Последние комментарии

Мне очень нравится Театр "МОДЕРН", и я с большим удовольствием хожу на их спектакли. На прошлой неделе я посетила постановку "Юлий Цезарь".
Представление основано на одноименной пьесе Уильяма Шекспира. Долгое время эта пьеса была под запретом и по ней мало кто ставил спектакли. Постановка рассказывает нам о том сложном моменте жизни Цезаря, когда против него плелись заговоры и было совершено его убийство.
Спектакль идет без антракта 1 час 40 минут. В первой части мы не видели Цезаря, но нам много рассказывали о нем: о том, как его любит народ, как ему подносили корону три раза и каждый раз он отказывался от нее. И мое воображение невольно нарисовало его образ как сильного, могущественного и великого человека. Я все ждала, когда же он появится на сцене, мне было очень любопытно его увидеть. С выходом каждого нового артиста я думала: "Это точно он! Такой статный человек, просто не может быть простым служащим". Но меня ждало огромное удивление, когда на сцену вышел Петр Ступин в образе Цезаря - абсолютно обычный, ничем не отличающийся от всех людей персонаж. Его образ явно нам показывает то, что цари не боги, а самые обычные люди.
Зацепила меня игра Юрия Анпилогова , сыгравшего Цаску. Я обратила внимание на этого актера еще при прошлом моем посещении Модерна, тогда он исполнял роль Петра I. Роли такого плана ему очень подходят.
Интересен образ Марка Антония, в исполнении Алексея Багдасарова . Он явно поддерживал политику Юлия Цезаря и хотел, справедливости, преподав зрителям урок мастерского манипулирования сознанием горожан. Сама сценка была интересно отыграна- во время собрания в зрительный зал вышли артисты и я даже ощутила себя причастной к этому событию.
На сцене происходило смешение стилей в костюмах персонажей. Брут, Цаска, Касий и другие заговорщики предстают перед нами в начале одетые словно бояре, а после убийства Юлия Цезаря сменяют одежду на официально-деловые костюмы. Это показывает нам, что история имеет актуальность и в наше время. Жажда власти, заговоры всегда были, есть и будут, и вряд ли это изменится.
Музыка и свет полноправные хозяева спектакля. Режиссеру театра, Юрию Грымову всегда удается подобрать шикарную музыку к своим постановкам, очень часто после спектаклей я еще долго напеваю услышанную песенку. Игра света у меня всегда вызывает восхищение- это умелое подсвечивание главных моментов, образов в повествовании - отличительная особенность этого театра. От сцены с раскатами грома ловила мурашки по коже, настолько сильная энергетика вложена в этот момент.
Спектакль "Юлий Цезарь" мне понравился. Когда в постановке сочетается превосходная игра актеров с чудесной музыкой, игрой света и прекрасной историей - это не может не вызывать восхищение.

Спектакль трехчасовой на современную тему интересный и после него сильное послевкусие. Пишут, что депрессивно. Но, во-первых, это вполне законный жанр - трагедия. Есть комедия, есть драма, а есть трагедия. Во-вторых, мне больше было смешно, хотя дамы слезы пускали.

Жена пилит мужа, муж в алкоголях (наркоманская тема тьпфу), тиранит. Она его зарубила и скормила свиньям, чтобы улик не было. Садится на шею бывшему однокласснику, незамужнему, менту. Его пилит, тот начинает бухать, в итоге задушил ее. Красота. Обхохочешься.

Но талантливо поставлено, местами действительно комично, как и положено в театрах, чтобы поплакали и посмеялись.

Монолог-концерт «Порядок слов» - полное разочарование! Очень фальшиво! Маты - это ужасно! Очень жаль!

добротная мхатовская постановка, но скучная, гротеску бы добавили что ли. Но хорошо, что ставят классику. Благодаря спектаклю я перед спектаклем прочитал первоисточник, причем три раза подряд плюс посмотрел неплохой советский минисериал 1973 года, а какие там актеры: Алиса Фрейндлих, Станислав Любшин, Маргарита Терехова, Вацлав Дворжецкий, Виктор Сергачев, Николай Сергеев.

Посчастливилось побывать в театре «Модерн», где не была лет 10, хотя живу довольно близко. Ощущение, что ты пришел в крутой клуб, с потрясающим интерьером, комфортным зрительным залом, современной и неординарной публикой. Честно говоря, сам театр привел меня в полный восторг!
Сам спектакль "О дивный новый мир" подарил массу впечатлений: современные декорации, костюмы, свет, звуковые эффекты на высшем уровне. Но самое главное – игра актеров! Нет смысла пересказывать само действие, всё таки лучше один раз увидеть, чем 10 раз услышать. Идти обязательно!

Думаю, все помнят мой восхищенный анонс о грядущем гастрольном спектакле «Пила вино и хохотала. БЕЛОЕ» от Питерского проекта Театр Двух | Инна Егорова и Аника Быкова

Визит состоялся - атмосфера девичника началась еще в небольшом фойе, где зрительницы (и немногочисленные их спутники) могли угоститься игристым, сделать фотографии в оборудованной фотозоне с золотистой мишурой и кольцевым светом, а очаровательная Надежда Паршина в розовой шубке, возвращающей в начало нулевых, бегала от компании к компании, беспечно болтая, и настраивая всех на предстоящую девичью вечеринку «только для своих».

На малой сцене в Театриуме отличный подъем, и даже на 12 ряду никто не чувствовал себя некомфортно - все отлично видно и слышно.

