Последние комментарии

Мой путь в
Театр Музыки и Драмы Стаса Намина
был сегодня сказочным и загадочным.
Нескучный сад встретил меня полумраком. И я шла в этом заколдованном лесу , пока не увидела дворец под названием Театр Стаса Намина.

И , ура , внутри мне сразу стало светло , тепло и уютно от улыбок очень доброжелательных девушек на входе. Казалось, они ждали именно меня и все тут для меня.
Зал , такой камерный и уютный , тоже порадовал атмосферой и комфортом.

Актёры завораживают с самого начала. Игра актеров, освещение и потрясающая музыка погружает зрителя в происходящее. Спектакль пролетел на одном дыхании. Поразил мощный голос главной героини - сколько силы в такой маленькой, хрупкой девушке.
Эмоции зашкаливали, актеры - молодцы!

Сюжет спектакля прост и понятен. Алчность и ложь , зависть и интриги, любовь и ненависть- постоянные спутники людей во все времена. И ,
главное, мастерски переданные со сцены, все эти эмоции накрывают нас с головой и бросают в круговорот событий.

Что хочется отметить- необычную и очень смелую подачу темы. Хочется слушать музыку и смотреть на актеров, хочется громко кричать браво !

Привет из детства или как мы смотрели добрый и душевный спектакль "Марья Моревна" от Историко-Этнографического театра.

Начну с самого начала. Сам театр небольшой, в стиле деревянной избы с тяжёлыми лавками и широкими столами. На входе нам выдали программки и проводили в гардероб. Зрительный зал тоже оформлен деревянными брёвнами, этакий старинный театр. Сцена небольшая, но уютная.

После третьего звонка было ощущение, что это не я привела детей в театр, а сама пришла туда с родителями, уж очень напомнило театр моего детства.

Сама сказка в чистом классическом стиле, без современных вкраплений и обработки. Актёры играют в духе сказок Роу, с юмором и особенной харизмой. У многих по 2 роли, было интересно угадывать, кто в кого перевоплощался. Маргарите, конечно же, больше всего понравились Марья Моревна и Иван Царевич, а Серафим больше всего ждал Кащея, хоть и побаивался немного. Эту сказку мы ещё накануне читали дома, поэтому с удовольствием наблюдали за сюжетом и героями.

Рекомендую для семейного просмотра!

пойдет, не сколько спектакль, сколько творческий интересный вечер с чеховскими фрагментами

Не знаю где Лексеич узнал про этот театр, но уже несколько недель он горел этим театром! И дальше дело осталось за малым - изучить афишу.
Лёшка для первого знакомства выбрал спектакль "Айболит". Из афишы можно узнать, что это одна из самых старейших постановок театра, которую играют уже около 50 лет! А на премьере этого спектакля ещё в 1963г присутствал сам автор – Корней Иванович Чуковский. Кукольно-теневой спектакль! Сегодня играют немного обновленную редакцию с современными декорацими Виктора Платонова и с куклами, которые были восстановлены по эскизам Николая Целикова!
Одним словом, мы с Лексеичем остались в восторге!
Ещё до начала спектакля к нам выходят Ведущие и спрашивают детей о том, какие спектакли Чуковского дети знают, и показывают небольшие интермедии по мотивам сказок "Муха-Цокотуха", "Крокодил" и "Мойдодыр". А также подводят к небольшому изменению - в оригинале сказки "Айболит" Бармолея не было, но в этом спектакле Ведущие (так и хочется сказать, что Танечка и Ванечка) спрашивают детей - куда же отправляется Айболит лечить животики зверятам? Правильно, в Африку! А все мы знаем, что в Африке "Гадкий, нехороший, жадный Бармалей!" Но вдруг всё обойдется и Бармалея не будет, посмотрим - узнаём, говорят Ведущие и сказка-магия начинается! За доли секунды тени превращаются в куклы и наоборот. Птицы-драконы, огромный кит, стая волков, чёрно-белые и цветные тени. А актеры-кукловоды так искусно управляют тенями, что в некоторых моментах кажется, что это анимация! Небольшие изменения, добавления, игра Ведущих с залом. Всё очень органично, ярко и весело! Даже, если текст сказки у вас отскакивает от зубов - смотреть будет интересно! Хоть в 3 года, хоть в 33, хоть старше! Лексеичу очень понравилось начало сказки, как у медведя в животе жжужала пчела 🐝, что помогал медведю лечь то на животик, то на спинку, как подбирали зайке ножки, а уж в какие приключения отправился Айболит и его собака Авочка! По лесам мчались, по морю плыли (а собака сначала боялась в воду прыгать, но смогла преоделеть свой страх), по горам карабкались.
«И встал Айболит, побежал Айболит.
По полям, по лесам, по лугам он бежит.
И одно только слово твердит Айболит:
„Лимпопо, Лимпопо, Лимпопо!“»
А потом всем залом переживали, когда Бармалей напал на Айболита.
"Что станется с ними, с больными,
С моими зверями лесными?"
И все вместе цитировали сказку, сопереживали и помогали Ведущим спасти Айболита! Для этого нужно было поймать и обезвредить Бармалея, чтобы вернуть его в свою сказку!
Невероятное путешествие! Но то ли ещё будет - Айболит и дальше отправиться спасать и лечить зверят, и кто знает, может даже целого мира ему будет для этого мало!

