Последние комментарии

«Белый пудель» Александр Иванович Куприн.
Случайно я увидела спектакль по этому произведению. Спектакль детский и приглашал Московский Новый драматический театр . Плюсом было также и то, что он недалеко расположен от моего дома.
Вечером посмотрели мультфильм, поговорили и пообсуждали этот рассказ с Катюшей и сегодня отправились смотреть про приключения мальчика Сережи, шарманщика Мартына Лодыжкина и пуделя Арто.
Красивый, уютный театр. Внутри хорошее кафе, интерьер как будто хранитель времени, даже иногда казалось , что я оказалась где-то в далеких 50-х годах прошлого столетия.
Входим в зал, он небольшой , но тоже домашний, уютный. Работает в основном молодежь и очень внимательная, и приветливая.
Звенит звонок, и спектакль начинается.
Пудель Арто, в исполнении Леонида Пузикова , сразу вызвал симпатию. Мне очень интересовало , как актер сможет играть роль собаки. Но это было так искусно сыграно, что собака стала просто главным героем. Каждый жест передавал настроение, характер собаки.
А добрый шарманщик Мартын Лодыжкин, в исполнении Дмитрия Шиляева, несмотря на тяжелую жизнь , не посмел ожесточиться, Сережу считал своим внуком, Арто частью своей семьи.
Вот сцена обеда бродячих артистов. Мартын достает краюху хлеба и делит на троих – Сергею самый большой кусок хлеба, пуделю поменьше и себе самый маленький кусочек. Мальчика Сережу и дедушку Мартына Лодыжкина связывают тесные семейные узы и настоящая любовь и это при том, что на самом деле они совсем не родственники.
Вместе Сережа и Мартын путешествуют, оба одиноки, а вместе они словно настоящая семья. И с ними белый пудель, тоже член их семьи.
Мечтает Мартын, что Сережа станет известным циркачом , и сон , который так ярко играют артисты, стал украшением спектакля. Выступления укротителя тигров стало украшением спектакля. Вместе с укротителем Сергеем выступает его помощник – путель Арто.
А вот и действительность. Артисты дают представление на одной из дач «Дружба». Коля или Трилли , как его зовут близкие, в исполнении Полины Тупицыной, увидев пуделя, требует, чтобы собака осталась на их даче.
Ему еще никак не понять, что не все в этой жизни продается! Тем более друзей, близких купить нельзя!
Не уступают бродячие артисты Арто ни за сто, ни за двести и ни за тристо рублей!!! Друга продать нельзя. Дворник сумел украсть собаку, но не ожидал он , что невысокий забор, ни страх перед полицией не остановит друзей спасти своего друга !
Все это действие происходит на сцене театра . Спектакль немного грустный, но пронизан волшебством, добротой . Зрители это очень чувствовали ! Очень трогателен был подарок от юной зрительницы Екатерины ( не моя , моя Екатерина подружилась с ней в антракте) . Каждый артист получил большую шоколадку «Аленка». Было это так мило и по доброму

Шуточная поэма была написана за пару дней. И в Театре «Школа Драматического Искусства» её поставили не утяжеляя, так что постановка ощущается игривой и легкой. Все дополнительные стихотворные вставки не нарушали общей идейной гармонии, поскольку и они были взяты у Пушкина.
Никаких особых декораций: деревянная ширма с веселым ситчиком, да тройка стульев в чехольчиках с рюшечками, — несложный реквизит, создающий атмосферу дворянской усадьбы.Мне не доставало на главной героине Наталье Павловне и её наперснице Параше платьев, соответствующих той эпохе. Итог: милая недлинная очаровательная вещица идеально подходящая для небольшой сцены камерного зала.

