Если вам срочно захотелось тонкого англо-ирландского юмора, классического театра и всего, что мы вкладываем в это понятие, включая сложные декорации и шикарные костюмы, то советую заглянуть вМХАТ им. Горького на спектакль "Школа злословия", где бессмертная пьеса Шеридана представлена во всей красе.И в первую очередь благодаря совершенно прекрасным Леди Тизл (Е.С. Коробейникова) и Сэру Питеру Тизлу (н.а. России М.В. Кабанов)Так или иначе всё крутится вокруг них. И именно им прежде всего предстоит испытать на себе не только силу чужого злословия и цену репутации, но и силу собственных чувств. О, эти интриги! Обожаю!Какое же удовольствие наблюдатьза этой парочкой с их постоянными препирательствами!И Коробьейникова в этом спектакле очаровала меня безоговорочно! Настолько она естественна и харизматична! А уж когда она пустилась вприпрыжку по сцене, показалось, что весь зал вот-вот поскачет вслед за ней!Ещё одна пара, за которой приятно было наблюдатьДжозеф Сэрфес (з.а. России А.И. Титоренко) и Мария (Н.Н. Медведева).Выдержка и умение держать лицо в любых обстоятельствах - вот чему надо поучиться у этой пары!Ибо этим искусством они владеют великолепно!Хотя в одной из финальных сцен Джозеф таки теряет самообладание, но на то она и кульминация!Да, и самообладание в итоге теряют все, кроме Слуги Уильяма (А.Ю. Оя) Гениально сыграна роль слуги! Гениально!Впрочем, в этом спектакле это не единственная шикарная роль второго плана. Ведь есть ещё обаяшка Сэр Бенджамен Бэкбайт (Т.В. Дружков)Ну, и, конечно, Чарльз Сэрфес (А. Н. Наумов)Любимец женщин и молодой повеса, сохранивший тем не менее благородство и честь дворянина.За что, собственно, и получает в итоге все плюшки :)Ну, а остальные, особенно шикарные леди Снируэл и Капитан Раули, непременно добавят перца во всё происходящее.:)

В возрасте 26 лет в 1777 году Ричард Бринсли Шеридан пишет самую известную из своих пьес «Школа злословия». Где он нашел такие типажи и характеры? Как пишут специалисты: «Величие драматургии Шеридана связано было прежде всего с коренным этапом перехода в английской драматургии от комедии положений к комедии характеров».В пьесе есть и забавные ситуации, и характерные герои. Но главное, есть острые сатирические диалоги, которые не кажутся устаревшими в наши дни. Без игр в «новаторство», достойно и красиво. Что надо, чтобы сложилось? ...Задействовать все возможности сцены; установить, аж, четыре зоны декораций; одеть прекрасных мхатовских артистов в яркие театрально-исторические костюмы и предложить им показать свое мастерство в словесных баталиях. Действительно, не часто видишь, чтобы использовали сценический круг, а это масштаб однако. В этом театральном сезоне смотрю во МХАТе третий спектакль, поэтому артисты становятся для меня узнаваемы. Многих видела в других ролях, поэтому могла оценить искусство перевоплощения, ведь именно в этом и состоит актерское мастерство. Дополнительное удовольствие доставили вокальные номера. Не уверена, что музыкальная часть принадлежит перу современника драматурга, хотя в те времена был весьма распространен жанр балладной оперы. В любом случае, мелодии отлично вписывались в повествование благодаря и высокому уровню исполнения.Спектакль, рассчитанный на крепкую актерскую труппу. Такая была когда-то в лондонском Друри-Лейн, и такая есть сейчас в московском МХАТе. Что же до Шеридана, с которого начался рассказ, писал он крайне недолго. Всего 5 лет, затем ушел в политику. Там свой театр. Но мне больше нравится традиционный.На классические вещи хожу с мамой. Старшему поколению постановка понравилась.

