Последние комментарии

Потрясающий мюзикл! Актеры, декорации, сюжет, музыка, песни - всё безумно понравилось! Была дважды. С удовольствием схожу еще раз. Хочется пересматривать, как любимый фильм, много-много раз

Ученые женщины в Школе драматического искусства
Вот уж поистине говорящий заголовок получился, поскольку героини пьесы навели бы шороху в любом театре, а особенно в каком-нибудь театроведческом объединении. Считая себя самыми умными и начитанными, как бы они раскритиковали любой спектакль. А может, наоборот, вознесли его к небесам. И зависит это, а кто знает, от чего зависит) Ведь настроение их, а значит и отношение к предмету критики меняется как флюгер, что, конечно, говорит не о самой лучшей образованности и уме.
И тем не менее про спектакль, постараюсь рассказать все честно и по существу, не уподобляясь этим дамам:
Мы станем всех судить по нашим же законам.
Все подчинятся нам: прозаик иль поэт
Раз он не наш, то в нем ума, конечно, нет.
Мы ко всему всегда найдем предлог придраться,
Чтоб мы одни могли талантами считаться.
Эту пьесу Мольера я никогда не читала и не про нее не слышала. Тем интереснее было ее увидеть, ведь Мольер работал над ней долго, и вышел у него образец высокой комедии. К определению этого жанра отсылаю вас в интернет, ибо объяснение довольно пространно. Одна из черт – высокая комедия пишется в стихах, что было для меня довольно неожиданно и приятно.
Но в спектакле создатель не только автор, но и режиссер. Игорь Яцко, художественный руководитель режиссерско-актерской лаборатории ШДИ добавил к пьесе гротеска, чтобы мы еще больше почувствовали фарсовость ситуации. Не буду описывать сюжет, будет неинтересно, ведь вы же пойдете смотреть пьесу) Пойдете наслаждаться игрой молодых актеров – вчерашних учеников режиссера, их пластикой (хореография Рамуны Ходоркайте на музыку Моцарта). Особенно мне понравились Роман Долгушин в роли папаши Кризаля и его супруга Филаминта (Ксения Копылова). И, конечно, поэт - как поэт может не понравится - который мучил нас своими стихами, а в конце оказался подлецом (Максим Бойко). Да и действительно, что можно ждать от человека с именем Триссотен (по-французски «трижды дурак»)
Легкости и пародийности стихов и движений вторили костюмы и реквизит. Дамы в коротких разноцветных стилизованных платьицах, и так накрашены, что по словам самих исполнительниц - надо глаза держать широко раскрытыми, чтобы видеть.
Действо проходит в Тау-зале, где зрителей совсем немного, сцены практически нет, и актерам отдана почти вся площадь, где они и движутся. Из реквизита только стулья и схематичные музыкальные инструменты.
Спектакль смотреть легко и весело. Может смутить излишняя карикатурность, но и ведь пьеса такая. Так что сходите, посмейтесь)

В театре Гоголя состоялась премьера спектакля "Шинель".
Сюжет повести Гоголя перенесён в современность.
Сама я никогда не работала в офисе и с удовольствием ушла в "офисную мистерию" спектакля.
Мягкий свет выделяет из полумрака огромный стол, за которым корпят сотрудники. Главный герой Башмачкин (Марк Вдовин) служит переписчиком текстов. За столом люди в одинаковых костюмах (дресс-код обязателен). Часы на стене отбивают временной такт. На обед, в туалет, просто попить воды коллектив, сбиваясь в стайки, отправляется чётко по часам. А сопровождается действо мелодией Ариэля Рамиреса "Паломничество", которую старшее и среднее поколения помнят как музыкальную заставку телепередачи "В мире животных".
А, собственно, все мы также "обожаем" жизнь в «стае» - взять те же очереди, желание делать все как все.
Шаг вправо, шаг влево - это уже нарушение общепринятого. К чему это?
Очень сложно, привыкнув к определённому укладу жизни, выйти из зоны комфорта, бросить вызов себе и окружающим. А ещё хуже, если вокруг нет друзей. Тебя окружает такая же серая безликая масса.
Костюмы и правда, у всех одинаковые…
Имён тоже нет. Просто бейджики с номерами. Ни одной индивидуальности. И впечатление, что работает лишь главный герой. Карман рубашки испачкан чернилами.
В один ненастный день любимая шинель рассыпается на глазах. Буквально, на глазах зрителей. Очень эффектно сделан момент превращения одежды в труху. Как быть? Идти к портному и просить помощи. Заплатки не помогут. Приговор суров и утвердителен. Только сшить новую.
Но наш герой не хочет учиться чему-то новому. Зачем себя утруждать и шевелить мозгами? Лучше не зажигать свечей, отказаться от ужина и вечернего чая. Экономить на себе и во всем. Во имя мечты. Зачастую и в жизни такое встречается.
Отмечу, что много времени герой проводит на коленях. Угождая и пресмыкаясь перед высшими чинами. Забыв о своём достоинстве.
И вот шинель сшита. Какое же эффектное появление! Словно это не новая одежда, а красивая женщина врывается в жизнь Акакия Акакиевича.
Художник по костюмам Василиса Кутузова увидела шинель в красном цвете. Как все вокруг переменилось - на душе у офисного трудяги стало весело и празднично. В коллективе зауважали.
Но после бурного веселья (покупочку в России полагается обмыть) на Башмачкина напали бандиты и шинель отняли.
Нет больше любимой игрушки. Не поможет и сыскная полиция.
И умрет Акакий Акакиевич от жизненной несправедливости.
Живите полной жизнью, не бойтесь учиться, давайте отпор, если вас обижают. Не экономьте на себе.
Жизнь одна, и надо прожить её так, чтобы не было мучительно больно.