"В чем смысл жизни". "В жизни смысла нет". Спектакль проекта "Заячий стон" начинается с черных титров на белом экране. Все. Кажется можно и уходить, но зрители ждут продолжения. Спектакль идет уже пять лет, но зрительный зал полон.
Спектакль "Комедия о смысле жизни" это синтез нескольких жанров: тут вам и Stand up, и мюзикл, и драма, и клипы, и интерактив, и легкомысленный капустник. Действие то переходит в зрительный зал, то продолжение истории отражается на экране. Закулисный Филипп, ответственный за падение швабры, оказывается Филиппом Киркоровым, а костюмершей участников "Заячьего стона" служит не кто-нибудь, а Юлия Пересильд.
Четыре стула и белый экран, да еще швабра - больше никакой бутафории и реквизита. На актерах строгие темные костюмы и белые кроссовки - костюмеру не дали разгуляться. Артисты труппы "Заячий Стон" Максим Амельченко, Виталий Боровик, Кирилл Петров и Алексей Поляков полтора часа танцуют, поют и философствуют, пытаясь вместе с залом понять для чего мы все-таки живем. Во время действия появляется ощущение, что все действо рождается прямо сейчас у нас на глазах, что это не плод режиссерских находок и долгих репетиций. Четвертой стены в этом спектакле просто нет. Живой диалог со зрителями важная фишка спектакля.
"Комедия о смысле жизни" это второй спектакль проект "Заячий стон", который я увидела. До этого была "Комедия о театре". И там и здесь то же смешение жанров, непринужденность и отточенное актерское мастерство, но "Комедия о театре" мне показалась поживее. Или вторичность притупила у меня остроту восприятия... В любом случае спектакли проекта "Заячий стон" можно смело рекомендовать зрителям, мечтающим хоть на часок отвлечься от нашей непростой жизни, бушующей за стенами зрительного зала.

Спектакль точно понравится возрастной публике и любителям поэтических вечеров.
Ну и он, несомненно, требует особого настроя и восприятия.
Поэтический спектакль - это необычно и интересно, но может быть тяжело для восприятия, поскольку это почти 3 часа декламаций не самых простых стихов.
Мне очень понравились музыкальные вставки, исполнение песен и музыкальный коллектив, который создавал ретро-атмосферу.

«Ибо голоден был Я, и вы не дали Мне есть; жаждал, и не напоили Меня;
странником был, и не приняли Меня; наг, и не одели Меня; болен и в тюрьме, и не посетили Меня».
А сколько раз мы в жизни отмахиваемся от бездомных, нищих, да, что там, от своих же, назойливых, как нам кажется, родных и знакомых. Но это же просто люди, а что мы сделаем, если к нам придет настоящий святой? Но и тут мы его не принимаем, обвиняем в сумасшествии, пытаемся выгнать или вообще сдать в полицию. И чувствуют праведников только бедные люди, а богатым, как сказано: «легче верблюду пройти сквозь игольное ушко…». Что-то слишком много у меня цитат сегодня, да и немудрено, тема такая непростая. Да и название пьесы божественное – Чудо Святого Антония, по которой художественный руководитель Московского Нового Драматического театра Вячеслав Долгачев создал спектакль. И в этой пьесе все и происходит так, как я описала: непринятие, обвинения, попытки избавиться. И только служанка Виргиния – неслучайно же такое имя у нее – видит в Антонии именно святого. Виргиния, кстати, очень настоящая, искренняя, очень удалась роль Дарье Бутаковой. А святой Антоний - даже без лохмотьев можно было бы узнать в нем человека не от мира сего. Про исполнителя главной роли Сергея Моисеева на сайте театра пишут: «нездешний, не подчиняющийся законам действительности... он играет святых, блаженных, мечтателей, отрешённых от повседневных забот — либо страдающих от необходимости в этих заботах участвовать». Кому же, как не ему играть Антония.
Среди остальных хотелось бы выделить доктора. Александр Курский – настоящий врач, почему-то пришла ассоциация с чеховскими героями, и, правда, опять посмотрела на сайте, а там пишут: «виртуозность игры, внимательность к мелочам, привычка к труду— родом оттуда, из добрых старых времён, где была Школа, и были Традиции... «
И еще старая барыня Гортензия, у нее в спектакле всего несколько слов и жестов, но как сыграно. Татьяна Кольцова-Гилинова – настоящий мастер, и хоть на сайте не указана дата рождения, думаю, можно ее открыть - 1941 г. И это настоящее чудо!
Декорации и реквизит очень лаконичны: кресло, цветы и черный занавес. И этого вполне достаточно.
Спектакль идет на Сцене Мастерская – в небольшом зале, который как будто и создан для таких пьес. А сам театр – была здесь в первый раз – находится в здании ДК Метростроя, что тоже придает ему некую старинную романтику. В самом театре очень уютно, есть милый буфет с демократичными ценами и фойе с фотографиями. Все очень приятно и по-домашнему.

