Средненько. Даже при мысли, что со временем разыграются, понимаю, что вряд ли это спасет спектакль. Играют очень хорошо. А Симонова - классно. Какие-то постановочные идеи, с живым хором, например, очень интересны. Но в целом... Мне было скучновато. А еще не очень поняла идею режиссера поменять местами зрителей и артистов в пространстве зала. Вроде прикольно сидеть на сцене и рассматривать зал, представляя как это все видят артисты на спектаклях, но к данной теме, про что пьеса, этот "перевертыш" слабо вяжется. Если только за уши притягивает объяснение. И затянутость, некоторое отсутствие ритма в действии ощущались. Но это может со временем пройти, когда, повторюсь, они все разыграются. А Петрушевскую люблю. Но, возможно, читать ее интереснее, чем смотреть.

Этот спектакль нужно смотреть! Мне понравилась игра актеров.Одно замечание - в последнем ряду было иногда трудно разобрать о чем говорят актеры ( плохо было слышно ).

«Московский хор». Театр имени Маяковского. Мудрая, правдивая, изумительная и драматургически грамотная пьеса Людмилы Петрушевской является всегда беспроигрышным вариантом для любого театра. Главное правильно и осознано распорядиться пьесой: чутко понимать то время о котором написана пьеса, но и одновременно осознавать в какое время осуществляется постановка. Время 1956/1957 годы – время страшного советского прошлого. С одной стороны окончание репрессии, а с другой стороны подготовка к международному молодежному фестивалю 1957 года – новая эпоха. Пограничное время, время перехода от одной эпохи к другой. Как тут не вспомнить легендарный спектакль МДТ в постановке Льва Додина, который как раз и был спектаклем- осмыслением в начале 2000-х. О начале новой эпохи. Сегодняшний спектакль – это уже спектакль осмысление и предупреждение. Но, ни в коем случаи нельзя сравнивать данные спектакли. Они совершенно разные, как и время их выхода. Уже прошла целая эпоха. Режиссер Никита Кобелев грамотно использовал в качестве сценического пространства зрительный зал большой сцены театра имени Маяковского, рассадив зрителей амфитеатром лицом в зал. Зрительный зал выступает местом памяти о людях той эпохи, которые были в этом (тут зрительный зал обобщенное место) зале, местом осмысления, местом предупреждения (не зря в конце спектакля зал становится абсолютно пустым) и одновременно местом действия спектакля. Отмечу изумительную работу со светом: временами зал напоминает храм. Для меня в этом спектакле главным оказалось игра Евгении Симоновой, помимо самой идеи. Фантастическая и мощная игра, даже не игра, а по настоящему прожитые героиней Ликой страшные годы сталинских репрессии. Да, на первом показе спектакль может показаться несовершенным, неотточенным, некоторые роли недоделаны, но видно, что спектакль будет формироваться одновременно со временем.

Никита Кобелев - блестящий режиссер!!! Я не любительница произведений Л.С.Петрушевской, но спектакль покорил просто с первых нот, ведь начался он с выступления хора. Идея перенести действие в зал - показалась абсолютно оправданной, ведь протискиваясь через ряды кресел актеры идеально воссоздавали тесноту густонаселенной квартиры! Портреты в зале сразу напомнили: "Наши мертвые нас не оставят в беде, наши павшие - как часовые." Изумительная Евгения Симонова, поражающая каждым словом и жестом Татьяна Орлова (такая лаконичная и точная!!!). Поражена, потрясена! Тот чудесный случай, когда в театре забываешь, что ты в театре! Когда жаль, что спектакль закончился, когда еще несколько дней помнишь об этом событии и размышляешь о нем. Спасибо всем создателям спектакля и его участникам!

Спектакль оставил не самые лучшие впечатления.Прекрасная игра артистов, оригинальное размещение зрителей на сцене, а артистов в зрительном зале ситуацию не спасли. Увы, но было скучно.

Впечатление двойственное. С одной стороны, очень интересное решение режиссера, когда зрители находятся на сцене, а действие разворачивается в зрительном зале, пространство которого дает широкие возможности для оригинальной сценографии. Игра актеров не вызывает никаких нареканий - все на должном уровне, как и всегда в Театре Маяковского. С другой стороны, откровенно слабая драматургическая основа - вторичность и невыразительность пьесы, характер которой можно определить как мелодраматическая бытовуха.