Последние комментарии

Сегодня с детьми (10 и 12 лет) посмотрели спектакль "Мальчиш-Кибальчиш" в ДК "Выборгский". Мои дети не были знакомы с произведением, но им было все понятно. Им очень понравилось! Мне тоже! Большое спасибо коллективу! Это так важно, так хорошо, что есть серьезные спектакли для детей, в которых рассказывается о нелегком, но героическом прошлом нашей Родины, о том, как люди защищали ее ради нас. В связи с СВО особенно актуальный и нужный детям спектакль.

Сюжет спектакля, основан на одноименной пьесе Фридриха Шиллера, написанной в 1784 году. Постановка рассказывает историю двух влюбленных- Фердинанда, сына президента и Луизы, дочери простого музыканта разворачивающуюся на фоне интриг и политических конфликтов. В центре сюжета - конфликт между чувствами героев и социальным неравенством, который приводит к трагическому исходу. Спектакль раскрывает темы социальной несправедливости, власти и значимость для человека чувства любви. В спектале очень много символов. Я обратила внимание на двойственность, которая четко просматривалась на протяжении всего спектакля. Актеры одетые только в черные и белые костюмы, полотна черного и белого цвета, песня о червяках. Даже одного из коварнейших персонажей Вурма (что в переводе с немецкого Червь) сыграло два актера: Дмитрий Бозин и Стас Мотырев . Актерская игра в спектакле заслуживает особого внимания. Исполнители ролей проявляют высокое мастерство, удивляют своей эмоциональной отдачей и глубиной проработки персонажей. Особенно меня поразила игра Игоря Неведрова , сыгравшего роль Фердинанда,и Анны Подсвировой, сыгравшей роль Луизы. Их сильный эмоциональный заряд и выразительность передавала всю сложность и противоречивость любовных отношений, а также душевные страдания и внутренние конфликты. У Анны Подсвировой я периодически замечала слезы на глазах. Театр Виктюка славится необычным подходом к спектаклям. Так вот в данном спектале играл тяжелый рок, гремели железные двери, звуки горлового пения сопровождали некоторые действия, актеры с голым накаченным торсом расхаживали по сцене, письмо Луиза писала прям на теле восковым карандашом в виде какого-то странного рисунка (наверняка он даже что-то значит), а актеры показывали своё мастерство мимики. Самое поразительное, что диалогов в данном спектале, в отличии от классического театра, было не так уж и много, но каждое произнесенное слово, каждая фраза была наполнена глубочайшим смыслом. Спектакль "Коварство и любовь" стал для меня одним из самых ярких театральных впечатлений за последнее время. Он заставляет задуматься о вечных ценностях, о том, что действительно важно в жизни, и оставляет после себя глубокое эмоциональное впечатление.

Кто бы смог поставить спектакль "Коварство и любовь" к столетию Ленина? А Виктюк смог! Придумал цитату, якобы из писем к Кларе Цеткин: "Вот победим мы царя. И в театрах пойдут замечательные пьесы. Такие, как «Коварство и любовь» Шиллера". И убедил клининских обкомовцев реализовать мечту вождя на сцене местного ТЮЗа, где Роман Григорьевич в то время был главрежем. Марчелло Мастроянни, во время съемок "Подсолнухов" видел этот спектакль и признавался, что не ожидал увидеть в русской глубинке постановку европейского уровня. Затем виток в сорок лет и очередное воплощение пьесы Шиллера появилось на сцене Театра Виктюка. На этот раз Роман Григорьевич поставил "Коварство и любовь" к своему собственному юбилею. Жаль, что нет возможности сравнить два этих спектакля, но можно увидеть идущий сейчас в Москве.
Фридрих Шиллер – мастер романтизма, но художник Владимир Боер выстроил на сцене тюрьму с грохочущими железными дверями, зарешеченными глазками и громадной гильотиной, вознесенной над мрачным миром Президента фон Вальтера (Павел Новиков). И парящий над всем этим миром белый саван... Или это богородицин плащ, пытающийся прикрыть Фердинанда (Игорь Неведров) Луизу (Анна Подсвирова) от неминуемой беды? Но судьба романтических любовников предрешена в мире, где больше всего ценятся власть и деньги.
Очередное противостояние отцов и детей. Для Фердинанда высшее счастье - хранить честь, держать слово, любить и быть любимым Луизой. Для его отца, Президента, счастье в продвижении по карьерной лестнице, в стремлении к власти. И не важно каким путём: честным или бесчестным.
В спектакле Виктюка, Вурм - секретарь президента и главное лицо в подлой интриге власти - раздвоился и превратился в червяков (Дмитрий Бозин и Станислав Мотырев). Отвратительные до тошноты создания не говорят, а воют специально написанные для этой постановки стихи Валентина Гафта.
В спектакле театра Виктюка "Коварство и любовь" бесстыдство соседствует со скромностью, трусость – с любовью, подлость – с всепрощением. Как всегда, Виктюк утверждает, что человеческая жизнь бессмысленна без любви, но абсолютно бессмысленно служение миру денег.
И над пространством сцены звучат песенки Марики Рёкк - напоминание об ужасах третьего рейха.
Спектакль "Коварство и любовь" театрален, современен и ярок, но при этом до жестокости беспощаден. Это спектакль не для тех, кто ходит в театр для развлечения, не для тех, кто оберегает себя от реалий действительности. Но и через двенадцать лет после премьеры, восторженные овации зрителей подтверждают, что этот спектакль нам важен и нужен.

