Кирилл Серебренниковсделал то, ради чего и стоило перестраивать театр им. Н.В. Гоголя в ГОГОЛЬ-ЦЕНТР: создал постановку, которая могла бы стать визитной карточкой российского постдраматического театра, если бы он существовал как явление. «Машина Мюллер» - явление мощное, сбивающее с ног, вовлекающее в происходящее, ломающее все представления о русском классическом драматическом театре, захватывающее сознание множественностью смыслов и интерпретаций, невозможное без серьезной внутренней работы как зрителя, так и всех, кто был задействован в спектакле. Дорогого стоит смотреть в конце на лица перфомеров: кто-то рыдает, кто-то застыл в состоянии нечеловеческого напряжения. Любопытна неожиданная по составу и выдающаяся по исполнению актерская игра. Спивакова-Богомолов изображают в некотором смысле самих себя, а юный еще Александр Горчилин раскрывается как большой и зрелый актер. Сложно представить, как К. Серебренникову пришла в голову именно такая комбинация, и кто бы сумел сыграть это лучше. По выражению самого режиссера, здесь нужны были «умные» артисты, которые смогли бы не просто прочитать, но понять и принять такой текст. NO WAY BACK!

Если вы любите или хотя бы хотите попытаться понять, что такое современный (постдраматический, постмодернистский) театр, то "Машина Мюллер" это маст си. Работ такого порядка сейчас в Москве нет. Это тот редкий случай, когда театр действительно дарит новый опыт. Пытаться словесно описать этот опыт и сам спектакль – тяжело. Если вкратце, то это экзистенциальный театр, выражающий драму человеческого существования современным театральным языком. Есть Эрос, есть Танатос, секс и смерть, есть свобода и насилие, есть наши разнообразные трепыхания-движения-страдания на пути трансформаций между стартом и финишем, трагедия "обладать сознанием и не иметь возможности контролировать материю", переменчивое Бытие перед великим Nicht. Это демонстрируют 18 обнаженных перформеров – телом и делом. Это рассказывают Богомолов, Спивакова и Горчилин – словом и игрой. Об этом – высоком и низком, красивом и пошлом – поет Артур Васильев. Эти хаос, бурление, взлеты и печальные концовки – в музыке и визуальных решениях. Сложный мультимедийный театр, направленный не на развлечение или назидательство, а, прежде всего, на передачу опыта / смыслов в разнообразных плоскостях. Отдельная важная тема, за которую низкий поклон Серебренникову, хореографу Кулагину и самим перформерам, – легитимация тела, снятие табу с наготы. Искусство, безусловно, должно возвращать нас и само возвращаться к корням, снимая гнет и запреты, подавляющие естественное и прекрасное. Ведь мы таковы, священны, красивы и должны научиться принимать себя. И это принятие действительно начинает приходить даже за недолгие два часа спектакля, и в конце, когда героев насильно одевают, ощущаются подлинные боль и насилие над чистотой и свободой.

Может показаться, что спектакль построен вокруг обнажённых тел, провокаций и сексуального подтекста, но это перестаёшь замечать очень скоро, погрузившись в игру Богомолова. Хлёсткая и острая классическая трагикомедия на фоне совершенно голых мужчин и женщин - это однозначно стоит увидеть всем, кто неравнодушен к современному театру и готов хотя бы немного раздвинуть собственные границы восприятия.

Интересный спектакль. Начало спектакля, всё странно. Полностью разобрать всё, что было. Роли декораций могут исполнять люди. Перемена ролей, энергетика игры, захватывает. Это нужно смотреть. Спасибо!.

Соизмеряю по впечатлению от Сон в летнюю ночь на Платформе. Там было волшебно, захватывающе. Вчера было качественно, очень интересно. Понимаю, что это вклад в историю театра. А атмосфера, была эпизодически.

По моему мнению, постановщик увлекается внешним в ущерб внятности того, что он (да и автор) хочет донести до зрителя. Не понятно не равно умно. А аншлаг беспроигрышно обеспечивается "обнаженкой". Символами, намеками не стОит увлекаться.