Если вы любите эту пьесу Шеридана, очень советую сходить в МХАТ имени Горького. Постановка исключительно классическая, режиссура хорошая, актеры молодые, играют отлично... Правда, на мой взгляд, время действия перенесено из 1777 в самый конец XVIII века, но спектакль это не испортило. Немного о сюжете. Два брата, благочестивый Джозеф и непутевый Чарльз претендуют на руку Марии. И быть ей женой первого, если бы из Индии не вернулся сэр Оливер Сэрфес, который не видел племянников долгих 15 лет и решил посмотреть что они из себя представляют...Хочу отметить, что очень многие мысли Шеридана и сейчас вполне актуальны. Механизм зарождения слухов или схема распространения клеветы на честного человека и сейчас можно применять. Люди все те же, а СМИ как врали, так и будут врать. И сейчас у нас о человеке нередко судят не по делам, а по словам, вознося на пьедестал лгунов и лицемеров. Минусы.Образ Раули (з.а. Роccии А.В. Cамойлов), друга сэра Тизла (н.а. Роccии М. В. Кабанов). Почему его изобразили каким-то пиратом с соответствующим лексиконом и внешним видом? Ничто в пьесе Шеридана на это не намекает, по тексту Раули вообще не моряк.

Школа злословия» на сцене МХАТа им.ГорькогоНас не научит ничему хорошему. Правда.Разве ж это правильно – например, отдать все свои денежки Чарльзу?Чем хорош именно этот племянник разбогатевшего в Индии дядюшки? -Красотой и молодостью, играет Антон Наумов, и он вправду очень мил-Веселым нравом и дружелюбностьюИли-Тем, что известный пропойца и запойный игрок,-Авторитетов не уважает, портреты родственников за сущие гроши спускает, раз уж серебряный сервиз давно у Мозеса в закладе-Всем задолжал вокруг, и готов делать долги вновь и вновь-Веселые и пьяные девушки всегда при нем, когда он не с невестойРовно за 2 секунды Чарльз завоевал симпатию и богатое наследство дяди, и вот чем:Двумя вполне разумными вещами:-Сберег единственно его портрет, пока еще живого и весьма возможного благодетеля и подателя немалых средств, с остальных-то, древних, точно уже взять нечего, проиграно и пропито.-Нашел в невесты скромную, симпатичную и бесхарактерную супругу. Такая закроет глаза на девиц, танцы и карты уже с порога, еще и по шарфику им свяжет, ведь приемным дочерям мало на что можно было рассчитывать.Выбор как бы странный. Вот есть у дяди аглицкого и другой племянник - Джозеф, он - постарше, куртуазен, симпатичный тоже (Титаренко А.) , но умеет денежки свои беречь , а также хочет их приумножать, порой неблаговидно. Уж лучше б в Индии постреливал в индусов для порядку, да? А Джозеф не постреливает как благородный муж, а интригует как змея. Бедняжек гулящих не содержит, а, напротив – к настоящим леди льнет, пытается в саду чистейших роз английских поживиться.« Уж лучше Чарльзу – ведь он портрет мой любит и лелеет», считает настоящий английский полковник. Логики – море, короче, у английских джентльменов. Другая линия - любви, а не денег.Если быть точнее, супружеской любви, и, в общем-то ,довольно крупных денег.Леди Тизл – нежнейшая Елена Коробейникова – она просто звезда пленительного счастья, а не актриса. Добрейший супруг, сэр Питер Тизл, Михаил Коробов (великолепный, душевный и в меру веселый) по возрасту ей в дедушки годится, так что она пошаливает поначалу. Приехала ведь из деревни в Лондон, отец разорился, такие девушки обычно на продажу идут, кто возьмет. Но должны уж и честь знать. Постепенно леди Тизл научится знать эту честь, и полюбить кого положено, не бегая по салонам, и растрачивая денежки впустую.Причаливает к верному берегу – своему надежному старичку – в финале, чем и доказывает острый ум, годный не только на зубоскальство у подруг.Есть развеселые сцены в этой комедии. Играют прекрасно и танцуют все.Не удивительна популярность этого спектакля. К чему простая логика, когда такой увлекательный сюжет, блестящие остроты и море красоты в нарядах и декорациях, приводят в восхищение.

Известная комедия Шеридана "Школа злословия": милая и сентиментальная сатира на английское общество конца 18 века. Светские рауты, крепкая дружба старых холостяков, молодое,и, ах какое ненадежное поколение, интриги, любовь, и снова интриги, счастливый конец прилагается. МХАТ им. Горького: хорошая постановка, очень напоминает киноспектакль 1952 года. Состав звездный - множество заслуженных и народных артистов на сцене передают легко и непринужденно нравы Старой Англии. Сам спектакль напоминает легкие акварельные пасторальные гравюры тех времен - декорации (автор - титулованный народный художник СССР В. Я. Левенталь) отлично дополняют игру актеров - на протяжении всего спектакля примерно шестьсемь полностью непохожих друг от друга интерьеров.Ничего серьезного, немного смеха, немного комичных положений, классические диалоги, обращенные в зал, интересно, сколько режиссер привнес современного в эту старую гравюру - заметно, что постановка очень бережная,как старый английский фарфор на старом комоде - почти музей реплик, поз, костюмов из 50-ых годов. Музыка добавляет ощущения, что мы смотрим старую кино постановку советского театра. Непривычно, легко, хорошо для холодного зимнего вечера, развлекает, но не более того.

