Последние комментарии

Если есть желание посмотреть что-то лёгкое и смешное, то прямиком в театр Комедии на спектакль «Женихи по объявлению»

Как говорится, после 40 жизнь только начинается))
Вот и нашей героине Марине Ивановне  (Ольга Чудакова) за 40,
она работает врачом в гор поликлинике, живет одна, сын вырос.
Ее жизнь спокойна, но….
к ней в гости приезжает подруга из Иваново и решает устроить личную жизнь Марины. Аня дает объявление, ведь
«Муж - лучшее лекарство от одиночества. Вышла замуж и
не скучно».

Откликаются два жениха: Михаил Юрьевич (Святослав Ещенко) и Александр Сергеевич (Никита Зверев). Марина не согласна чтоб искусственный интеллект решал ее судьбу, должно все произойти само собой случайно,  поэтому Аня просит претендентов выдать себя за якобы  знакомого из Иваново и  страхового агента.

Теперь у нее есть выбор, ведь 
«Женщина после 40 не флиртует , она фильтрует!»

Пожалуй можно и конкурс для них провести на роль будущего мужа, вот только «стихийное бедствие» из 6 букв наступает нежданно

В спектакле играет несколько составов актеров, и каждый исполняет роль со своим темпераментом.
Алла Довлатова передала характер яркой блондинки,  уверенной женщины, знающей чего хочет и, умеющей добиваться своего:
«Я с мужем целую неделю не разговаривала, а потом и думаю - не будет тебе такого счастья, дорогой, не заслужил»

В спектакле шикарные танцевальные номера - изюминка постановки. 
Святослав Ещенко, танцующий под GangnamStyle зажигает под хохот зрителей! Коллективный энергичный танец под Satisfaction взорвал зал в овациях и ритме. Даже Иванушкам интернешнл нашлось местечко в репертуаре...... ностальжи)

Спектакль полон юмора, смешных и нелепых моментов за счет игры слов
Несмотря на легкий жанр и простой обыденный сюжет в постановке затронут вопрос одиночества, ведь оно бывает и вдвоем, поэтому важно найти своего родного человека, который будет дышать в унисон, с которым и без слов все понятно

Сходив однажды на спектакль в Историко-этнографический театр, я полюбила его всей своей душой. Несмотря на то, что театр находится далеко в него хочется возвращаться снова и снова, что я периодически и делаю. В этот раз для своего посещения я выбрала спектакль "Ученик Лицея".
Постановка основана на пьесе Андрея Платонова и рассказывает о юности Александра Сергеевича Пушкина, его учебе в Царскосельском лицее, дружбе, первых творческих порывах и становлении личности.
В спектакле нет динамики, но в этом и есть вся его прелесть. Сюжет раскрывается перед нами постепенно, не спеша.
В постановке хорошо показывается отношение поэта к своей няне Арине Родионовне, он даже называет ее своей нареченной матерью. Видно, как он относился к ней с трепетом и лаской.
Также прекрасно раскрыто зарождение дружбы А. С. Пушкина с Пущиным Иваном, Кюхельбекер Вильгельмом и Дельвиг Антоном, с которыми он дружил не только во время своей учебы, но и всю свою жизнь.
Поэт показан совсем юным, с наивными взглядами на жизнь, а где-то он даже ведет себя совсем по-детски и это несомненно еще один из плюсов спектакля, т. к. на него приходит много школьников и в ученике лицея они могут узнать себя.
Спектакль цепляет хорошей актерской игрой. В особенности это видно вовремя общения поэта со своими друзьями - их взаимодействие на сцене создаёт атмосферу настоящей дружбы и юношеского задора.
Костюмы выполнены в соответствии эпохе XIX века, очень хорошо прослеживается разграничение крепостных и дворян
В целом, спектакль оставляет глубокое впечатление, заставляет поинтересоваться биографией и прочитать всем известные стихи Александра Сергеевича. На спектакль обязательно стоит сходить в особенности школьникам. Это действительно стоящая постановка, которая заставляет задуматься и почувствовать связь с историей и культурой нашей страны.

