне хотелось сказать людям, которым было явно скучно, неинтересно, непонятно- ЛЮДИ,ВСЛУШАЙТЕСЬ! Просто не отвлекайтесь на посторонние факторы, хоть на миг забудьте обо всем ! Просто услышьте! Здесь нет каких- либо сверх идей, не подвластных человеческому разуму. Любовь, преданность, человеческое достоинство ... и многое другое. У каждого зрителя найдется " своя" колея в этом спектакле. Актерский ансамбль безнадежно меня покорил. Балуев в главной роли - совершенно потрясающее откровение и открытие, с моей точки зрения. Он великолепный драматический актер. Хотелось бы выделить Д.Гизбрехта, сыгравшего Черного монаха. Это крайне интересный и нетривиальный актер, со своей " изюминкой" . Здесь мы видим невероятную пластику, и полную естественность в явной неестественности. В общем , сложные и многогранные образы. Музыка к спектаклю - это отдельная благодарность , она прекрасна. Напоследок скажу, что " Небесные странники" - спектакль не для всех, но для каждого. Я говорю браво Захарову!Браво Ленком!

Люди и птицы В афише жанр спектакля обозначен как сценическая фантазия по Аристофану и Чехову. Это не инсценировка чеховских рассказов и не постановка аристофановской комедии «Птицы». Метод, которым создан спектакль, я бы назвал «Отпусти персонажей на волю». Таким методом был когда-то создан «Учитель словесности» Н.Шейко и В.Семеновского в МХТ. Демиург спектакля берёт героев литературного произведения и отпускает их в пространство театра, где они живут и действуют на сцене в канве исходного сюжета, но слова у них уже от театра, а не из первоисточника. Из пьесы Аристофана в спектакль прилетели птицы вместе с птичьим царём Удодом, а из рассказов Чехова пришли Дымов, его жена Ольга и её якобы VIP-окружение из «Попрыгуньи», хористка из одноимённого рассказа, садовод Песоцкий и его дочь Таня с Чёрным монахом. Сцена Ленкома, в лёгкой дымке, опутанная движущейся, меняющей форму, деревянной конструкцией напоминающей своими ломаными поворотами какой-то пространственный каббалистический знак – представляет собой некое единое мистическое пространство бытия, где обитают Люди и Птицы, где ничто и никто не исчезает, лишь меняет свою форму. Люди, их страсти и чувства, стремления и страдания, жизнь и мечты – чеховские, человеческие. Птицы, с невидимыми людям крыльями – таинственные, аристофановские. Птицы – это и души умерших, птицы-странники, и духи, птицы-демоны во главе со своим повелителем, и Чёрный монах, приходящий оттуда, из таинственной небесной выси по наклонной линии деревянного каббалистического знака мучить и терзать людей, проникать в их мысли и сводить их с ума. У птиц особая пластика, что-то промежуточное между пантомимой и танцем. А Люди – всего лишь люди, они живут, страдают, радуются, горюют, влюбляются, работают. Спектакль говорит о мистическом происхождении страстей, искушений и терзаний человеческих, о мистической тайне смерти. А как нам без мистики обойтись? Вот живёт вполне себе счастливая дама, Ольга Ивановна, любит (взаимно) мужа, но ищет близости каких-то выдающихся и замечательных людей – художников, творцов непонятно чего, не замечая, что самый замечательный её человек рядом с нею. Без демонов, птиц-демонов, это искушение не обошлось. Вот живёт замечательный человек Дымов, двигает вперёд медицинскую науку, лечит людей, и умирает, спасая одного из них. Где он теперь? Где его душа? Он стал небесным странником, он здесь, рядом с его страдающей и безутешной супругой. В ленкомовской фантазии сюжеты трёх чеховских рассказов замечательно переплетены и выстроены в единую историю, а сцеплены рассказы самими героями: Дымов – хороший друг Песоцкого, и навещает его, а Ольге, пришедшей к любовнику, приходится стать на время бедной хористкой, у которой жена её художника-любовника вымогает деньги и драгоценности. Мистическая фантазия Захарова & ленкомовцев – красива, образна, трогательна и художественно убедительна. Верю. Верю в птиц, верю в небесных странников, верю в людей.

