Последние комментарии

Спектакль "Тахир и Зухра" идёт всего час 20 минут, но он смог в себя вместить несколько глубоких смыслов. Главные герои - работники нелегальной стройки, которые работают на ней без документов. Думаю, всем понятно, что это за люди и откуда они приехали. Начинает и заканчивает спектакль Голубка с оливковой ветвью - знак доброй вести по библейскому сюжету; мать главного героя уверена, что родила его от Небесного отца и по всему получается, что он Иисус... Хотя по сути главный герой - восточный человек со своей верой. Вот то самое смешение культур и вероисповеданий.

Вероника Патмалникс в роли Голубки, рассказчицы, матери главного героя, пенсионерки (в афише эти роли не очерчены четко) просто великолепна! Все эти образы совершенно разные: пластичная Голубка; участливая пенсионерка с переливающимися гифочками; мать, с гордостью рассказывающая о своем сыне; рассказчица, которая громким и тягучим голосом рассказывает то ли эпос, то ли сказку современную. Никита Кругляк и Елизавета Потапова - Тахир и Зухра. Они - центр повествования и именно их эмоции транслирует вся команда актеров (все невероятно классные!). Хочу отметить режиссера по пластике Никиту Белякова, наверное, лучше и не передать эмоции героев! Это было очень эмоционально! Просто крик Зухры не смог бы настолько передать всю глубину ее боли.

Мне нравится, что современный вариант восточной сказки кончился на доброй ноте (самый лучший вариант в сложившейся ситуации) и героем стал тот кто и не планировал спасать мир.

Рекомендую спектакль всем! Мне кажется, у нас сейчас в крови недостаток милосердия и человеколюбия, а когда смотришь на историю, рассказанную в спектакле, становится страшно, что человеческие качества становятся все дальше и дальше от нас. Мне в спектакле понравилось все: упоминание Пятерочки и банок Колы (в эпос очень отлично все это вплетается))), эпизоды общения на сайте знакомств, свет, пластика, музыкальные вставки, передача эмоций и т.д. Уверена, что каждый зритель найдет о чем подумать после спектакля...

Мне кажется, после второго спектакля я начинаю понимать миссию Театра Шалом: дружба народов (к сожалению, в советское время эту фразу затерли до дыр и она потеряла свой первоначальный смысл). Восточная сказка на новый лад в еврейском театре - это прям вызов на текущий момент времени. Мне нравится такой подход театра, хотя к сожалению, жизнь нам подкидывает плохие примеры, но хочется верить, что философия театра сможет распространиться и на весь мир) Если бы такое согласие царило на Земле между людьми разных национальностей, как в Театре Шалом, то уверена,что это был бы тот самый "рай на Земле")

Не могу назвать это мероприятие ШОУ..Смотрела В Москве, 19 октября. Опоздание "шоу" на 30 минут! Неорганизованность во всем: огромные очереди на вход, очереди в гардероб, очереди в буфет. Первые 30 минут, я вообще, не поняла куда попала. Вроде шла на Carmen, а попала в какой бордель. Криивляние, не попадание в такт, безвкусица, "ломка" танцоров совершенно не добавили положительных эмоций. Не понятно для чего эта сцена танца трех мужчин с голым торсом в женских черных юбках и на каблуках. Декорации отсутствуют, кроме стульев и кровати, которую двигают по сцене, а в финале "шоу" на ней устроили просто оргию. Согласна, что надо ставить 18+. Не поняла зачем нужен был эпизод с мячом? Ностальгия по художественной гимнастике... Коротко скажу так- жаль потраченного времени, не интересно, не впечатлило это "шоу". Это безвкусие нельзя называть современным искусством.

Спектакль смотрится с интересом, легкий, веселый. Покупала билеты в подарок для подруги на день рождения. Все были довольны!

Посетила шоу 19.10.23. Вообще отзыв на мероприятие пишу в первый раз, т.к.ни разу не видела такого ужаса. Начало задержали на 30 (!!!) минут и за это никто не извинился перед полным залом ожидавших людей. Далее полная жуть и безвкусица, кривляния вместо танцев. Половина шоу-омерзительная оргия и пошлость. Что за нечесаные девицы скачут по кровати полтора часа? Вопрос к организатору: почему не поставлено возрастное ограничение на посещение? В зале были ДЕТИ! Интересно, г-жа Утяшева показывала это своим наследникам? Комментировала им глубокий смысл данного шедевра? На мой взгляд, если нечего сказать зрителю, то лучше помолчать. О Ляйсан мнение поменяла кардинально. Неужели не стыдно участвовать в этом безобразии?

