Последние комментарии

В моем личном рейтинге, претендует на номинацию "Спектакль года". В основном благодаря музыке, написанной Эдуардом Артемьевым. Гениальным Эдуардом Артемьевым, автором музыки ко множеству знаменитых фильмов.
Оперу "Преступление и наказание" Артемьев писал целых двадцать восемь лет, с 1979-го года. Идея написать рок-оперу по Достоевскому пришла Андрею Кончаловскому на год раньше. В результате Андрей Сергеевич и поставил эту рок-оперу на сцене театра мюзикла.
Действие спектакля, благодаря музыке, захватывает буквально с первой минуты, с Баллады Шарманщика. В опере звуки его шарманки будут регулярно повторяться, он повествует о силе человеческой души и слабости тела и его можно воспринимать как образ совести. С невероятной силой музыка Артемьева передает внутренние терзания героев, моральные дилеммы и физические страдания. В партитуре слышны аккордеон и балалайки, гремит медь, звенят колокола, элементы рока и фолка поддерживаются православными песнопениями.
Надо сказать, что в зале было много старшеклассников. Явно культпоход был организован с целью изучения произведения Достоевского - если не читают, то хоть так. Но тут учителей литературы ждал облом: действие перенесено в девяностые годы, старуха-процентщица стала ларечницей и сутенершей, а далее все понеслось. Но теперь если школьники и не получат пятерок по литературе, то театр полюбят наверняка. Полюбят благодаря захватывающему сюжету, великолепной музыке и потрясающим исполнителям.
Прежде всего это конечно Александр Казьмин в роли Раскольникова, талантливейший и универсальный артист. Его герою веришь каждую минуту спектакля, каждое новое появление Александра на сцене ждешь с замиранием сердца. Его герой читает Ленина, Маркса и Че Гевару , но не читает Библию. Пока не встретит Соню (Мария Биорк) . Мария Биорк великолепная вокалистка, потрясающая актриса. Такого пронзительного воплощения образа Сони Мармеладовой мне еще не приходилось встречать.
Порфирий Петрович (Максим Заусалин) сыскных дел художник, в спектакле образ откровенно фантасмагорический: он может на ощупь, если не по запаху, определить преступника. А какой роскошный романс подарен композитором Порфирию Петровичу для сцены допроса.
Образ Свидригайлова по сравнению с первоисточником, наиболее переиначен, но его роль все так же важна: это Мефистофель-искуситель, зеркало Раскольникова.
Регулярно в ткань повествования вторгается "уличный музыкант", ряженый ветеран-десантник с гармошкой (Марат Абдрахимов) - ходячая газета, комментатор происходящего.
Потрясающе поставлена сцена с истязанием лошади, это полноценный спектакль в спектакле. Она должна войти в энциклопедию театральных шедевров. Даже только ради нее необходимо увидеть "Преступление и наказание" в театре Мюзикла.

Очень уютное место, Камерная атмосфера. Актеры, костюмы - все супер! Были на спектаклях 0+, теперь хочу еще и не на детские спектакли сходить.

Актеры очень старались, но постановка затянута, текст произносится с большими паузами, все тащили на себе Мыцык и Носков, у других тоже интересные находки были , но все это не сложилось в целое.. Много истерик и во 2 части актеры тихо говорят, выпадаешь из смысла… Ушла бы, да неудобно.. Вот Женитьба у них очень понравилась) И Горе от ума - там «находки режиссера» не испортили классику

Не понимаю почему такой низкий рейтинг -спектакль отличный, особенно хороши Вержбицкий-Воланд и Смоляков

Это ужас, кошмар, треш. И это самые приличные эпитеты, что можно подобрать. Изначально задержка с началом, но через 5 минут от начала уже хотелось встать и уйти.
Досмотрели до середины спектакля, в надежде на какое то просветление, но!!! не случилось. Дальше уже невозможно было находиться на этой вакханалии. Мама сказала: " наркоманские ломки. Я их насмотрелась в реанимации больницы бесплатно." Хотя именно она досидела до середины спектакля.
Со сцены льётся сплошной негатив.
ЛЮДИ, НЕ ТРАТЬТЕ ДЕНЬГИ НА ЭТО... Особенно кто в них ограничен.
Кроме громкого имени Ляйсан Утяшева ничего нет.
Испорченный вечер, настроение, потерянные деньги.

К сожалению, очень скучная и затянутая постановка. Не знаю откуда столько положительных отзывов. Очень много людей покинули зал после первого действия.

Конёк Горбунок в невероятно ярком исполнении от ,,Театра Теней!!!
Сказку юным зрителям рассказывали два скомороха, которые пели, шутили , танцевали, играли на балалайках. Игра артистов потрясающая!! Держать во внимании весь зал- сложная работа!!! Но им это несомненно удалось))) захотелось и нам пуститься в пляс.