Зрители, на ближайший час, оказываются на праздничном гулянии – на ярмарочной площади. Парни и девицы начинают появляться из зала: песни, пляски, пластические номера, отовсюду доносятся веселые голоса и постепенно зрителей вводят в «Сказку о рыбаке и рыбке». Перед зрителем разворачивается фольклорно-пластическая сказка.
Сказка учит малышей ценить то, что имеешь, радоваться жизни, несмотря на сложные жизненные ситуации. На примере старухи показано, что важно не быть потребителем, и что высокомерие и заносчивость не приводит к добру. Непомерная жадность неизбежно приводит к печальным результатам. Материальные блага и место в социуме не принесут счастья, если душа будет оставаться черствой и алчной. С помощью аллегорий автор пытается донести до зрителя, как важно жить в гармонии с внутренним миром и окружающими людьми. Поймать удачу – не самое главное. Важно уметь правильно распорядиться всеми благами, чтобы впоследствии не остаться у разбитого корыта.
Декорации. На сцене мы видим две больших куклы старика и старухи. Золотая рыбка красочная, яркая и привлекает внимание малышей. Каждый актер погружается в образы главных героев сказки и ведет повествование от их имени. Зал заполнятся волшебной энергией и сказочной атмосферой. Энергия – это то, с чем искусно справляются все актеры театра Виктюка. Все внимание зрителя сосредоточено на пластике актеров (Режиссер по пластике: Аносов Владимир).

Причудливая игра света (Художник по свету:Старостин Александр) создает ощущение волшебства, и на несколько мгновений, можно оказаться у самого синего моря и даже погрузиться в морскую пучину, очень яркое и красочное оформление.
Красная ковровая дорожка – элемент богатого царского дворца, причудливый головной убор -корона и даже жемчуга - сквозь декорации и элементы костюмов зритель видит трансформацию старухи. И только у старика один невод и безграничная любовь к своей старухе. Потому что сказка не только о жадности, а о самом важном чувстве – о любви. Старик оставался рядом со своею старухою, не смотря ни на какие обстоятельства. И любил ее и простою, и дворянкой столбовой, и царицею - и когда она вновь осталась у разбитого корыта, старик продолжал любить «свою старуху».
Музыкально оформление спектакля дополняет целостность общей картины.
Костюмы актеров привлекают внимание детей и взрослых. Для себя отметила костюм Алдара Когаева с принтом Романа Виктюка. У меня даже, на какое-то мгновение было ощущение, что сказку рассказывает сам Роман Григорьевич.
Спектакль Игоря Неведрова «Сказка о рыбаке и рыбке» будет увлекателен для всех зрителей – и для детей, и для взрослых. Ведь сказка дарит неограниченные возможности всем. Здесь каждый найдет что-то важное для себя.

Замечательный мюзикл!!! Полный юмора и отличных диалогов. Получили огромное удовольствие. Актеры просто супер талантливые. Спасибо всем причастным😊

Мюзикл супер! Конечно он для людей 18 ,причем желательно до 55 лет,так как шутки современные, достаточно откровенные. НО мы смеялись от души, тонкость юмора, прекраснейшая актерская игра, музыка шикарная, при этом есть и глубокая мысль у сюжета. ВОСТОРГ! отдельно понравился формат столиков, можно взять кофе, десерт, бокал и пить во время спектакля,будто сидишь с героями в баре, создает атмосферу. Единственное что не понравилось, невоспитанные зрители,которые очень хотели забрать куртки самыми первыми и за 10 минут до конца спектакля ходили прямо мимо сцены. Возможно стоит предупредить гостей,что гардероб работает только после окончания спектакля, чтобы никто никому не мешал,и актерам было приятно! Рекомендую.

Замечательное прочтение Пушкина, театральное действие, не дающее скучать ни подросткам, ни взрослым. Искусств театра, спасибо за удовольствие!

Второй по идиотизму и пошлости спектакль в моей жизни. Ушла в антракте только потому, что раньше уйти мешали актёры, кривляющиеся на сцене. Через них пришлось бы пройти. Бессмысленные вопли, телодвижения, проходные персонажи из ниоткуда в никуда, отсутствие сюжета от слова совсем, потуги изобразить танцы непонятно для чего и с кривыми ногами.... Господи, за что мне это всё? Публика, средний возраст которой 75+, благосклонно дремлет и вздрагивает при звонках собственных телефонов, отключить которые - тот ещё квест, освоить невозможно. От постановки исходит пыльный дух малобюджетного натужного режиссёрствования из антерпризы 90х. Ни одной живой актёрской души, ни одной идеи, ни одной улыбки, ни одной запомнившейся фразы. ЗАЧЕМ ЭТО БЫЛО???

Вчера побывала в театре Комедии на спектакле "Святое семейство". Я обожаю этот театр. Хожу туда очень часто и каждый раз для меня это праздник. Спектакль прекраснейший! В этом театре не бывает плохих спектаклей, каждый просто шедевр. Сюжет интересный очень, артисты играли выше всех похвал, режиссёрская работа на высшем уровне. Отдельное спасибо гримерам, костюмерам, декораторам, осветителям и всей творческой группе. Великолепный спектакль! Я не понимаю как можно о таком классном спектакле писать плохие отзывы. Пишут о затянутости сюжета, особенно в первой части. Ничего нет здесь затянутого, ничего. Аплолисметнты и крики "Браво" были нескончаемыми.
Спасибо театру за чудеснейший спектакль! Браво! Браво! Браво!

Интересная постановка, понравилось