Последние комментарии

Давно хотела на этот спектакль, изучала отзывы, ждала пока ребёнок "дорастёт"... В итоге сходили с подростками 14 и 16 лет. Честно - показалось, что спектакль сильно переоценен!!! Билеты брали за два месяца, т.к. обычно их раскупают на сайте в первые два дня... Господа, смею заверить - ажиотаж вполне дутый. Просто хороший маркетинг: звучные имена - Бекмамбетов, Хабенский, Миронов, номинация на Золотую маску....
Визуально - бесспорно, красивый, эстетский. Декорации, куклы, свет - достойное художественное исполнение. Но для "насмотренных" зрителей - поверьте, это стандарт качества, не более того!!! Множество достойных кукольных постановок в России (так уж получилось, что этот жанр у нас очень развит). Такого визуального качества постановки вполне себе стандарт - для Образцова, Театра кукол на Бауманке, Театра кукол на Таганке и мн.других в нашей стране. Озвучание спектакля идет в записи, герои говорят голосами Хабенского и Миронова, говорят хорошо, но чувствуется, что это запись - в этом спектакль проигрывает живому исполнению... Ну и самое главное: собственно, сюжет, история - её там почти нет.... Везде пишут, что якобы спектакль бесконечно философский (а потому и не детский). Это действительно, так. Спектакль философский. Только философии там слишком мало для взрослых, 2-3 не самые глубокие мысли (из серии - мне дали свободу, а что мне с этой свободой дальше делать) - на два часа спектакля, однако, маловато... Весь спектакль, фактически, построен на том, что герои просто доооооолго бредут по дороге, с короткими остановками (где особенных приключений тоже не происходит). Бредут и ведут диалог. В диалоге попадаются шутки, ироничные реплики - это конечно, разбавляет, делает спектакль ээээ милым. Но не более того.
Короче говоря, для взрослых - вышло совсем не глубоко, для детей - наоборот, непонятны те философские вопросы, которые затрагивает спектакль.
Разочарованы. Ожидания были сильно выше. Есть спектакли, которые нельзя пропустить. Этот не из их числа!

Как прекрасно прохладным осенним вечером после рабочего дня, будучи томимым приятным ожиданием, в красивом наряде торопиться в самое сердце столицы, через Кутафью Башню и старый Троицкий мост окунуться в великолепие Кремля и погрузиться в огни Большого Кремлёвского дворца.
В этот раз наш выбор пал на балет «Ромео и Джульетта» Театр классического балета в постановке Натальи Касаткиной и Владимира Василёва. Нетленная классика под вечную музыку Прокофьева. Спектакль, который в 70-х годах XX века пытались запретить из-за вольного обращения с программным произведением английского классика и пикантных комических сцен.
Магия пластики и движения. Отличные костюмы, красивая хореография.
Яркие Тибальд и Меркуцио. Последний был особенно заметен и прямо порхал над сценой, что невозможно было отвести взгляд.
Немного непривычно было видеть Монтекки в оранжевых цветах. В результате поначалу было занятно опознать не только героев, но и принадлежность к конкретной семье.
На тему противостояния двух семей, без которой «Ромео и Джульетта» просто невозможны, в спектакле превосходно играет и художественное оформление, которое всегда находит живой отклик у всех знатоков и любителей настоящей Италии. Борьба Капулетти и Монтекки показана через противопоставление двух эпох в искусстве — готики и ренессанса. Впрочем эпохи угадываются не только в сценографии, но и в движениях танцовщиков, из которых складываются узнаваемые образы шедевров архитектуры того времени.
Однозначно стоило просмотра!

На выходных была на 100-м юбилейном спектакле "Фотоаппараты" в Театре на Юго-Западе Москва .

Праздник удался, было много цветов и аплодисментов. Юбиляр вообще не выглядел на свой возраст: был свеж, весел и энергичен.
Первый спектакль "Фотоаппараты" был показан в 2011 году. Таких долгоиграющих спектаклей в Москве немного.

"Фотоаппараты" - совсем непафосное название, но конкретное. На сцене в роли фотоаппаратов выступают обычные мешки, которые постоянно кидают, из них строят конструкции, на них лежат. Фотоаппараты - неглавные герои. И даже не две молодые и беременные дачницы, с которых началось повествование.

А их ещё пока неродившиеся дети -зародыши!
По замыслу режиссёра, они ведут активную познавательную жизнь с помощью фотоаппаратов. И проходят путь от знакомства друг с другом до переезда в другую страну. Да, наверное только с помощью этой фантасмагории можно явно понять эволюцию зародышей- от клеточки до человека 3-4 кг за 9 месяцев.