Ходили год назад. Отлично. Качественно. Море положительных эмоций. хочется повторить.

Очень душевная постановка! Всем советую! Весь зал стоя аплодировал!

Спектакль “Петр I” в Театре Модерн — это настоящее зрелище, которое оставляет неизгладимый след в душе. Постановка Юрия Грымова переносит нас в эпоху правления Петра I, позволяя увидеть исторические события глазами современного человека.
С самого начала спектакля зритель погружается в атмосферу того времени благодаря великолепным костюмам и декорациям. Каждая деталь продумана до мелочей, что позволяет полностью погрузиться в происходящее на сцене. Музыкальное сопровождение также заслуживает отдельного внимания - оно идеально дополняет общую картину и создает неповторимую атмосферу.
Особенно хочется отметить игру актеров. Юрий Анпилогов в роли Петра I просто великолепен. Его игра передает всю сложность и многогранность личности императора, заставляя зрителя сопереживать и задумываться о вечных вопросах власти, любви и предательства.
Спектакль “Петр I” — это не просто историческая постановка, это настоящее произведение искусства, которое заставляет задуматься о многом.

Американская готика.
В меру мрачная история, с юмором, страшная и глубокая, как сама жизнь, как многие семейные тайны.
Короткая история, вернее, краткая и незабываемая. Про сюжет замолвить если, то в нем участвует семья богатого и, значит, успешного фермера Джона Грея, которому, похоже, помогает Бог, не только в делах. Глава семьи Грей (совершенно бесподобный Андрей Максимов в этой роли) управляет созданным им самим миром твердой рукой, в котором земля прибавляется акр за акром, кукуруза растет самая толстая и волосатая, а вишневый сад должен быть вырублен.
Джон Грей женился на не самой красивой девушке из родовитой семьи, и она стала красивой в браке с ним. Поэтому мы понимаем, что и счастливой она тоже стала. Роль Луизы у благородной и интересной Полины Одинцовой.
В патриархальном браке много детей, и у всех своя тема, свой голос, причем в самом прямом смысле (вокальные номера)
«Взрослая» дочь Мэри (Алла Онофер) – чуткая и сильная, как взялась опекать брата Тэда, так и вела до самого концаэту опеку самым мудрым образом. У них отдельная пара образовалась, внутри большой семьи. Мэри поет на празднике в честь родителей и их брака «Алиллуйя», классно звучит, чисто, трогательно, к месту. Скептическая ремарка папеньки по поводу этой песни (как обычно здесь) просто огонь. А ее Тэд (Леонид Кондрашов) бешено танцует, демонстрируя то действие, которое ему запрещено (порок сердца), и значит, свою внутреннюю свободу и желание прожить эту жизнь пусть коротко, но ярко. А по поводу порока сердца. кстати, в самом начале спектакля исполняется классный скетч Андреем Максимовым. Да, очень смешной скетч, и - да - он по поводу порока сердца.
Еще присутствовали на общем обеде семьи Грей за праздничным столом, с молитвой перед едой. Подавали суп с фрикадельками, да. И дядя Луизы в гостях (Кутянин Евгений), но очень-очень недолго. Мы помним, что старший мужчина в этой семье– один, и он не забывает это утвердить, если кто вдруг забыл. Так надо, потому что ему уже на пятки наступает старший сын, его небезусловная копия, Дон Грей (впечатляющий Агафонов Дмитрий) – такой же как отец, почти.
Растит бычков, собирает кукурузу, его дом и земля здесь. Но приходится подчиняться отцу. Так что своя борьба у Дона, чье сердце пока что нежно.
Потому он поет ту самую арию Генри Перселла с текстом Драйдена, в которой Купидон пытается заставить духа Холода признать силу любви.

"Разве ты не видишь, какой я окоченевший и старый,
Совершенно неспособный переносить сильный мороз?

Я едва могу шевелиться и дышать.
Позволь мне снова замерзнуть до смерти»
И стать Джоном Греем.
Что тут скажешь – волшебный спектакль, великолепные актеры

Ходила на этот спектакль в прошлом году, просто в восторге) Максим Викторович просто мастер своего дела, весь зал был в тишине, под впечатлением и невероятными эмоциями) В этом году обязательно схожу повторно, в другом городе)

Ходила на мюзикл, когда прилетала зимой в Мск, и осталась в невероятном восторге: декорации старого доброго Питера, сам сюжет - легкий, романтичный и веселый, песни любимой группы - каждая абсолютно в тему, просто будто на праздник какой-то попала, феерично!!! Уже спустя полгода под впечатлением, все песни добавила в плейлист. Сами музыканты группы Секрет, я читала, думали что получится из этого нечто посредственное, а вышел - шедевр. Всегда аншлаги. Рекомендую от души, пошла бы не задумываясь еще раз с мужем с удовольствием!!!

Дикий восторг. Песни , хореография , юмор все работает безукоризненно.