Сходила с парнем на спектакль. Ещё раз убедилась, что стунедты просто тащят всю индустрию театра. Буквально из трёх предметов реквизита создали иллюзию нескольких локаций. Дали волю воображению. Очень коллоритно изобразили второстепенных героев, не называя их имена, и передали характер каждого за короткий промежуток времени. Понравилось то, как изобразили внутренние голоса главного героя и его безумное видение мира. Тот, кто ставил спекталь, явно думал о том, как показать голод, безумие, нищету, страх, тревогу и боль. Хореография очень чувственная, энергичная. Иногда страшно, как они друг друга поднимают, вертят и изворачиваются. Особенно страшно, когда кто-то летит в сторону зрителей. Так или иначе я очень втянулась в спектакль, дорисовывая декорации в уме. Сделано действтельно на совесть. И, кстати, парням отдельный респект. Красиво зашёл тонкий современный юмор и отсылки к некоторым мемам. Очень тонко, очень прозрачно и очень красиво. Человеку, который занимался светом, нужно подарить медаль и расцеловать, потому что свет там менял полностью всю атмосферу на 180 градусов и создавал дейтсветельно новое настроение и другие ощущение реальности, чувств и переживаний героев. Девушки, парни, вы просто amazing, delightful. Вы crazy и geniuses.

Интересный реквизит, качественно подобранные музыка, хореография, образы и костюмы. Динамичная драма с долей юмора.

Я на днях посмотрела визуально красивый, чувственный спектакль по роману Кнута Гамсуна «Голод». Голод – ужасное чувство, меняющее восприятие действительности. Голод может свести с ума, толкнуть на странные поступки. В голове назойливой мухой одна единственная мысль: «Я хочу есть». Главный герой пытается заработать журналистикой, пишет статьи в газеты. Его жизнь сильно зависит от полученных гонораров, которых хватает ненадолго, и вот снова он бродит по Христиании, выискивая сюжеты для своих статей. В спектакле достаточно много сцен, эпизодов, сюжетно действие насыщенно, даже немного теряешься, пытаясь угадать, о чем же все-таки история. При этом зрителя все время пытаются направить на внутренние переживания героя. Режиссёр Сергей Тонышев дает много возможностей для актеров с точки зрения пластики, но скуп на вербальные проявления, каждая новая реплика героев имеет вес. Помимо физического голода, тут есть и другие виды голода: голод дружбы, общения, голод, денег, славы, духовный голод, голод любви. Именно любовь является ключевым для создателей, ведь спектакль назван по имени возлюбленной – Илаяли. Прочитала, что в книге Илаяли – эротическая фантазия. В спектакле я этого не почувствовала, наоборот, отношения между девушкой и героем кажутся самыми настоящими и реальными. Герой часто упоминает Достоевского, тут много рефлексии самокопаний, поисков себя. Финал меня скорее удивил и озадачил, хотя с точки зрения выживания, герой поступил верно.