Смотрели в октябре 2024г. спектакль "Опасные связи". Очень интересный и красивый спектакль!
Очень интересно играют все актеры – и хитроумно-зловещая маркиза де Мертей (Ольга Баландина), и виконт де Вальмон (Олег Малахов), и госпожа де Турвель с двумя школярскими пучками на аккуратной головке (Ольга Бондарева), и повидавшая виды мадам де Розмонд (Мария Зайкова). И очень хороша наивная влюбленная пара Сесиль и шевалье Дансени (Дарья Рублева и Федор Леонов) – таких обмануть не сможет только ленивый, и их обманывают на все лады. И особой изысканности действу придает игра струнного квартета под управлением Ольги Мохначевой – музыканты, одетые в старинные наряды, сопровождают постановку музыкой Моцарта, Шуберта и так далее.
В финале комедия о светских интригах оборачивается величественной древнегреческой трагедией. Злодейка-маркиза несет заслуженное наказание.
Спасибо за яркий спектакль! Произвел большое впечатление!

В Англии есть театры, где до сих пор считается, что за кулисами появляется тень Оскара Уайльда, который следит за исполнением своих пьес. А чего еще можно ждать от человека, устроившего из своей жизни спектакль, за которым, затаив дыхание, следила вся страна. В результате загадочный гений серебряного века был непонят у себя на родине и отвергнут ею. Но удивительно тонкие и красивые произведения Оскара Уайльда, благодаря невероятной магии его слова царят и поныне, доставляя читателям и зрителям наслаждение, схожее с наслаждением от музыки.
Именно эта магия слова царит в Тау зале театра "Школа драматического искусства" на спектакле "Рыбак и его душа" поставленном Игорем Яцко. Художник-постановщик Ольга Левенок создала на сцене пространство, напоминающее салон серебряного века. В подобной обстановке, наполненной восхитительными мелочами, Оскар Уайльд мог разыгрывать с друзьями Саломею, лишь чуточку украсив фраки цепями и каменьями. Платья, придуманные для актрис художником Вадимом Андреевым, магически превращаются из салонного наряда в чешую морской царевны и рубище колдуньи.
"Рыбак и его душа" самая странная, самая грустная длинная и непонятная из уайльдовских сказок. Это печальная импровизация, сочиненная Уайльдом для собственных детей, но предназначенная, конечно, для взрослых. Вслед за отринутой душой рыбака мы путешествуем в поисках богатства, мудрости и красоты по волшебным стилизациям арабского Востока, с его неизменными караванами, странствующими купцами, воинственными татарами, россыпями сверкающих камней, опахалами и роскошью пиров. И в путешествии нас сопровождает музыка, придуманная Андреем Емельяновым. Разнообразные стучалки, гремелки и дуделки, громадный бараний рог и фортепиано создают неповторимую ауру морского прибоя, шабаша ведьм и шума восточных рынков.
Актеры театра "Школа драматического искусства" играют в сказку, легко меняя маски. Только что Регина Чадова блистала чешуей морской царевны, но тут же превратилась в лесную колдунью. Галина Селякова отплясав на шабаше, преобразилась в самую коварную сторону души Рыбака (Роман Долгушин). А каждый иной оттенок его души, еще только набирающейся опыта, достался Евгению Полякову и Олегу Малахову. А как неожиданно, естественно и достоверно Ольга Баландина предстала в ролях рыжей ведьмы, светской дамы и восточной принцессы. Каждый актер, участвующий в спектакле "Рыбак и его душа", незабываемо ярок.
Смех сквозь слезы и над действительностью, и над мифом делает произведения Оскара Уайльда удивительно тонкими и красивыми. Перенося прозу Уайльда на сцену, главное почувствовать и сохранить тонкость, магию и красоту как его слов, так и образов, и всем создателям спектакля "Рыбак и его душа" это удалось. Думаю Уайльду результат бы понравился.

Итак, уже второй раз я убеждаюсь, что в ШДИ просто превосходно ставят Оскара Уайлда (даже не берусь поспорить с мнениями специалистов и театральных блогеров, майский «Как важно быть серьезным» меня оглушительно покорил, хотя и совсем другой по форме и сути).

На этот раз в уютном камерном Тау-зале был абсолютный переаншлаг (мои компетентные источники поделились, что на следующего июльского «Рыбака» в связи с sold out за пару недель был даже добавлен еще один, шестой ряд). На входе зрителей традиционно встречал сам режиссер, и вот все быстренько расположились под чутким руководством администратора, и живое подлинное чудо на расстоянии вытянутой руки начало разворачиваться.