Режиссер Александр Тарасов очень психологично и осторожно, шаг за шагом постепенно раскрывает перед нами образы героев.
В основе сюжета любовный треугольник. Глубокие душевные переживания героев, постоянная борьба за жизнь и за счастье под звуки несмолкающей воздушной тревоги.
На сцене мы видим сразу взрослую семейную пару Лику и Леонидика, а дальше сюжет развивается в двух параллельных временных плоскостях - блокада и мирное время, юность и взрослые годы героев.
Актеры играют очень талантливо и душевно. Перед просмотром я прочитала пьесу Арбузова «Мой бедный Марат» и хочу отметить то, что игра актеров очень пронзительна и кажется, будто герои сошли со страниц пьесы. И перед нами в зале, на мгновение, оказались настоящие Лика, Марат и Леонидик и их история. Это невероятно эстетичная целостная картина. Которая погружает нас в разворачивающиеся события и дает возможность, нам зрителям, прожить, прочувствовать те эмоции, которые проживают герои постановки. А на фоне разрушенной квартиры мы видим необыкновенное пространство с лестницами, уходящими высоко в небо, в небо к своей мечте. Спектакль Александра Тарасова «Мой бедный Марат» о любви, пронесенной сквозь годы, о важности и ценности отношений. Он заставляет каждого задуматься – кого-то о правильности своего выбора, кого-то – о своей мечте. Но основная философская идея в том, что даже за день до смерти не поздно, жизнь начать сначала.

Отличный музыкальный спектакль! Сравнивать спектакль БДТ с этой версией бесполезно - оба спектакля по своему интересны и хороши! Спасибо ВСЕМ актерам!

Лучший спектакль, который я смотрела!

Отличная постановка! Понравилось все: театр, актеры, декорации, костюмы, музыка. Советую всем, кто любит классику.

Это не история войны, это история любви, пронизанная трагедией непростых взаимоотношений и совершенных ошибок. Идя на спектакль, готовьтесь к диалогам, простым диалогам простых людей о чем-то очень важном и значимом!

Герои спектакля "Мой бедный Марат" - Лика, Леонидик и Марат - трое подростков, которых связала одна общая беда - война. Они встречают друг друга в полуразрушенном доме, где заботятся друг о друге, защищают и поддерживают друг друга, и где в оглушающем грохоте разрывающихся снарядов, чередующихся со сводящей с ума тишиной потребность в тепле особенно высока. Сложно представить, что в основе такой крепкой дружбы, искренней человеческой любви, бесконечной жертвенности и отваги стоит смертоносная война. Казалось бы, когда есть война, больше ничего нет, но в войну все так же есть любовь, мечты, желания, только чувства обострены, желания более простые, а планы на жизнь с оговоркой "если будем живы". Так мечтали в блокадном Ленинграде три подростка - Лика, Леонидик и Марат.

Эта история не о войне, и даже не о блокадном Ленинграде, - это история о непростых взаимоотношениях, о принятых сгоряча решениях и о цене допущенных ошибок. Здесь все неоднозначно, невозможно поделить на хорошее и плохое. Кому сделала лучше Лика, совершив благородный поступок - пожалев Леонида и оставшись с ним? Ведь эта нелюбовь была третьим жильцом в их небольшой квартирке еще долгие годы. Имел ли право Марат, проявив силу духа, оставить друзей, не мешая их отношениям? Ведь поступок этот в равной степени так же эгоистичен и глуп. Верно ли поступил Леонид, сдавшись наконец и отпустив Лику? Хотя, возможно, стоило это сделать еще тогда, в блокадном Ленинграде. Как говорится, благими намерениями вымощена дорога в ад, так и герои пьесы жалея, помогая, уступая, все запутали и провели много лет в воспоминаниях и сожалениях.

Действие спектакля происходит в обломках дома, поэтому на сцене мы видим разломленные плиты с разорванной надвое надписью "6 этаж". Еще несколько обломков висят буквально над головами актеров. Вместо стен - металлический каркас и лестница, по всей видимости, к тем самым соседям, чья квартира еще уцелела, и там осталось немного мебели. Как и во всех спектаклях в Театре Романа Виктюка для дополнительной экспрессии применяются громкие звуки, в том числе страшные звуки сирены и взрывов. Страшно. Из люков в полу персонажи достают алюминиевую посуду, которая стоит и в квартире у повзрослевшей Лики. Связь времен вообще очень хорошо прослеживается в спектакле, в том числе в диалогах, переплетающих между собой жизненные нити героев. А из алюминиевого чайника вместо воды сыпется песок, сыпется до последней песчинки, напоминая нам о времени...

Первое место в антирейтинге! Не стоит на это деньги и время