Было скучно. Очень узко решена тема. Мало барокко. Мало красоты. Много политики. Единственный плюс - музыка и голоса. Очень приятный мастер класс перед спектаклем, но он мало связан с содержанием спектакля. Вообще барокко - лишнее в этой концепции. Его-то и не было. Остальное скучно и надуманно.

#Барокко в #гогольцентр. Впечатления... спорные. Ощущение, что ооооочень талантливые актеры, в руках эксцентричного художника воплощают его замысел, каким бы он ни был. Жутко счастливые от своей востребованности: это же сам Серебренников, это же Мекка свободы творчества; ни тени сомнения или критики, абсолютное служение. А, между тем, замысел был... Провокационным, несколько хаотичным и бессвязным, обнаженным и матерным. По мне так набор неоднозначных и шокирующих событий, объединённый разве что временем и вычурностью, показан в максимально хайповой манере. В причудливый замес попали: и покушение на Энди Уорхола, и самосожжение Яна Палаха, и Веласкес, и Тарковский, и Японские гейши в образе жестоких матерей, и пикник на мусорном полигоне. Впечатляет: вокал, игра Кукушкина, танцоры, игра пианиста (специально созданной для игры одной левой рукой) чаконы Баха. Мне оказалась близка лишь аналогия, что настоящий художник может творить пусть и одной рукой, пусть и когда он не свободен, в условиях, не способствующих творчеству, пока он жив... Кто смотрел? Как вам? #кириллсеребренников #никитакукушкин #театральныйфевраль

Спектакль очень необычный - изумительная музыка, философские идеи, яркие образы, очень смелые решения, от которых порой хочется спрятаться внутри себя. И какой бы ни была реакция зрителя на более, чем 2-х часовое, очень динамичное действие - это точно - не равнодушие. Взбудоражили до кончиков пальцев! И отдельная благодарность и восхищение - поющим на протяжении ВСЕГО спектакля актерам. Фантастика! Спасибо!

Спектакль смотрится на одном дыхании, великолепная сценография. Спектакль сложный. Не всегда удается однозначно истолковать мысли автора, но действие несомненно завораживает. Происходящее на сцене вызывает бурю эмоций, заставляет задуматься о взгляде на жизнь под углом, отличным от своего собственного. Музыка, потрясающие вокальные и танцевальные сцены, фантастически эмоциональный Никита Кукушкин, всегда запоминающийся в любом спектакле Гоголь центра, в общем, все сложилось в незабываемое зрелище. Советую прийти пораньше, чтобы послушать Валерия Печейкина, у которого всегда свой, нетривиальный подход к толкованию смысла спектакля. Да, и в программке не оказалось буклета с подробным комментарием о событиях, показанных в спектакле. Прочла, что он должен был быть. Жалко. А может, и хорошо, зато сложился собственный взгляд. Спасибо Кириллу Серебренникову за все, что он делает! Восхищаюсь!

Пока для меня этот спектакль вершина творчества КСС. Барочная опера на тему огня. Для каждого она дарит свои впечатления и ассоциации. Это очень личное произведение и для каждого свое собственное. Огонь здесь многозначен. Это и свет фонаря, и огонь из оружия по врагу, и человек-факел ради идеи, и внутренний огонь человека. Идти и смотреть. Всем. Даже, если это не будет кому-то близко, не страшно. Потом догонит.

Виртуозный, технически сложный, насыщенный. Тронул, если честно. Расширяет восприятие. Замысел - ёмкий, иногда почти неосязаемый. Актеры - мультиинструменталисты, владеют телом, голосом, средствами...поразительно!????Испытываю благодарность!???????????? Не зря внесён в программу «Золотой маски».

Спектаклю предшествует лекция, где объясняют многое из спектакля, говорят о вечном. На самом деле, все откуда-то взято. Этого и не стесняются. Знают-то немногие. Звук довольно громкий. Действие временами агрессивно. В партере видно не везде хорошо, часть спектакля идет в центральном проходе. Сюжетного хода на весь спектакль явно недостаточно. К тому же Бах, композиторы барокко, Тарковский, Антониони, безусловно, дадут огромную фору кому-угодно. Совершенно убого выглядит хореография. При таких микрофонах разница между профессиональными певцами и актерами не выглядит пропастью.

Сначала я подумала, что все дело в моей любви к музыке барокко. Живой оркестр, хорошие голоса, все это позволило расслабиться и забыть, как я не люблю драматический театр. Эту горячность, наигранность, нажим, чрезмерность во всем. Долгие страдания на публику. Но с этой музыкой… Возмущение, боль, страсть, порыв – все становится понятным, это не театр, это лично мне бросают вызов, заставляют отвечать, трясут, не дают покоя. Я хочу заплакать, потому что Палах, потому что другие мальчики и девочки, которые сожгли себя, – зачем? Ну зачем? Подождали бы всего-то 20 лет… Дело не в музыке, конечно. Просто это и есть Театр, сложное и мучительное действо, ты зритель и участник, и даже автор отчасти, и сбежать нельзя! Спасибо, это было прекрасно. Я приду еще, и уверена, что «не прошло время жестоких чудес».

Спектакль «Барокко», на мой взгляд, одна из лучших постановок Серебренникова. Замечательный вокал, прекрасная хореография, великолепная игра актеров делают спектакль ярким и захватывающим. Гениальное умение режиссёра говорить о серьезных вещах легко и красиво не оставят никого равнодушным.

Смотрела спектакль "Барокко" в Гоголь центре 10.11.19. Сказать, что была удивлена? Нет, в стиле Серебренникова. Как мне кажется, были у него и лучше, и хуже постановки. Музыка старинная, интересная, на ее фоне диссонансом идут эпизодические повествования о событиях 1968г. Привет, Европа! Богомолов берет советсткие события в качестве иллюстрации в оратории Генделя «Триумф времени и бесчувствия», а Серебренников - европейские. Современная постановка с мультимедия, работой с залом, обращение к чувствам зрителя. Рекомендовать смотреть всем сложно и не нужно. Постановки Серебренникова можно смотреть тем, кто понимает и разделяет его взгляды и подходы к трактовке произведений.