Сходила в МХАТ имени Горького на «Школу злословия». Эта комедия Ричарда Бринсли Шеридана довольно знаменита и присутствует в репертуаре театров уже более двух веков. А я вот посмотрела ее впервые.Забавно, как люди веками совсем не меняются. Те из них, кто имеют много свободного времени, с удовольствием предаются злословию и сплетням, хотя казалось бы, гораздо более нравственно, да и полезно было бы потратить его на совсем другие вещи. Только в XVIII веке этим занимались аристократы в салонах, а сейчас – домохозяйки у экранов телевизора, самозабвенно смотрящие ток-шоу о жизни знаменитостей. В комедии Шеридана леди Снируэл (Е.Ю. Кондратьева) возвела злословие на столь высокую высоту, что даже выдаёт за это мастерство дипломы. И на наших глазах молоденькая леди Тизл (Е.С. Коробейникова) такой диплом получает. Но далее по ходу действия жизнь преподаёт леди Тизл такой урок, что она с омерзением публично отказывается от этого диплома.Режиссер-постановщик В.М. Бейлис оснастил знаменитую пьесу прекрасными декорациями и красивыми костюмами. Платья у дам – настоящий пир для глаз! А еще я впервые во МХАТе имени Горького услышала, как актёры поют. Ничего сложного, простенькие куплеты, но как это оживляет спектакль! Всё-таки салонные разговоры несколько утомительны для современного зрителя, и так приятно, когда они разнообразятся музыкой и танцами!Из актёров в этот раз понравились уже упомянутая выше Е.С. Коробейникова, играющая леди Тизл – очень живая и очаровательная актриса прекрасно вошла в образ – и А.А. Чубченко, играющий Чарлза Сэрфеса – всё-таки приятно, когда в роли главного героя выступает по-настоящему красивый и молодой мужчина.Прекрасный лёгкий спектакль! Зал МХАТ имени Горького был полон и думаю, все зрители ушли домой довольные проведённым вечером.

Вот вроде бы и добротный спектакль: много действующих лиц, декорации, реквизит, красивые костюмы (каждый выход каждой дамы - в новом платье), поют вживую, стараются... Но смотреть это три часа, не прерываясь на зевки, невозможно! Зрители периодически лезут в телефоны узнать, сколько же ещё до конца осталось.Ни фантазии, ни задора. Скучно, затянуто. Удовольствие, наверное, смогли получить только те, кому за 70, ностальгируя по постановкам своею юности.

Была на спектакле 11.11.17г.Спасибо за хорошо поставленный и отработанный спектакль.Все актеры прекрасно раскрыли и отыграли свои

Была на спектакле 11.11.17г.Спасибо за хорошо поставленный и отработанный спектакль.Все актеры прекрасно раскрыли и отыграли свои роли.Спасибо за хорошо проведенное время.

23 сентября ходили на данный спектакль. Ну что сказать.....лично у меня впечатления остались скорее негативные.Было желание уйти в антракте, но увидев, сколько людей покидает театр, стало как то неловко. Да и потраченных на билет денег тоже было жалко. Решили остаться. Как оказалось первый акт еще куда ни шло, были даже пару забавных шуток. В зале было очень холодно, поэтому сосредоточиться на спектакле было трудновато. В антракте, подавив желание уйти, одела куртку и сидела уже в ней. Второй акт был заполнен бесконечными разговорами и рассуждениями, поэтому я потихоньку стала терять суть происходящего. Стало не интересно. Глаза потихоньку стали смыкаться, и я благополучно отбыла в страну Морфея. Не помешало даже неудобное сидение. Проснулась практически под финал. Несмотря на то, что проспала достаточно долго, все равно было все понятно. В общем с трудом досидела до конца спектакля и была очень рада, когда он наконец закончился.