Комедия «Чудо святого Антония» (12+)

Я рада, что не поленилась поехать на край планеты, то есть на самую окраину Москвы ради знакомства с новым для меня театром - как же я правильно сделала, что послушала советы посетить Московский Новый драматический театр.
И спектакль, с которого я начала знакомство с этим театром - это та классика, которая сквозь года. Сквозь века.
Комедия с нотками грусти и иронии, которая заставляет задуматься над вечными темами: отношения в семье, алчность, преданность, человечность. И вера в чудо, конечно же.

Пьеса «Чудо Святого Антония», написанная в начале ХХ века, своей внешней простотой и глубоким подтекстом привлекала в разные годы великих режиссеров, а сейчас ее ставит в МНДТ
режиссер-постановщик Вячеслав Долгачев. Мое мнение - блестящая работа!

Очень талантливые артисты. Каждый на своем месте и удерживают наше внимание, а вместе с этим зритель обязательно погружается в сюжет - немножко грустит с героями, удивляется чуду воскрешения, ну и смеется, конечно же, ведь это отличная комедия с тонким и удачным юмором.

Сначала не хотела выделять какого-то актера, но роль служанки однозначно тронула мое сердечко. Дарья Бутакова - так она искренне играла, так душевно передавала нам свои эмоции, переживания, веру в лучшее, в чистое. Я наблюдала за ней и видела, что Дарья получает искреннее удовольствие от игры, от своих сценических эмоций и меня она точно заставила сопереживать.

Спектакль не длинный, всего 1:40 с антрактом и время пролетает мгновенно. Рекомендую и постановку, и сам театр очень мне полюбился с первого посещения. Теперь хочется приехать сюда на что-то еще, афиша в МНДТ очень обширная и привлекательная.

Спектакль по пьесе Лопе де Вега "Собака на сене" в театральной версии Московского Губернского театра.
Кто не помнит знаменитый фильм Яна Фрида с великолепными М.Тереховой и М. Боярским и с которым невозможно не сравнивать все театральные постановки? Но всегда ждешь чего то нового, своего прочтения, и версия Губернского театра от режиссера Александра Коручекова оказалась именно такой.
Когда режиссер ставил спектакль «Собака на сене» он брал историю, которой более 400 лет, но благодаря костюмам и декорациям не привязанным к конкретной эпохе, менее помпезным, спектакль обрел новое звучание. Хочется отметить прекрасные воздушные декорации сценографа Евгении Шутиной👍. Очень интересный ход - разделить сцену занавесями, они создавали ощущение анфилады комнат, пространство-лабиринт. Герои блуждают в этих лабиринтах любви, где за каждым поворотом прячутся любопытные глаза и уши и кипят нешуточные страсти😍.
В спектакле много интересных режиссёрских находок : живой вокал, чудесные хореографические этюды, элементы комедии дель-арте. Роль Дианы исполняет Вера Шпак. Ее Диана темпераментна, эмоциональна, переменчива как ветер, ревнует так от души, а какой разгром она устроила на сцене когда колотила плюшевым медведем своего секретаря, просто разнесла все в пух и прах. Не женщина, а тайфун! Теодоро (Андрей Исаенков) только и оставалось прятаться под лавкой от такой грозы. Ее служанка-соперница Марсела (Полина Галкина) под стать госпоже, борется за свою любовь до последнего.
Из парочки незадачливых женихов - графа Федерико (Эдуард Айткулов)и барона Рикардо (Алексей Веретин) получился прекрасный комический дуэт, над которым весь зал «надрывал животики». Тристан (Евгений Гомоной)- воплощение хитрости, находчивости и лукавства😉. Интересно задуман эпизод, когда Тристан рассказывает графу Лудовико (Сергей Медведев) байку про историю Теодоро. На сцене разыгрывается комедия в стиле дель арте🎭.
В общем говорить можно долго, но лучше посмотреть😁. Спектакль легкий, красивый, веселый, музыкальный👍.