В театре я уже не первый раз, побывала на нескольких спектаклях.
Последним спектаклем был Спектакль-мюзикл «Всё мыши любят сыр». Я, хоть и взрослый человек, но люблю чудеса и сказки. А в этом прекрасном спектакле совместили не только чудеса, но и очень мудрые мысли.
Сначала любовь, как в «Ромео и Джульетта», потом очень глубокие мысли, и всё это показано на мышах!
Прекрасных мышах серого и белого цвета, в семьях которых разный менталитет и вгляд на жизнь, но есть то, что их объединяет, и именно здесь показано, это сходство.
Сказка вроде бы и для детей, но и взрослым, считаю, тоже надо посмотреть.

Игра актёрская шикарная! Громкие голоса и артистизм, костюмы мышей великолепны! Мне очень понравилось!

Были вчера на спектакле "Ромео и Джульетта" . Просто стыдно за театр. Нельзя показывать такое на сцене: разврат, грязь, пьянство. Должен быть какой то предел дозволенного. Чему может научить данный спектакль молодежь?

«Тушино» - это инсценировка пьесы Островского "Тушино". Неожиданно, да? Но Александр Николаевич не только бытовые драмы про купцов-дворян-мещан, то есть, своих современников, писал, он еще и пять исторических пьес в стихах (!!!) сочинил. Ну и "Снегурочку", которая, кстати, тоже в этом театре идет. Занятно, все пять пьес посвящены событиям конца XVI - начала XVII века. Видно, крепко Островского Смута интересовала. И я его очень понимаю, время интереснейшее, тут можно таких персонажей изобразить, такие проблемы перед зрителями поставить, что ух! В "Тушино", например, противопоставлены братья Редриковы. Один (Максим) не может простить обиды и для того, чтобы отомстить, нарушает присягу государю, второй (Николай) готов забыть все ради любви. То есть, тут есть над чем поразмыслить, несмотря на то, что от персонажей нас отделяет четыре столетия.

Надо отметить, что эта пьесу довольно трудно поставить. Здесь нужна большая массовка, причем мужская, и костюмы разных сословий начала XVII века. Удивительно, но режиссер Михаил Мизюков, а также гримеры театра великолепно справились с этой задачей. Практически все актеры второго плана играют тут две-три роли, изображая и подданных Шуйского, и солдат ЛжеДмитрия II, при этом у них меняются не только костюмы, но и прически, усы и так далее.

Актерская игра уровня от «отличная» до «гениальная». Антон Парамонов так сыграл пана Сапегу, что лучше быть не может. Это был именно надменный спесивый пан из времен Речи Посполитой, говорящий небрежно и с легким акцентом. В общем, знала бы, цветы бы купила. Или конфеты. Ибо это - истинный бриллиант.
Еще одна несомненная удача - это Анна Чеченкова в роли Людмилы. Она не просто очаровательна, она играет, как живет. Если учесть, что актриса 15 февраля сыграла Людмилу впервые, и, как я понимаю, вводили ее на эту роль срочно, то браво! Она была истинной отрадой для глаз. Хороши были Игорь Стам и Андрей Безымянный в роли братьев Редриковых, Максима и Николая. Ибо перед обеими стояли сложные задачи: первый должен показать неплохого, в сущности, человека, который пошел не по той дороге, второй - совсем зеленого юношу, который должен принимать сложные решения. Оба справились.

Резюме: бегом в театр. Если поймаете еще и тот же состав, получите не просто удовольствие, катарсис словите.

В прошлое воскресенье ходили всей семьёй на музыкальную сказку "Спящая Красавица", и остались в полном восторге. Нам понравились яркие костюмы герое, их энергетика, красивые голоса под музыку Чайковского и Мусоргского. Действие происходит в двух актах , между ними антракт, можно выпить чашечку кофе с пончиком. Сам театр на Басманной также весьма уютный , для удобства маленьких детей им дают подушки. По окончании спектакля артисты выходят в фойе и можно сделать с ними фото на память. Моя дочка 2,7 теперь просит пойти в театр ещё, уж очень любит прекрасных принцесс.