Они ещё гораздо больше и глубже чувствуют, чем мы, взрослые. Фотоаппараты помогают им запомнить лучшие мгновения, важных людей на их пути. И иногда лучший кадр стоит жизни, особенно если от тебя отказывается мама...А что делать с несбывшимися мечтами? Хорошо, что эмоции сменяемы.

И вот у тебя снова радость от шуток героев, от воспоминаний о путешествиях в другие страны, восторг от невероятной энергетики актёров, тепло от дачных посиделок...А какие одушевленные здесь насекомые, ценяющие больше нас свою жизнь. Особенно понравилась бабочка-красавица!

В антракте в арт-кафе играл музыкант, никогда такого не видела.

Сюжет балета основан на романе Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». В центре истории — приключения Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, видит в своей воображении образ Дульсинеи, которой представляется ему Китри, дочь трактирщика Лоренцо. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд весёлых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота.
Балет состоит из 3х актов. Постановка просто невероятная, на протяжении всего времени мы видим, как саму классику балета - красиво танцующих девушек в балетных пачках, так и теадоров будто бы участвующих в корридо размахивающих красными мулетами, а также завораживающие испанские танцы под ритмичный стук испанских кастаньет, и даже задорный цыганский танец. Все это переплелось в единое целое, от сцены было невозможно оторвать взгляд. Действия сопровождались живой музыкой симфонического оркестра "Новая классика", которая, несомненно, радовала слух.
Хоть это история о Дон Кихоте, он не присутствовал постоянно на сцене, лишь периодически появлялся, словно связующее звено между всеми происходящими действиями, практически всегда в сопровождении коня и своего верного товарища Санчо Панса.
В самом центре событий была Китри. Галина Гамаш парила над сценой словно пушинка, все ее движения изящны и пластичны, просто загляденье. А как же красиво они смотрелись в паре с Базилем.
В этом балете прекрасно все, не только выступление танцоров и их великолепие нарядов, но и декорации. В третьем акте сцена буквально превратилась во дворец: красивые колонны, ажурные узоры, античные виды, а какие красивые аристократические наряды. Перед нами разворачивается настоящий бал.
"Дон Кихот" в постановке Н.Касаткиной и В.Василева, однозначно стоит посетить, это красивый балет не только вызывает эстетическое наслаждение, но и подарит хорошее настроение.

Прекрасный спектакль!

Прекрасный спектакль , после просмотра снова появился интерес к драмтеатрам. Однозначно рекомендую.

Не впечатлило абсолютно, большая половина не понравилась

Вчера в Кремлевском Дворце состоялся настоящий праздник для любителей классического балета. Труппа Натальи Касаткиной и Владимира Василёва танцевала балет "Дон Кихот" - самый зажигательный, темпераментный, озорной, позитивный, разудалый балет мирового репертуара. Кроме того это самый московский балет из всего классического наследия, так как родился в Москве на сцене Большого театра. В нем много характерных танцев в испанском стиле, которые так любило московское купечество, но презирала утонченная петербургская публика. Время все расставило по своим местам и сегодня трудно найти театр классического балета, в котором не танцевали бы "Дон Кихот".
Естественно, что со времен Петипа балет претерпел некоторые изменения: что-то убиралось, что-то добавлялось, но его грациозно остроумная основа всегда сохранялась неприкосновенной. Вчера мы увидели балет "Дон Кихот" в редакции Натальи Касаткиной и Владимира Василёва.
Зал Кремлевского дворца в этот вечер был полон. Не продавали лишь билеты на балкон, что разумно, так как смотреть с этого балкона балеты то еще удовольствие. Многие пришли на спектакль с детьми, и это абсолютно правильное решение: "Дон Кихот" это идеальная точка входа в мир классического балета. После "Дона Кихота" балет невозможно не полюбить, тем более, если его танцуют замечательные артисты Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва.
Мы говорим "Дон Кихот" и вспоминаем Китри. Без вариаций Китри не обходится ни один гала-концерт мастеров балета. Вариации Китри в исполнении великих танцовщиц прошлого, часто можно увидеть на телеэкране. И вчера Китри была хороша! Изящная, легкая Галина Гармаш буквально порхала по сцене. Вчера ей все удавалось: и прыжки, и вращения. Она непринужденно и очаровательно кокетничала с тореадорами, но ее сердце было отдано Базилю. Красавец Гаджимурат Дааев выглядел очень мужественно рядом с изящной Китри и она в его руках невесомо взлетала в головокружительных поддержках.
Комическая роль дворянина Гармаша в исполнении такого мастера, как Николай Чевычелов превратилась в маленький спектакль в спектакле, а Амур (Николь Каррара) легко, как на невидимых крыльях, порхал по сцене,
Прекрасны были все танцовщики. Зрителей восхищали темпераментные виртуозные танцы эффектного тореадора Эспады (Андрей Больбот) и его друзей-матадоров, веселых цветочниц, уличных танцовщиц, соседей и подружек главной героини, цыганок и цыган, а также дриад, амурчиков и других чудесных обитательниц дивного сада царства Морфея.
Свадебная сцена во дворце с захватывающими дух вариациями па-де-де Китри и Базиля стала ярким вершиной и замечательным завершением балета.