хороший спектакль, получил удовольствие. Сюжет понятен, даже не читая книги. Несколько режиссерских сценических находок по-хорошему удивили - например, танец во время свадьба Лары, смерть главного героя в трамвае. Очень качественный спектакль.

В театр «Школа драматического искусства» рекомендую приезжать заранее. Настолько интересный, воздушный, с необычной архитектурой, лестницами и переходами, симпатичными фойе. Можно сделать отличные фотографии, целую фотосессию, посидеть в симпатичном кафе.

Спектакль «Безымянная звезда» идет всего 1 ч 40 мин, без антракта. Рада, что приехали заранее и не спеша рассмотрели чудесный театр.

Понравился зал «Глобус». Многомерность сцены и люки расширяют мир спектакля.

Александр Огарев поставил красивый спектакль, и зал "Глобус" идеально подходит для этой пьесы.

Планшет зала «Глобус» может целиком опускаться в трюм. Как раз в трюме было начало спектакля, потом сцена поднялась к уровню зрителей первого яруса.

Очень понравилось наблюдать за игрой актеров на расстоянии вытянутой руки.
Мне даже досталась деревянная скрипка, немного поучаствовала в спектакле.

Не была знакома с пьесой Михая Себастиана (это псевдоним Иосифа Гехтера), после спектакля возникло желание прочитать и посмотреть советский фильм.

Грустная история о любви и о ее невозможности, показана возвышенно и с юмором, где это было уместно.

Всем актерам веришь, сопереживаешь героям. Восхитительны влюбленные Мона (Александра Лахтюхова) и Марин (Евгений Поляков). Финал возвышенный: Марин эффектно улетает к своей безымянной звезде.

Понравилось алое платье Моны и костюмы жителей провинциального города, много говорят о героях, браво художнику по костюмам Ирэне Белоусовой.

Хочу посмотреть другие спектакли в необычных залах театра «Школа современной драмы».

Постановка основана на одноименной пьесе Лопе де Верга и сочетает в себе смесь комедии, драмы и романтики. По сюжету богатая красавица Диана влюбляется в своего секретаря Теодоро. Однако, она не может позволить себе признаться в своих чувствах, боясь потерять свою репутацию. В то же время, Теодоро крутит роман со служанкой Дианы, Марселой. Ситуация усложняется, когда появляется граф, который тоже претендует на руку Дианы.

Хочется отметить, что весь спектакль, так же как и пьеса проходит в стихотворной форме и я даже не представляю себе каких усилий стоило актерам запомнить весь этот текст. Это действительно впечатляет и требует от актёров высокого уровня мастерства и преданности своему делу.

Актерская игра была великолепна. Особенно впечатлили Вера Шпак в роли Дианы, а также Андрей Исаенков в роли Теодоро. Их дуэт смог показать настоящую испанскую страсть, воздух в зрительном зале, от их шикарной игры, периодически накалялся до предела. Они смогли передать всю глубину эмоций и переживаний своих героев, заставляя зрителей сопереживать им.

Евгений Гомоной в роли Тристана был просто неподражаем, его харизма и энергия захватывали зал. Особенно повеселила сцена в которой Тристан в виде представления, в японской стилистике, объяснял возможному отцу Теодоро, графу Лудовико о том где его потерянный сын.

Спектакль не только развлекал, но и заставлял задуматься о человеческих чувствах и отношениях. Он показал, как любовь может изменить человека, заставить его переосмыслить свою жизнь и сделать выбор между разумом и чувствами.

Этот спектакль прекрасен не только игрой актеров, но и всем остальным. Сценография и костюмы, созданные талантливой Евгении Шутиной , позволили зрителям полностью погрузиться в атмосферу Испании XVI века, а музыкальное сопровождение Дмитрия Волкова добавили спектаклю изысканности и глубины. А какой же красивый вокал сопутствовал самым страстным сценам представления - меня пробирало до мурашек.

От посещения спектакля "Собака на сене" я получила огромное удовольствие. Эмоции сменяли друг друга: то я смеялась до коликов в животе, то переживала за героев, то топала ножкой в такт испанских ритмов, то по детски восторгалась летящим конфетти из хлопушки во время безответных ухаживаний графа за Дианой. Это было настоящее театральное искусство, которое оставило неизгладимое впечатление и заставило меня задуматься о многих вещах.