В произведении английского драматурга много символов, планов, и на протяжении двух часов без антракта я, затаив дыхание, и чуть отвлекаясь на удержание увесистого букета роз между колен и параллельно - на съемку, любовалась фантасмагорическим чарующими, сменяющимися словно в калейдоскопе сценами.

Про превосходный актерский состав нечего и говорить, и я продолжаю укореняться в своих эмоциях по поводу актерских возможностей Олега Малахова, который не перестает приносить мне массу положительных эмоций и чувств.

"Рыбак и его душа"- нестареющая сказка Оскара Уайльда конца 19 века и идущая сейчас в Театр «Школа Драматического Искусства» на Сретенке.

Название спектакля отражает сюжет. Рыбак, возлюбленная и душа. Любовь, свобода, сила, выбор.

Но дальше начинаются сложности. Мы оказываемся в "Эстетическом салоне Оскара Уайльда": смокинги и фраки, вечерние платья, свечи, камерный «Тау-зал». Всё это в сопровождении шоу с танцами, песнями , переодеваниями...Музыка - это вообще отдельный персонаж в спектакле. Фортепиано чередуется с экзотическим звучанием восточных инструментов, созданным мультиинструменталистом Антонио Грамши. Актёры один сильнее другого, постоянно шутят, перевоплощаются в разных необычных персонажей. В общем, испытываешь с одной стороны, удивление и радость от увиденного. С другой, устаёшь от постоянной смены событий и теряешь концентрацию на происходящем.

Но спектакль дико востребован. В зале была полная посадка. Билеты уже раскуплены на следующие даты. Среди зрителей присутствовал режиссёр Игорь Яцко, потом многие подходили к нему и делились, что были мурашки по коже.

ШДИ славится большим количеством разножанровых постановок, идущих на двух сценах в центре Москвы. Все пространства современные, светлые, много деревянных материалов. Можно ходить на спектакли Школы хоть каждый день.

Красивый эстетский спектакль - сказка. На сцене много актеров. все в движении. Калейдоскоп экзотических картинок под звуки необычных музыкальных и шумовых инструментов. Актеры играют увлеченно. Сюжет несколько запутанный, спектакль идет без перерыва, но держит в приподнятом эмоциональном состоянии : атмосфера, смена ощущений. Любителям реализма - не сюда, пожалуй. А вообще постановка достойна внимания!

Хочется отметить художественное и музыкальное решение спектакля, просто браво! Антонио Грамши играет ни много ни мало на 24-х инструментах !Режиссура Игоря Яцко нигде не провисает, полна интересных находок. Актеров так много, а зрителей так немного в маленьком Тау- зале, что есть эффект присутствия в сказке. Удивительная Мария Зайкова, она так владеет голосом и телом. Регина Хакимова очень хороша. Одна и та же роль, переходя по замыслу режиссера к разным исполнителям, обрастает новыми красками, ведь у каждого своя органика, личные выразительные средства : у кого-то преобладает лиричность ( Евгений Поляков), кому-то ближе гротеск (Федор Леонов). Андрей Емельянов покорил неожиданным вставным номером... Короче, есть яркое впечатление и желание ближе ознакомиться с сочинением Оскара Уайльда.

Чушь какая-то!

Артисты выкладыватся на 100%, интересная трактовка, очень понравилось музыкальное сопровождение—очень необычно. Но этот спектакль не для всех из того что идёт в ТАУ зале, он только для очень здоровых людей. Сначала нужно спуститься по крутой лестнице вниз в подвальное помещение, где оборудован гардероб, буфет и туалеты (все очень прилично). Затем в 20:00 за зрителями приходит сопровождающий и ведёт всех уже по другой винтовой лестнице наверх под самую крышу. Вопрос, зачем нужно было делать отдельный вход в тау зал в подвал, чтобы потом топать на крышу, проще было зайти в главный вход с улицы. На этом неудобства не заканчиваются. В зале 5 рядов— просто длинные жесткие и неудобные скамьи. На каждом месте маленькая подушечка. Спектакль идёт 2 часа без перерыва, у нас у всех болела спина, так как не опоры и 5-я точка из-за жесткости скамьи. Жаль, что не смогли насладиться спектаклем в полной мере потому что сидеть было мучительно. Сам спектакль понравился

Великолепная постановка гениального Уальда, созданная с необыкновенным вкусом Игорем Яцко! ШДИ -любимый театр!

под впечатлением! очень рекомендую.