Спектакль произвел мощное впечатление, что называется "вставил"! Даже не ожидала такого эффекта:поначалу голые люди шокировали, а потом был эффект катарсиса! Как же цивилизация нас "зашорила", не говорю про всех, но свое ханжество я очень ясно ощутила. И хотя эстетика спектакля абсолютно не моя, впечатление осталось и, смею надеяться, что-то изменилось в моем сознании. Советую посмотреть обязательно, а выводы будут, конечно же, у каждого свои

Сказать о своем впечатлении от увиденного спектакля «Машина Мюллер» одним словом не получится. Можно двумя. Первое – не понравилось. И второе – понравилось. Не понравилось потому, что не понял ничего. Ни смысла происходящего на сцене, ни диалогов, ни связи с происходящим кадров документальной съемки на заднем фоне. Ничего. И какая идея заложена во всем, что нам показано, тоже совершенно не понял? Что мужчина и женщина отличаются? – это известно. Что порой у мужчины женских черт больше, чем мужских, и наоборот, иная женщина покруче любого мужика – тоже не новость. Так в чем идея, в чем смысл? После спектакля полез в интернет (и уже одно это, что понравилось) искать рецензии, отзывы, пояснения к смыслу увиденного. Мало что толкового нашел. В основном хвалебные возгласы: какой великий Мюллер впервые у нас в России, и как смело режиссер вывел обнаженных актеров на сцену. Поскольку ни одну из сказанных в процессе спектакля фраз К.Богомоловым и С.Спиваковой понять не смог и уж тем более запомнить, нашел-таки одну дословно воспроизведенную в одной из рецензий. А именно: Мертей: Расклеиваетесь, Вальмон, становитесь чувствительным. Благородство – заразная болезнь. Что такое наша душа. Мускул или слизистая. Ночь плоти - вот что страшит меня. Вальмон: Даже любви Бога понадобилось тело. Иначе, зачем он сделал сына человеком и даровал ему возлюбленную – крест. У плоти собственный дух. С интересом стал перечитывать этот набор фраз, пытаясь понять их. Перечитал десяток раз. «Благородство - заразная болезнь» - это почему же, и с чего вдруг? С этим можно и поспорить. Следующая фраза «Что такое наша душа?». Каким-то образом она вытекает из предыдущей, и связана с ней? Или это просто бессвязная последовательность фраз и ассоциаций? И так далее, и так все фразы одна за одной…. Это трудно понять и потом, перечитывая и вдумываясь, а уж в процессе действия спектакля тем более с трудом улавливаешь их смысл.. Вероятно, этот спектакль нужно смотреть подготовленному зрителю, знакомому с античной и средневековой литературой, знакомому с «знаменитым» романом Шодерло де Лакло, и узнающих в присутствующих на сцене своих старых знакомых маркизу де Мертей и виконта де Вальмона. Иначе смотреть не получится. В балете существует такое понятие как «либретто». И зритель заранее ознакамливается с содержанием балета, и может соотнести все происходящее с содержанием. И действия на сцене уже не выглядят столь бессмысленными. Думается и здесь, в «Машине Мюллер», было бы нелишним предлагать такое подобие либретто. Хотя, конечно, перед спектаклем в фойе театра некий молодой человек пытался рассказать публике о постановке, но как я успел услышать (слушал не с начала) он говорил в основном о том, что не стоит бояться обнаженной натуры, и что с сексом в России испокон веков беда… В программке тоже – цитаты из Мюллера и Колязина, и ничего о содержании. И что понравилось. Конечно, это молодые и красивые юноши и девушки – Перформеры, как их называют авторы. И их обнаженность нисколько не шокирует и забывается уже минут через 20 действия. И изумительный голос Артура Васильева тоже потрясает… И пожалуй понравились и обнадеживают те слова Миллера, которые приведены в программке: «Единственное, на что способно произведение искусства – это пробудить тоску по другому состоянию мира. И эта тоска революционна». И после спектакля такая тоска возникает. Так что…

Если вам интересно современное искусство, обязательно сходите в Гоголь-центр. А "Машина Мюллер" является его визитной карточкой. В постановке интересно все. От пластического решения до музыкальных композиций. От сложных диалогов до замечательной игры актеров. В нескольких словах не рассказать, о чем этот спектакль. Думаю, каждый увидит и услышит свое. Уверена, что напряжение не оставит вас в течение всего действия. А именно это является признаком настоящего Искусства

Спектакль Машина Мюллера понравился. Впервые видела игру Богомолова (все им поставленные спектакли видела и люблю): бесподобно! Если кого смущают обнаженные актеры, то минут через 5-10 это исчезает из поля зрения, а остается структура движения, танца в спектакле. Это не должно смущать. Голос певца полностью попадает в действие, его суть и дополняет действо.