«Слава, слава Айболиту!
Слава добрым докторам!».

Главную роль играет Ирина Зайцева, еще ее называют Русской Пиаф, и это неспроста. До этого спектакля она уже неоднократно играла в спектаклях и фильмах про Эдит Пиаф. Не только манера исполнения песен, голос, движения, но и общая внешняя схожесть, а может быть даже сходства жизненных перипетий с французской певицей поражают. А потому, и все происходящее на сцене, кажется, происходит сейчас и по-настоящему, а потому и ранит зрителей в разы больнее. Несмотря на то, что внешность Пиаф была далека от тех, которые привлекают мужчин, личность Эдит была столько уникальна, что в нее невозможно было не влюбиться: талантливая, с прекрасным голосом, с открытой улыбкой. У нее было много мужчин, но принесли ли они ей счастье? И все же она любила, но больше всего - петь. Как говорила сама Эдит Пиаф: "Я пою не для всех - я пою для каждого". И она пела в этот вечер для каждого из нас через Ирину Зайцеву. Что удивительно, многих из этих песен Пиаф я до этого не слышала никогда.

Режиссеры-постановщики Евгений Герасимов и Игорь Афанасьев в своем спектакле "Эдит Пиаф. Гимн любви" не стали распыляться на все значимые моменты жизни "Воробышка", мне кажется, таких слишком много. Эпизод, поставленный в спектакле, словно вырванная из огромной книги страница, которая собрала в себе по кусочкам некоторые стороны Эдит Пиаф - такой, какой она была и на сцене, и за кулисами. Нам показали ее работу с Жаном Кокто, когда она снималась в его фильме. Тогда же она одновременно привлекла к съемкам своего любовника Поля Мериса, чтобы отвлечь от желания стать певцом, которым ему было не стать. Мы увидели ее в годы войны, когда она не страшилась выступать перед нацистами, и этим навлекла на себя гнев французов, а ведь оказалось, что делала она это во благо французов. Мы стали свидетелями, как у нее чуть было не отняли единственное, что она любит - возможность петь.

Спектакль яркий и очень лаконичный. Минимум декораций, красивые соответствующие эпохе костюмы, грамотная работа со светом. Мне очень понравились вставки с эпизодами цирка, светской встречи и кабаре. Словно картинки в книжке, они дополняли постановку яркостью и живостью. Особенно кабаре, очень красочно, задорно. Вот только актрисам, которые готовятся забежать на сцену из зала, было бы правильнее не перешептываться и не хихикать, пока еще на сцене идет другое действие - их болтовня мешает зрителям. Что касается цирка, то работа очень профессиональная - на некоторые, поистине цирковые трюки, не многие артисты, не имеющие специальной подготовки, решатся. А Ирина Зайцева и там вообще была как в своей тарелке - талантливая и бесстрашная. К тому же, клоунада показалась мне некоторым отголоском жизни Пиаф, где все стоят на голове, а она - грустный клоун, который должен всегда улыбаться...

Сценография спектакля прозрачна и невесома под стать залу "Манеж", где он идет - воздушные перегородки и ширмы ненавязчиво перестраивают сцену и фокусируют внимание зрителей на важную в данный момент точку. Световое оформление добавляет спектаклю выразительной глубины. Действие то поднимается в арки второго этажа, то уходит в даль сцены, то максимально приближается к зрителям. Короче не спектакль, а услада для глаз. Но вся эта красота рождена не любования ради, она естественная составляющая спектакля. Спектакля глубокого, необычного и захватывающего. Он обрушивается на зрителей, окатывая ушатом впечатлений, не давая возможности вынырнуть и отдышаться.
Спектакль продолжительный (более трех часов), но это именно тот случай, когда времени не замечаешь, когда наслаждаешься каждой его секундой и сожалеешь о столь быстро наступившем финале.

Одноименное произведение Павла Санаева занимает почетное место в списке моих любимых книг. Я читала книгу трижды. Мне эта история откликается тем более, что сильно напоминает мои детские годы, прожитые с бабушкой и дедом. Разница лишь в том, что моя мать никогда не стремилась меня забрать у стариков, и в моей жизни страшным был дед, а не бабушка.

Читая книгу, я неизменно представляла себе бабушкину квартиру. Старая мебель, сервант, телевизор, прикрытый салфеткой, дисковый телефон на спиральном шнуре, дым от папирос, куча шоколадок и коробок конфет, также припрятанных для медработников... И тут, на сцене театра, когда зрителям наконец открылись декорации, я ахнула. Как же похоже. Не хватило только серванта, заставленного посудой и стеклянными статуэтками, которые не разрешалось трогать детям.