Люди и птицы В афише жанр спектакля обозначен как сценическая фантазия по Аристофану и Чехову. Это не инсценировка чеховских рассказов и не постановка аристофановской комедии «Птицы». Метод, которым создан спектакль, я бы назвал «Отпусти персонажей на волю». Таким методом был когда-то создан «Учитель словесности» Н.Шейко и В.Семеновского в МХТ. Демиург спектакля берёт героев литературного произведения и отпускает их в пространство театра, где они живут и действуют на сцене в канве исходного сюжета, но слова у них уже от театра, а не из первоисточника. Из пьесы Аристофана в спектакль прилетели птицы вместе с птичьим царём Удодом, а из рассказов Чехова пришли Дымов, его жена Ольга и её якобы VIP-окружение из «Попрыгуньи», хористка из одноимённого рассказа, садовод Песоцкий и его дочь Таня с Чёрным монахом. Сцена Ленкома, в лёгкой дымке, опутанная движущейся, меняющей форму, деревянной конструкцией напоминающей своими ломаными поворотами какой-то пространственный каббалистический знак – представляет собой некое единое мистическое пространство бытия, где обитают Люди и Птицы, где ничто и никто не исчезает, лишь меняет свою форму. Люди, их страсти и чувства, стремления и страдания, жизнь и мечты – чеховские, человеческие. Птицы, с невидимыми людям крыльями – таинственные, аристофановские. Птицы – это и души умерших, птицы-странники, и духи, птицы-демоны во главе со своим повелителем, и Чёрный монах, приходящий оттуда, из таинственной небесной выси по наклонной линии деревянного каббалистического знака мучить и терзать людей, проникать в их мысли и сводить их с ума. У птиц особая пластика, что-то промежуточное между пантомимой и танцем. А Люди – всего лишь люди, они живут, страдают, радуются, горюют, влюбляются, работают. Спектакль говорит о мистическом происхождении страстей, искушений и терзаний человеческих, о мистической тайне смерти. А как нам без мистики обойтись? Вот живёт вполне себе счастливая дама, Ольга Ивановна, любит (взаимно) мужа, но ищет близости каких-то выдающихся и замечательных людей – художников, творцов непонятно чего, не замечая, что самый замечательный её человек рядом с нею. Без демонов, птиц-демонов, это искушение не обошлось. Вот живёт замечательный человек Дымов, двигает вперёд медицинскую науку, лечит людей, и умирает, спасая одного из них. Где он теперь? Где его душа? Он стал небесным странником, он здесь, рядом с его страдающей и безутешной супругой. В ленкомовской фантазии сюжеты трёх чеховских рассказов замечательно переплетены и выстроены в единую историю, а сцеплены рассказы самими героями: Дымов – хороший друг Песоцкого, и навещает его, а Ольге, пришедшей к любовнику, приходится стать на время бедной хористкой, у которой жена её художника-любовника вымогает деньги и драгоценности. Мистическая фантазия Захарова

Люди и птицы

Перед походом в театр прочитала весь глубокий смысл задумки. Без этих знаний не поняла бы ничего... Если Вы планируете легко-весело-спокойно провести вечер - Вам не сюда. Муж откровенно скучал, я наслаждалась Балуевым. Со временем Великие режиссеры (коим несомненно является Захаров) позволяют себе (наконец) поставить Свой спектакль для Себя, но не всегда это близко народу.

сходила в Ленком на премьеру "Небесные странники".

Идя на спектакль невозможно предугадать, что ты увидишь. Даже если ты наизусть знаешь "Попрыгунью", "Черный монах" является настольной книгой, а "Птиц" Аристофана цитируешь в любом состоянии и в любое время суток, все равно это никоим образом не приближает тебя к спектаклю Марка Анатольевича! Главное достоинство "Небесных странников" - их нигде нельзя увидеть, кроме как в "Ленкоме". Спектакль, сочиненный Захаровым, имеет все ленкомовские родовые признаки: элементы шоу, выстрелы и взрывы, оригинальную музыку, танцы и, естественно, мастерскую режиссуру и неординарный взгляд на литературную основу спектакля. Как скомпилировать составить части трех разных произведений, стоящие друг от друга далеко и по времени, и по жанровой принадлежности, но при этом очень точно и доходчиво выразить мысль, создать актуальный и злободневный спектакль знает, наверное, один Захаров. И мне было все понятно и очевидно, о чем хочет сказать Марк Анатольевич. Начиная от "современного искусства", как оно рождается и что оно из себя представляет, продолжая человеческими отношениями, которые не меняются на протяжении веков, и уходя в философские глубины: что останется после нас, кому достанется сад, который мы взращиваем. К достоинствам спектакля относится то, что легкостью повествования ставятся серьезные жизненные вопросы, на которые, рано или поздно, каждый человек начинает искать ответы. Спектакль состоит из множества составляющих: музыка, декорации, костюмы. Все это в спектакле на высшем уровне. Но музыку хочется отметить особо. Финальная тема, пронизанная высочайшим лиризмом, цепляет и не отпускает до последней ноты. Конечно, доктор Дымов в исполнении Александра Балуева, трогателен и очарователен. Впечатление что Балуев не играет, а именно проживает жизнь своего персонажа, и при всей внешней брутальности, оказывается человеком нежным и утонченным. Прекрасные актерские работы Ивана Агапова, Сергея Степанченко. Черный монах в исполнении и пластике Дмитрия Гизбрехта, персонаж мистический, таинственный и одновременно завораживающий. Все в спектакле, от замысла до исполнения, заслуживает самой высокой оценки. Но, к сожалению, исполнительница роли Ольги Ивановны выпадает из общей картины. Надуманные, неестественные позы, искажающая лицо мимика, голосовые модуляции кочующие из спектакля в спектакль, смотрятся блекло на фоне всего остального. И оценки происходящего поверхностны. Ольга Ивановна проигрывает всем. Особенно это видно, когда человек из больницы, кушая булку с молоком (еще одна потрясающая находка режиссера, где за обыденным жестом скрывается огромный накал страсти и понимания происходящего), сообщает Ольге Ивановне о смерти Дымова. У меня внутри все сжалось, а актриса в роли Ольги Ивановны продолжала свою игру, все также заламывая руки и говоря интонацией, которую можно определить как симбиоз Юлии Борисовой и Татьяны Дорониной. А оценки, катарсиса так и не последовало. Жаль, очень жаль.

Сходите, не пожалеете ! Прекрасно поставлен и заставляет задуматься о нашей повседневной жизни. Говоря по честности сходил бы еще раз