Как в нашей жизни происходят чудеса, что это - простое совпадение, стечение благоприятных обстоятельств или замысел Божий?

А может быть, это сила веры придаёт нам сил, вдохновения и несгибаемой стойкости в самых тяжёлых условиях?

Этими и многими другими важнейшими жизненными вопросами задаются герои спектакля “Куликово поле” по произведениям Ивана Шмелёва моего любимого театра русской драмы им Щепенко, куда я всегда хожу с большим удовольствием.

Аркадий Аверин в роли Следователя пытается проникнуть в прошлое, наблюдая за судьбами русской интеллигенции, трагических событиях, попытках адаптации к новым условиям и играть по правилам новых хозяев жизни (чего стоит Клеопатры).

Словно беспристрастный наблюдатель начинает он следствие , заходя в семьи, общаясь с людьми, проникается болью, растерянностью, но вместе с тем и надеждой на лучшее.

Явление старца - чудо, закономерность, помощь свыше? Расследуя это, Следователь понимает, что сам невольно становится участником событий, душа его смягчается, он начинает верить в чудеса…

В спектакле нет второстепенных персонажей, каждый образ ярок и самобытен: это и Вася Сухов (Валерий Андреев), и сомневающийся Среднев (Дмитрий Поляков) с верующей, трепетной и восторженной дочерью Ольгой (Ирина Андреева), и интеллигентный оптимист - Профессор (Геннадий Кухарнко) с нежно любящей его женой (Валерия Полякова), и не нашедший себя в новых условиях Приват -доцент (Сергей Нестеров), и, напротив, новые “хозяева жизни”: неподражаемая Клеопатра (Ирина Винокурова), решительный Творожников (Александр Бураков), не менее решительный Комсомолец (Алексей Зеленков) и группа комсомольцев, извивающихся в танце...
Наконец, сам Следователь (Аркадий Аверин) с несгибаемой, полной чувства собственного достоинства дочерью Надей (Ириной Обложновой), словно деревья на ветру, клонятся от ветра, но держатся стойко, не ломаются. А фигура и роль Странника (Михаил Щепенко) - поистине, пророческая. И уже не столь важно, был ли он в доме действительно, постучавшись однажды в калитку со словами “Это с Куликова поля”, либо это была просто благая весть, осенившая скромное жилище, весточка надежды, веры в хорошее, любви и человеколюбия.

Прозрение, всепримиряющее забвение, поиски нравственного камертона, нравственной же чистоты - спектакль поднимает целый пласт вопросов, которыми задаётся каждый думающий человек.

Считаю, что такие спектакли нужно и должно ставить и смотреть, чтобы не зачерстветь душой, ведь недаром именно этот спектакль получил диплом I международного театрального фестиваля “У троицы” за “Подвижническое воплощение православных ценностей русской культуры”.

Кот в сапогах" в Театре теней! Давно хотели на него попасть!!
Отличный спектакль с танцами, песнями, спецэффектами, дымом, волнующим сюжетом и Страшшшшным Людоедом)))
В общем любителям этой сказки обязательно сюда заглянуть!!

Один из любимых наших театров! Здесь и правда творится что-то сказочное🥰

Немало важно, что в спектакле задействованы не только тени, но и куклы и актеры. Все вместе отлично помогает детям погрузиться в сказку. Актеры замечательно сыграли свои роли. Какая харизма, какая игра!! А куклы - словно живые😍

Невероятно обаятельный и умный кот,🐈 прекрасная принцесса💃 ну и конечно же больше всех нам запомнился ЛЮДОЕД👻 КАКОЙ же он огромный , с вилами в гиганских руках🤫🤫🤫
А как ловко он превратился во льва и заревел на весь зал🤪😜

Счастливый конец с бурей аплодисментов и прекрасное настроение!! 🥳
Спектакль длится 45 минут, ровно столько, чтобы деткам было неутомительно! Все вмотрели не отводя глаз! Рекомендую детям 5+, можно и раньше, если не пугает темнота( при смене декораций)

Дома мы конечно же перечитали книжку и посмотрели мультфильм! Смело рекомендую Театр теней ,близко от метро, невероятная чистота внутри, места трансформеры, буфет с доступными ценами и невероятно гостепримными сотрудниками !!🥰🥰🥰