Куклы , люди, тени) Очень оригинально!
Очень запомнилась сцена, где Иван общался с месяцем! 👫🌛🌟Такой таинственный свет,мерцающие звёзды на синем небе....до мурашек🥰🔥🔥🔥

А ребёнка впечатлил огромный кит🐳, которые выпускал большое количество кораблей,⛵️ разной величины. Какая интересная сцена была с котлами) и неожиданностью в конце!!!🐷

Всё представление длится 1.20 с одним антрактом. Рекомендую сказку детям 5+, которые знакомы с сюжетом!!! Уверена никто не останется равнодушен!!! 10 из 10🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥
P.S обязательно посетите буфет по приемлемым ценам( очень вкусный кофе и десерты🔥🥰👍👍👍

Театр теней!!!! Это потрясающе!! Живём совсем рядом, но стали посещать совершенно недавно! В этот раз любимое произведение Чуковского ,,Айболит,,! Началось всё с любимой физультминутки и тут же повторили Муху Цокотуху, Мойдодыра))) Как в детстве, прям в Сердце и до мурашек😍🤩🥰🔥❤️👋

Тут всё прекрасно: и тени и куклы и драматический театр! А тени не простые, совершенно цветные!! ДААА😍😍😍🤩🤩🔥🔥🥰🥰

Я СЛОВНО САМА ВЕРНУЛАСЬ В ДЕТСТВО И ПОВТОРЯЛА ТЕКСТ песенок)🔥🔥🔥
На протяжении всего спектакля нас сопровождают Ваня и Таня из Бармалея!
Разворот сюжета, неожиданная концовка, интерактив с детьми, смех, сопереживания , световые эффекты и обсолютное ощущение счастья ГАРАНТИРОВАНО!!

Не смотря на то,что спектакль идёт 1 час 30 минут с одним антрактом, всё на одном дыхании! Ребята с 2-х лет очень увлечены: подпевают, помогают Айболиту добраться до цели!!
Живой, динамичный, слегла отличается от книги, НООО...ОЧЕНЬ ИНТРИГУЕТ И ЗАТЯГИВАЕТ!
Я однозначно рекомендую и деткам и папам и мамам и конечно же нашим бабушкам и дедушкам! Ведь никто не останется равнодушен!!!🔥🔥🔥🔥🔥

10 из 10

первый спектакль мхт, с которого ушел, выкинутые деньги на ветер и убитый вечер. А за два последних года в мхт сходил на 18 спектаклей, есть шикарные на пять с плюсом, есть просто хорошие, есть скучные типа последних премьер Моя жизнь, Далёкая Радуга, скучные, но отличные мхатовские постановки при этом, и мысли не возникало уйти. Но № 13D - самый худший вариант плохого спектакля - лютая петросянщина.

Спектакль ставится десять лет!! Постановщик Владимир Машков - поразительно, как Машков мог поставить такое говно. Только что смотрел его премьеру Наследники, отличнейший спектакль. Зал полный, но это МХТ, всегда заполняемость как в Большом почти или как в Вахтанговке, где немало было разочарований, но и этот театр очень хорош.

Не понимаю логики руководителей театров, когда в каждом театре есть шикарные спектакли и есть помойные. Ни одного нет руководителя театра, который бы проводил политику непостановок мусора или хотя бы снятия после генерального прогона, всем же понятно что получается в итоге, зачем прикидываться что должно быть все в репертуаре, что якобы определяет зритель посещаемостью, а сами типа не могут оценить. Но понимаю, что если что то не понимаешь, то это не означает, что это неправильно. Возможно, связано с затратами большими на декорации, на артистов, они же роли учат и т п

Это история о том, как немолодая вдова Людмила Александровна Костуева внезапно влюбилась. На наши деньги - ну, что тут такого, даме в районе пятидесяти, а нынче сорок - это новые двадцать. Но в позапрошлом веке это возраст заката. Так что приводить даму в чувство пришлось ее старшей сестре Анне Александровне Грядкиной, которая весьма вовремя приехала из деревни.

Марина Мещерякова, сыгравшая Грядкину, прекрасна. Нет, вообще там все хороши, но она - великолепна. Какая стать, какой поворот головы, взгляд! Причем, ей пришлось играть не просто роль, но немолодую помещицу, которая притворяется юной девицей, чтобы своим примером отрезвить сестру. В общем, я очарована и покорена как этой актрисой, так и режиссурой М. Мизюкова. Поверьте мне, это очень смешной спектакль, где слова подкрепляются жестами, игрой, разными интересными моментами. Какие там слуги! Палашка (Д. Строчкова) и Фрол (А. Парамонов) - истинное украшение спектакля. Драгоценности.

Костюмы М. Утробиной также весьма интересны. Они выполнены в одной гамме: бело-черно-черно-желтой. Но, тем не менее, каждый персонаж имеет четкое указание на свой возраст, социальный статус и характер. Дочь Костуевой, Дуня, одета в белое платье, подчеркивающее ее юность. Грядкина носит серый и черный цвета, подобающие вдове. Молодой чиновник Стронский одет довольно ярко: в двойку и плащ горчичного цвета, причем брюки ему длинноваты, что указы
Спектакль сопровождается она живой музыкой, что приятно. При этом музыканты вмешиваются в действие и помогают персонажам, это выглядит очень тепло, по-домашнему. Ну и вообще маленький уютный театр с небольшим залом и крохотным фойе мне очень нравится.
Минусы: песни звучат то вживую, то в записи. Желательно остановиться на чем-то одном. И почему-то очень тяжеловесным получилось начало спектакля. Я уж было взгрустнула, но через десять минут действие понеслось галопом и шутки стали сыпаться одна за другой.

Резюме: искренне рекомендую, получила массу удовольствия.