Я с детьми 6 лет посмотрела сказку в Театр детской книги «Волшебная лампа». Нам очень понравилось и вот почему:
Здесь не только знакомят маленьких зрителей с театральными традициями, но и предлагают им поиграть с колокольчиком, а также организуют встречи с популярными авторами.
Зал театра очень уютный и компактный, а сцена невысокая, что позволяет детям полностью погрузиться в происходящее. Перед ними сидят только юные зрители, а за ними — их родители и другие взрослые.
Атмосфера в театре просто чудесная — внимательный персонал делает всё возможное, чтобы детям было комфортно. Я впервые увидела, как работает техника «черного кабинета»: предметы и актеры появляются на сцене в темноте, создавая иллюзию настоящего волшебства. Свет акцентируется на нужных объектах, а куклы словно парят в воздухе благодаря искусным кукловодам, которые остаются незаметными в своих черных нарядах. Это требует настоящего мастерства!
Особенно запомнился момент с домом Свиньи, где на сцене сидели десять поросят, весело стучащих ложками. В спектакле «Кошкин дом» я всегда жду, как покажут пожар. Здесь сначала появились яркие цифры 01, а затем актриса в костюме, напоминающем языки пламени, начала танцевать.
Текст спектакля полностью соответствует оригиналу, но исполнение превращает его в музыкальное представление. На сцене работают не только куклы, но и три актёра, которые выступают отдельно. Вместо привычных декораций сами актеры в тематической одежде становятся частью сценического пространства.
Завершение антракта ознаменовал театральный колокольчик, который предложил позвонить администратор. Он напомнил детям о правилах поведения в зале и подсказал, где лучше расположиться для лучшего обзора.
Не могу не отметить атмосферу самого театра. Здесь царит доброжелательность и забота о каждом ребенке. Вежливая рассадка зрителей обеспечивает отличный обзор для всех, а правила поведения объясняются в увлекательной игровой форме. После антракта каждому ребенку предоставили возможность позвонить в театральный колокольчик. Уютный буфет предлагает вкусные пирожные, а также есть возможность приобрести детскую книгу с автографом. Даже охранник улыбается и помогает детям! У меня остались только положительные воспоминания об этом вечере, и до сих пор на лице улыбка при воспоминаниях о нашем визите.

Скучный спектакль, с нафталином. Кочующий по всем 30 - летним французским спектаклям образ пид..ра-стилиста-подружки главной героини. Зачем в действе голый мужик у стены. Интересны декорации и выверенное сценическое движение, кинематографичность ,подача света-звука. Сюжет нудный. Спасали спектакль девчонки разных возрастов - все интересные русские - родные))) Жаль потраченных денег.

Тристан и Изольда 16.02.2025 в Новой Опере- это было плохо и напрасно потраченное время.
Всё, что можно сказать хорошего - всё об оркестре.
Сильно поредевший после второго акта партер - показатель, насколько плохо.
Не хватало пакета с помидорами, тогда можно было бы и остаться.

Снова Московский детский театр теней и снова прекрасно, профессионально и под длительные аплодисменты от спектакля "Кот в сапогах".

Знакомая всем сказка Шарля Перро в классической постановке буквально оживает на сцене: взгляд привлекает огромная мельница, которая превращается то во дворец короля, то в замок Людоеда, то в поле, по которому едет карета.

Бесстрашный кот в сапогах, который не побоявшись ни короля, ни Людоеда, ведёт своего хозяина к счастливой жизни. Кот очень умен, ловок, хитер, остроумен и способен на все ради хозяина, простого бедного сына мельника, ставшего известным Маркизом де Карабасом.

Яркий, динамичный спектакль, сочетающий в себе сразу три жанра - театр кукол, театр теней и живую актерскую игру бесподобно показан на сцене! Все вместе отлично помогает детям погрузиться в сказку. Актеры замечательно сыграли свои роли, а куклы будто живые. В спектакле используются спецэффекты (свет, дым), музыкальное оформление подобрано в точку.

Гигантский Людоед заслуживает отдельной отметки, он как живой, просто поражает своими размерами - гигантские руки, длиннющая борода….

Потрясающие куклы, масштабные необычные декорации и чудесная живая игра артистов. Время пролетело на одном дыхании, а превосходная постановка волшебно очаровала!