Если вы не читали книгу (изрядное упущение), то немного перескажу вам сюжет. Эта история рассказывается от лица 9-летнего мальчика, который живет со своими бабушкой и дедушкой. Он часто болеет, а бабушка таскает его по всем врачам Советского Союза и всячески гиперопекает. При этом бабушка его - самый настоящий тиран. Она постоянно сквернословит, пилит всех членов семьи, и житья от нее нет никому. По мере развития сюжета нам открывается причина ее такого поведения, история бабушки очень печальная и вызывает сочувствие.

На сцене Театра Комедии бабушка предстала несколько иная. Да, она также ругается, но в интонации ее нет ни капли озлобленности, а одна только боль и уязвленность. Бабушка в исполнении Инары Гулиевой - добрая и хрупкая, даже сквозь брань.

Мне было очень любопытно, как же будет представлен главный герой. В книге это маленький мальчик, который как никто мечтает о встречах с мамой и о нормальном детстве. Здесь же его сыграл довольно-таки взрослый Иван Латушко. И сыграл блестяще. Так, что явил нам воочию своего внутреннего ребенка.

В спектакль были добавлены реплики и моменты, отсутствующие в оригинале, но вписались они вполне гармонично. Здесь также было, над чем посмеяться, и над чем поплакать. Если вы решите познакомиться с этой историей, советую сначала посмотреть спектакль, а книгу оставить на десерт.

Вчера были с подругой на спектакле Ревизор!!!
Замечательный спектакль, получили огромное удовольствие!!
Постановка оригинальная, неожиданное начало, но это большой плюс!!
Все артисты играли великолепно!!
Окунулась полностью в то время и в то место!!! Смеялись от души!!
Замечательно играл роль Хлестакова артист ОЛЕГ ЛУИЗО!!! Шикарно!! Браво!!
Насладились!!
Как душа требовала, та и получила огромное удовольствие!!
Все спектакли в этом театре замечательные!!

Театр Комедии. Сцена на Олимпийском.
Побывала на спектакле «Теща с секретом» по одноименной пьесе Лилии Моцарь.
Сюжет вполне жизненный: молодая пара живёт в одной квартире с мамой/тёщей со всеми вытекающими - скандалами, ссорами, конфликтами🤯. Теща ненавидит зятя (обычная ситуация 🤷♀️). Но вот однажды, она возвращается из поликлиники известием, что… беременна😲. Тёщенька-то оказывается с сюрпризом🤭, и жизнь ее вовсе не так однообразна и скучна, как кажется на первый взгляд, ведь кто отец ребёнка, она и сама не знает😲! Есть целых три кандидата на почетную должность папеньки.

Лёгкая веселая комедия идеально подходит для пятничного вечера! Великолепный актерский ансамбль! Неподражаемая Ольга Хохлова в роли тещи Виолетты Марковны, это просто вулкан энергии как со знаком плюс, так и со знаком минус, просто буря разных эмоций и бесконечного юмора.🤣
Не менее шикарный образ продавщицы сельмага Галины Кобыляки, в исполнении неподражаемой Юлии Сулес. Женщина с формами и характером, считающая, что «легче сесть на шпагат, чем на диету»😆.
Зять Костя в исполнении Владимира Курцеба , мачо в накачанным торсом😄, пытается отвоевать «место под солнцем» для себя и жены Юлии (Виктория Шашкова), которую порой жалко, она так пытается примирить двух любимых людей, которые ее совсем не слышат.🫣
И наконец кандидаты в папаши: главный бухгалтер Михаил Сергеевич (Михаил Церишенко), ведущий реестр не только в своих бухгалтерских делах, но и в отношении с дамами, все должно быть записано, отмечено ✔️ , задокументировано 🤣; и горячий финский парень Отсо (Юрий Внуков), который плохо владея языком Пушкина, вполне в состоянии охмурить даму, если не словами, то песнями😄.
Легкий незатейливый сюжет, искрометный юмор, яркая игра актеров и интересный формат спектакля-караоке, ведь спектакль полон песнями под караоке, сделали этот вечер незабываемым👍.

Спектакль Театра Комедии «Похороните меня за плинтусом» пришёлся мне очень по душе.
Никаких тебе садистских моментов, коими грешат как повесть Павла Санаева, так и фильм по оной.
Осталась грусть — по безвозвратно ушедшему детству. По нелепым порою бабушке и дедушке, которые любили своего внука — как умели.
По несъеденному мороженому и каруселях, на которых ты так и не прокатился…
Блестящая актёрская игра сопровождается ностальгическими песнями 70—х годов прошлого века.
Это комедия, но порой — со слезами на глазах. Смотреть всем, кому 16+. Не пожалеете.