Последние комментарии

Мы любим открывать для себя новые театры, ведь каждый театр по-своему уникален, а одни и те же постановки у разных режиссеров никогда не бывают похожими.

В Историко-этнографическом театре мы впервые. Это совершенно уникальное место, где творчество и репертуар подчинены идее сохранения и передачи новому поколению русского фольклора и культуры. В репертуаре театра можно увидеть как русские народные сказки, так и проверенную классику.

Мы решили посмотреть "Сказ о доброй Марьюшке..." - это замечательный спектакль созданный по мотивам русских народных сказок, где есть и злая мачеха с ленивой дочерью, и трудолюбивая падчерица, и злая Баба Яга, и храбрый молодец Иванушка, и добрые животные спешащие на помощь.

Красивые костюмы, динамичное повествование, яркие герои и хорошие актеры - спектакль нам очень понравился, ребенок вспоминает о нем каждый день спустя уже неделю после просмотра (особенно ему понравились Марьюшка и Козочка).

Обстановка в театре теплая, домашняя. Репертуар очень большой. Обязательно придем сюда ещё на другие спектакли.

На кануне 1 мая произошло мое знакомство с Театром МОСТ. Это небольшой камерный театр, который находится недалеко от станции метро Маяковская. В этот театр я пришла на спектакль "Вальпургиева ночь".
Спектакль основывается на одноименной пьесе Венедикта Ерофеева. Премьера постановки в театре Мост состоялась в 2018 году к 80-летию писателя.
Действия спектакля разворачиваются в психбольнице в "Вальпургиеву ночь" с 30 апреля на 1 мая. В ночь, когда стираются все границы между реальностью и безумием. В психбольницу повторно попадает Гуревич и после некоторой беседы с врачами, его определяют в больничную палату № 3. В данной палате мы наблюдаем прекрасно сложившийся коллектив психов во главе со старостой.
Чем дальше нам раскрывают обитателей данной палаты, тем больше во мне появляется уверенности в том, что не такие уж они и безумцы. На фоне них врачи больницы, особенно медбрат Боренька кажутся еще более ненормальными.
В определенный момент у больных оказывается большая бутылка какой-то жидкости, которую они приняли за спиртное и ночь безумств началась. Обитатели палаты сумасшедшего дома по-философски размышляют на различные темы, включая политические и все их речи пропитаны сарказмом. Иногда их речи скатываются в полнейший абсурд, но даже в этот момент в них есть глубоко запрятанное зерно правды.
Спектакль основывается не только на диалогах пациентов, но в нем так же присутствуют безумные танцы, народные фольклорные стихи и выражения, песни и много-много шуток. Несмотря на то, что спектакль вызывает приступы смеха, это все же является трагифарсом.
Очень мне понравилась троица: Гуревич, староста Прохоров и Алеха, они все по-своему разные, но вместе прекрасно дополняют друг друга, я думаю будь у истории другой конец они бы создали свой каст в больнице.
Постановка превзошла все мои ожидания, уходила я домой погруженная в размышления об увиденном. Спектакль сделан по пьесе времен СССР, и психбольница оказалась своего рода укладом, где "нормальные" становятся палачами, а "сумасшедшие" — последними правдивыми людьми. Обязательно вернусь в этот театр для знакомства с их другими постановками.

Театр на Малой Ордынке - один из самых уютных театров Москвы, расположенный на тихой улочке в Замоскворечье. Здесь, в небольшом зале можно увидеть различные произведения мировой и отечественной классики и современные пьесы. Мы с мамой уже смотрели здесь потрясающий спектакль об Эдит Пиаф и вновь отправились сюда, чтобы увидеть как в театре поставили один из известнейших произведений американской литературы.
Роман Фицджеральда "Ночь нежна" написан в 1934 году и с тех пор будоражит умы кинематографистов, театральных деятелей и простых читателей. Это история взлёта и падения психиатра Дика Дайвера показывает нам изнанку американской мечты. Что стоит за красотой и гламуром? Какие скелеты таятся в роскошных шкафах ? Каждый автор расставляет акценты этой истории по-своему, ведь она многослойна.
Спектакль театра на Малой Ордынке очень кинематографичен, что неудивительно - ведь многие актёры театра известны и как актёры кино. Сцена оформлена как кадр кинопленки и все происходящее на ней удивительно красиво - сцена, свет, костюмы актёров, музыка.
Мы узнаем трагическую историю любви Дика и его жены Николь - дочери чикагского миллионера и историю молодой актрисы Розмари Хольт, которая со временем становится звездой первой величины
У нас на глазах разворачивается история красивых, талантливых, богатых людей, которые так и не обрели счастья
Несмотря на тяжёлую тему, спектакль на вызывает гнетущего настроения или апатии, скорее грусть. И конечно восхищение потрясающей красотой сцен!

Была на спектакле с двумя детьми - восьми и пяти лет. Скучно не было, дети даже и не заметили, как прошли два действия)) Нам очень понравилось! Спектакль музыкальный, в нем много танцев и песен. Также много интерактива - актёры взаимодействуют со зритилями: задают вопросы, пускают мыльные пузыри, бросают надувные мячики. Сюжет очень близок к оригиналу, события и герои такие же, как в книге Астрид Линдгрен. Актёры сыграли великолепно. Костюмы, декорации, реквизит - все тоже на высшем уровне. Слышно хорошо, актеры говорят громко. Десять из десяти баллов!

Окаянная трапеза
(спектакль «Человек из ресторана» театра «Сатирикон»)

Бежевая стенография наплывает и расступается, давая ход времени и воображению. Люди выходят и исчезают, как в сотах, в литосферных массивах событий глазами ведомого очевидца, не обретшего имени. Влажными глазами, полными изумления.