На сцене две молодые актрисы демонстрировали забавные сценки по мотивам интернет-фольклора, которые полтора часа вызывали улыбки и смех зрителей, все это сопровождалось интерактивами с залом - так что заскучать не вышло.

Спектакль яркий, сценография радует глаз яркими цветами, а Инна Егорова и Аника Быкова выкладываются на все сто.

А еще девушки активно занимаются соцсетями, и у них в группе можно найти много забавных вертикальных видео - и если «зайдёт», можно смело покупать билет для себя и лучшей подружки. Кстати, 18 октября состоится премьера сольной программы Аники Быковой - и это должно быть интересным событием

Как найти зеркало сайта Cryptoboss?
сайт cryptoboss

Интересно, как так получается, что какие-то спектакли в Театре Модерн вижу с момента репетиции, а какие-то я пропускала в афише, хотя они идут не один год. Так у меня получилось и со спектаклем «Юлий Цезарь», который я вот только посмотрела. Юрий Грымов в этой постановке не только постановщик, но и сценограф, и хореограф, и художник по свету и звуку.
Пьеса Шекспира не теряет своей актуальности и четыре века спустя — всё те же политические интриги и умелое управление народным мнением. Кассий (заслуженный артист России Игорь Яцко) умело настраивает Брута (Александр Толмачев) и Цаску (Юрий Анпилогов) на свержение Цезаря (Пётр Ступин).
Образ Цезаря стал для меня неожиданным, как-то этот герой представлялся более масштабным что ли...
Марк Антоний (Алексей Багдасаров) мастерски перенаправляет толпу на убийц Цезаря, легко разрушая интригу Брута. Пожалуй Марк Атоний — для меня стал самым интересным персонажем с фальшивым завещанием Цезаря.
Ещё одной неожиданностью стали костюмы, больше напоминающие русские народные (кафтаны?), которые во второй половине спектакля сменились на строгие офисные костюмы, еще более подтверждающие актуальность постановки.
Очень понравилась сценография — этот кроваво-красный свет, нагнетающий трагедию, подсветка героев, словно усиливающая их слова, иерихонские трубы, предвещающие беду. И эти же трубы были словно стенами на совете.

Ежегодно в Москву на гастроли приезжает Русский Национальный Балет "Кострома" со своим знаменитым на весь мир шоу "Кострома" и показывает его на сцене театра "Русская песня" С тех пор, как я его посмотрела в прошлом году, я всем его рекомендую, и нет ни одного человека, кто бы ни сказал, что это просто потрясающе. Каждый раз я вижу в зале много иностранцев, которые выходят в конце, пританцовывая и, порой, даже напевая услышанные мелодии. Поистине искусство не имеет границ и объединяет.

Все шоу состоит из невероятных национальных танцевальных номеров, причем, не только русских народных, но и танцев северных, еврейских и кавказских, казацких, сибирских и других народов нашей необъятной многонациональной Родины. Для каждого танца созданы свои шикарные костюмы и свои декорации, в том числе видеодекорации, переносящие то в Костромской кремль, то в заснеженные просторы с северным сиянием, то к реке в бескрайние зеленые поля. Мне это напомнило книжку из детства, где на каждой страничке со стихотворением разворачиваются 3D рисунки, разные, красочные. Наверное, поэтому шоу "Кострома" мне нравится смотреть не близко к сцене, а из амфитеатра - оттуда, немного сверху, лучше всего любоваться красками и блеском костюмов и декораций, синхронностью танцев, симметрией построения и всей картинкой целиком.

Шоу состоит из двух частей. Первая - историческая, состоит из сценок на тему различных временных периодов России, начиная с появления Христианства на Руси и заканчивая стилягами. Не забыты и такие важные события нашей страны, как первый полет в космос и становление русского балета. Был даже сюжет, посвященный древнему ювелирному промыслу Костромы - скани. Вторая часть - географическая, в ней мы можем увидеть национальные костюмы и танцы разных народов России. Просто представьте, что вы сели на Камчатке в волшебный поезд, молниеносно переносящий вас на станции в разных уголках нашей Родины. Безумно нравятся мне казачий танец и кавказский, наполненные мужеством, отточенностью, мужской грациозностью. И еще в восторг меня приводят несколько номеров с русскими народными танцами: с "плывущим шагом", когда девушки плывут как лебедушки и с вращениями девушек и прыжками молодых людей. Попробуйте посчитать, сколько было поворотов, после десяти я потеряла счет!

А вот еще немного цифр: сорок пять туров в двадцати семи странах мира, более семи миллионов зрителей на разных континентах, - вот это размах!!! И это прекрасно, потому что благодаря огромной любви к России создателей Русского Национального Балета "Кострома" Елены Царенко и Юрия Царенко шоу "Кострома" несет не только эстетическое наслаждение, но и воспитывает в подрастающем поколении, да и во взрослых зрителях, патриотизм. Лично я каждый раз выхожу из зала с высоко поднятой головой и даже немножечко со слезами гордости, что родилась в России, такой великой многонациональной стране с богатым культурным наследием.

интересная подача перемешанных между собой сюжетами 5-ти произведений А.Чехова: медведь, свадьба, юбилей, предложение, о вреде табака. правда, если что-то из вышеописанного списка пьес не прочитано, то разобраться что к чему, какая пьеса сейчас в действии будет квестом для зрителя) ну а чем еще заниматься во время спектакля?!))) игра уверенная, динамичная, каждый артист на своём месте! браво!

больше всех люблю пьесы медведь и предложение за комичность и легкость!