«Чехов в 3D»
Люблю возвращаться в уникальное архитектурное творение, где находится отличный театр ШДИ.
Пришла на интересный спектакль «Чехов в 3D». Одно только название чего стоит, оно то меня и привлекло.
А еще, я впервые была в крохотном зале этого театра (их здесь несколько и на постановки в Тау-зал я пока не попадала), но какая же здесь атмосфера! Думаю, все зависит от антуража и оформления декорациями - пока мы занимали свои места, актеры уже были на сцене и ждали начала, расположившись под стогом сена. Прелесть!
И если вы сидите в первом ряду, то это не только максимальное погружение в происходящее (по ходу постановки актеры то и дело обращаются к зрителю, вовлекают его в свою игру, задают вопросы), но и угоститесь шампанским!
Как известно, Чехов был не только талантлив, но и имел бесконечную популярность у женщин. Это не могло не отразиться на его творчестве, конечно же.
Так какими могут быть отношения между мужчиной и женщиной!?…
А вот на примере чеховских героев мы и увидим со сцены различные варианты ответа на этот вопрос - в спектакле «Чехов в 3D» 3 разных сюжета, но все вокруг одной темы.
В основе постановки пьесы-шутки «Предложение» и «Медведь», а также сцена-монолог «О вреде табака». Признаться, они все разные, но одновременно с этим все они юморные и со смыслом.
При этом, если бы меня попросили выделить что-то одно, то мой фаворит - это «Предложение».
Мои искренние спасибо и браво каждому артисту - все играли блестяще!
Кстати, таких долгих оваций, как в конце этого спектакля, я не слышала давно. Браво!
Режиссер-постановщик — Евгения Тодорова смогла организовать спектакль так, что через игру актеров зритель как-будто подзарядился каким-то счастьем. Скажу по себе: я абсолютно точно вышла из театра с ощущением чего-то хорошего, доброго, душевного.

Разрешите сегодня вас познакомить со спектаклем «Чехов в 3D» , который поставили в театре «Школа драматического искусства». Это работа талантливого режиссера Евгении Тодоровой.
Известно, что Антон Павлович Чехов был особенно популярен у женщин, но долго не женился. Все эти внутренние переживания и изложены им в пьесах-шутках с юмором «Предложение» и «Медведь», а также Чехов-врач и это нашло отражение в монологе «О вреде табака».
Динамично в тесном сплетении с народной музыкой развивается первая часть спектакля по пьесе «Предложение». Начинается с задумчивой русской песни, но с каждой минутой темп игры актеров ускоряется и ускоряется! И вот уже самые динамичные сцены спора про воловьи лужки между Степан Степановичем Чубуковым ( актер Олег Малахов) , его дочерью Натальей Степановной ( очаровательная Ирина Хмиль) и Иван Васильевичем Ломовым (актер Иван Долгушин) достигают высшей точки накала. Доходит дело до драки! Но цель приезда Ломовых к Чубуковым была сделать предложение Наталье Степановны, но наконец-то она достигнута и воловьи лужки теперь делить не надо! Играют актеры с азартом, втягивают зрителей в спектакль, кто-то и на помолвке оказался, испив шампанское!
Тут же появляется Иван Иванович Нюхин , муж своей жены, содержательницы музыкальной школы и женского пансиона, в исполнении Екатерины Аликиной. Умение преображаться, держать внимание зрителей на протяжении довольно таки продолжительного монолога поразило меня. Игра одного актера – это трудная задача, и в данном случае была потрясающая игра! Стремительно выйдя на сцену, Екатерина Аликина тут же захватила публику, и все с интересом стали ее слушать и вникать в проблемы Иван Ивановича Нюхина. Обратите внимание, как с юмором Антон Павлович дает фамилию герою монолога «О вреде табака» - Нюхин! Как стремительно герой сцены появился , также стремительно и исчез.
И уже развивается, несется по сцене третья часть спектакля. «Медведь». В основе опять отношения между мужчиной и женщиной, это наше женское пренебрежительно-уважительное отношение к мужчинам. Восторгаюсь в очередной раз Чеховым, мужчина-писатель откуда он знал эти женские тонкости, и актерам , которые так талантливо все это передают зрителю! Очаровательный дуэт нежной Анны Кузьминской и галантного , но взрывного Ильи Козина замыкает этот спектакль победой ЛЮБВИ !
Любовью автора , Антона Павловича Чехова, к театру, к людям , к миру ! Спасибо режиссеру и актерам, что сумели эту любовь передать ! Любите , будьте любимы ! Помните чувство любви – это дар!

Последнее время мне очень нравится в театре "Школа драматического искусства". В этот раз пришла на спектакль Игоря Яцко "Разбитый кувшин" по пьесе Генриха фон Клейста в переводе Бориса Пастернака.
Это интеллектуальный спектакль, потому что во-первых нужно будет привыкнуть к стихотворному переводу, который сам Пастернак считал не очень удачным ( наговаривал, конечно, на себя). Во-вторых, много отсылок к вечным философским темам, живопись на сцене их только подчеркивает. В- третьих, идеальная игра актеров, которые отлично справились с передачей мыслей автора пьесы.
Благодарю за отличную постановку. И отдельное спасибо, за прекрасную атмосферу театра: выставку художника-скульптора в фойе, вежливых сотрудников и вкусное меню в буфете.
Это было незабываемо, обязательно приду снова.

Шуточная поэма была написана за пару дней. И в Театре «Школа Драматического Искусства» её поставили не утяжеляя, так что постановка ощущается игривой и легкой. Все дополнительные стихотворные вставки не нарушали общей идейной гармонии, поскольку и они были взяты у Пушкина.
Никаких особых декораций: деревянная ширма с веселым ситчиком, да тройка стульев в чехольчиках с рюшечками, — несложный реквизит, создающий атмосферу дворянской усадьбы.Мне не доставало на главной героине Наталье Павловне и её наперснице Параше платьев, соответствующих той эпохе. Итог: милая недлинная очаровательная вещица идеально подходящая для небольшой сцены камерного зала.

Это необычный спектакль) сначала показалось непонятно, но потом эмоции и ожидание продолжения тебя захватывает. Прекрасная игра актеров. Спасибо Вам за доставленное удовольствие и прекрасный вечер.

Это все легко, воздушно, по-летнему, ароматно. Счастье на час, в детство на час, так тонко и так чутко, музыкально прекрасно. Это замечательный театр, и замечательны тут все - и артисты, и зрители.