И ЧТО ЭТО БЫЛО…? Странный это был спектакль… Плоский какой-то хоть и с претензией на объем. И персонажи плоские, однозначные: - Людмила – безответная и беззаветная любовь; - Маргаритов – образец порядочности; - Лебядкина – хищная стерва; - Николай – оболтус, но с понятиями; - Дермидонт – просто «нашел!». А эти комнаты разномерные! Думайте, господа зрители! Думайте! Попробуйте разгадать режиссерский глубокий замысел, если это Вам, недоумкам, по силам. А цвета такие контрастные: белый и черный…. Только в самом конце что-то голубенькое, мягенькое промелькнуло. Не понять…! А это концептуальность такая. Хоть и старались актеры изо всех своих профессиональных сил и на полном серьезе выкладывались, но не смогли оживить черно-белую режиссерскую абсракцию. Это Гоша Перегудов так понимает русскую классику вообще и яркую, живую чувственную ткань пьес Александра Николаевича Островского в частности. Такое понимание, а вернее непонимание созвучности времени и пространства. выплескивается в зрительный зал детской игрой с кубиками декораций и кукольностью персонажей. Нет жизненных проблем, нет поиска их решений, нет Автора замечательной пьесы. Есть один ЕГОР ПЕРЕГУДИН – великий и ужасный!

Мне ооооочень понравилось! Очень интересная и необычная постановка.

Потрясающий спектакль. Обязательно сходите, Крымов заставил меня вздрогнуть. К тому же у спектакля золотая маска за малую форму и за лучшую женскую роль.

Спектакль не оставит равнодушным никого. Для тех кто ищет новых ощущений в прочтении классики. Любителям старого театра лучше не смотреть. Мне спектакль очень понравился

Какой грим - это волшебно! Игра актеров замечательная. Всем советую

Это просто феерия!!!! Самый яркий и самый необычный спектакль малой формы, который мне удалось увидеть за последний театральный год. Замечательный грим, превосходное владение голосами и интонациями. Современно и свежо! Очень советую садиться ближе.

Очень понравилось! Невероятная игра актеров! Новое прочтение Островского! Восторг и удовольствие!

Можно ли смеяться над драмами Островского в голос? Можно, если это постановка Дмитрия Крымова «О-й. Поздняя любовь» в театре «Школа драматического искусства». Перед тем, как отправиться на этот спектакль, я прочитал несколько отзывов. Один из них был такой: «Худшего спектакля не видел за 10 лет. Раздражает всё: свет, дикция актёров, пуканье главного героя, крики и жеманность». И первые 15 минут мне казалось, что автор нелестного комментария прав. Из-за своеобразной разговорной манеры понять, что произносят некоторые герои можно было только по наитию. Оттого диалоги в большинстве своём казались бессмысленным щебетанием, а игра актёров по-студенчески сомнительной. Однако дальше приходит понимание: перед нами не просто спектакль, не просто фарс, это клоунада. В хорошем смысле. Над ней смеёшься непроизвольно и в голос. Здесь мужчины играют женщин, женщины – мужчин. А почти дословное изложение фабулы пьесы «Поздняя любовь» обильно сдабривается остроумными диалогами, порцией сортирного юмора, переигрыванием и даже спецэффектами. Артисты стреляют пистонами в зал, разбивают о голову лампочку Ильича, периодически шарахают друг друга условным током и совершают акробатические прыжки через голову. Особого внимания заслуживают сцены с элементами сценического боя. Главный герой Николай Шаблов, сыгранный Александром Кузнецовым, периодически отхватывает то от мужиковатой мамочки, сыгранной Евгением Старцевым, то от не менее мужиковатой вдовы Лебядкиной, роль которой исполнил Константин Муханов. Цирковой приём – 2 клоуна, которые колошматят друг друга – благодаря подбору костюмов, комплекции артистов и их игре даёт эффект взрыва баллона с закисью азота. При этом артисты довольно органично взаимодействуют с залом. В одном из диалогов Лебядкина упрекает Шаблову: «Ты лучше лампу поверни, а то люди большие деньги заплатили и ни черта не видят». Зато после спектакля хотелось сказать нечто в духе набившего оскомину мема: теперь мы видели всё: комедийную драму с уморительной эротикой, сортирным юмором и хип-хопом.

Шла на спектакль со страхом увидеть современное искусство, о котором говорят - "наверное, мне не дано это понять". Шла с компанией, под новый год и хотелось не разочароваться в очередной раз. Первые полчаса наблюдала за собой и подругами как подаемся вперед, потом назад, перекладываем ногу на ногу, ловила себя на мысли "как же все непривычно и не в формате классического театра". А потом БАЦ и все! принимаешь все что происходит на сцене. Вот она, настоящая современная постановка. Вещь классическая, но как же здорово все сделано. Я так долго ждала спектакля, который можно посоветовать друзьям. Вышли из зала в полнейшем восторге. Я не уверена, что поколение 50+ примет спектакль. Но хочется сказать всем друзьям, знакомым, соседям - идите! идите! на этот спектакль.

Крымов традиционно сделал акцент на клоунаду и абсурд, при этом спектакль переполнен невероятной нежностью. Чувствуется трепетное отношение к первоисточнику - клоунада не отдаёт пошлостью, героям сопереживаешь, в них влюбляешься с первой минуты спектакля. Вышло очень смешно и актуально. Стоит посмотреть всем, кто видел много классических постановок Островского и хочет чего-то нового и свежего.