Можно сделать массу волевых бесшабашных усилий и изменить судьбу. Можно полагаться на неё, и она всё равно изменит тебе. Можно вмешиваться в её течение, как сонный рыболов воскресными утрами, и гордиться собой. Скороходов не выбирает ничего. Три часа с перерывом на просьбу по возвращении в зал не включать мобильные телефоны Скороходов проговаривает исторически бессознательную фабулу. Нашу общую, как очертания всплывающего призрака коммунизма. Постоянно запинаясь архивной плёнкой в зале с прожекторами, настроенными на длинные фокусы.

И пробегают, щебеча, толкаясь, растлеваясь, ресторанная массовка, чиновники, полицаи, соседи по бытовому разуму. Чужие, отдалённо знакомые, родные, презираемые. Как достоевские бесы, активно или с равнодушным участием тянущие волынку времени к неизбежному. Дети уходят в поисках личных и общественных приключений, старики останавливают, потому что хотят с ними, но не терпят себя вчерашних, и потому проклинают. Так обретается межпоколенческая свобода. А свободой ещё никто не распоряжался с полным благом. Государство для того и существует, чтобы об этом по-стариковски напоминать.

И вот совершается цикл, и дела налаживаются. Недруги возвращаются с сожалением. Близкие отдаляются с любовью. Предчувствие того, что мы ещё повоюем, не обманывают.

Константин Аркадьевич, не смотрите так в зал. Дайте спокойно подышать, пока не открылись двери.
Инфернальная двойная игра мефистофеля во плоти Дениса Суханова.
Едкое, подлое сожаление: а ведь 750 рублей могли бы всё изменить.

Супер спектакль, актёры молодцы, хорошо играют, танцуют и сами поют.. Некоторые песни сомневалась что сами поют но большинство слышно что сами, молодцы! Ребёнок 3 года оч счастлив был что посмотрел спектакль, наш любимый мультик) придём ещё раз! Красивые костюмы тоже и декорации...

2 мая 2025 года была на мюзикле "Обыкновенное чудо" в ТЮЗе. Мне очень понравилось. Захотелось пересмотреть фильм) Спектакль яркий, звук и голоса отличные, весело и трагично, как и в фильме. Все великолепно, если бы не одно НО: какие-то "умные" родители пришли в первый ряд с грудным ребенком!!! На громкий мюзикл! Естественно, ребенок плакал ДО начала спектакля и в самый кульминационный момент монолога волшебника!!! Это было что-то! Вокруг все шептались, каким родителям пришло такое в голову!!! Я сочувствовала артисту на сцене. В итоге весь зал слушал ребенка, а не трагическую речь волшебника. Что в головах у таких родителей????

Многих ли долгожителей Вы знаете, знакомы ли вы с ними лично? А если столетним юбиляром является целый театр? …Тёплый весенний день 24 апреля 2025 года был ознаменован замечательным событием - 100 летним юбилеем легендарного театра Гоголя, история которого как передвижного “Театра Драмы и Комедии” началась 24 апреля 1925 года. Затем театр сменил название на “Центральный театр транспорта”, обретя название “Театр Гоголя” лишь в 1959 году.

Нынешний театр за свою долгую историю вобрал в себя всё лучшее из особенностей существования любого театра драмы и комедии: это динамика, легкость, скорость, энергия. Кроме того, театр прославился и наполнившей его спектакли гремучей смесью в стиле бессмертного Гоголя, а именно, мистикой, тайной, интригой и юмором.
Всё это было представлено и в созданном к юбилею театра спектакле-концерте “Век на сцене. Перезагрузка”.

Торжество ощущалось уже на входе. Фотовыставка в фойе театра представляла все знаковые спектакли разных лет, настраивая зрителей на юбилейный лад. Представление началось. На сцене появился Андрей Финягин - Дух театра. Он начал диалог с долгожительницей театра - люстрой по имени Людмила Ефимовна, в ходе которого была рассказана история театра, упоминались имена легендарных режиссёров и актёров, служивших в театре в течение всех ста лет его существования. Рассказ сопровождался проекцией портретов выдающихся театральных деятелей, позволяя зрителю увидеть всю историю театра в лицах.

Обратился Дух театра и к молодым актерам. Словно проверяя их на профпригодность, он предложил им сначала сыграть комсомольцев 20-х годов прошлого века. Затем выступления бодрых комсомольцев сменили пронзительные сцены из спектаклей военных лет в исполнении всё тех же молодых актеров, а позже были показаны отрывки из пьес Бертольда Брехта. Потрясающий по своему драматическому накалу фрагмент из спектакля “ Кавказский меловой круг” тронул сердце каждого зрителя. Трагические ноты сменились весельем. Под мелодию и ритм из рок-оперы “Иисус - Христос-суперзвезда” в пляс пустился весь зрительный зал.

На смену молодежи пришли опытные мастера: их профессионализм, лёгкая ирония, яркие образы, обсуждение философских вопросов, живая музыка и пение погрузили нас, зрителей, в разные эпохи, буквально поместив в машину времени. А песня “Русь, чего ты хочешь от меня?”, исполняемая под соло на трубе, и выход красавиц-актрис в русских костюмах не оставили равнодушным ни одного зрителя в зале.

Энергия, радость, уважение к традициям и открытость новому - всё это было воплощено в юбилейном спектакле театра Гоголя, театра, который, несмотря на его солидный возраст, остаётся молодым и энергичным под стать своему руководителю Антону Яковлеву.

Недавно с мужем посмотрели в «Ромэне» спектакль «Рождественский переполох», он поставлен по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Завидный жених Игорь случайно перепутал дверь, когда шел на свидание к одной юной даме. В доме отключили электричество, и вместо романтической встречи он попал в квартиру к женщине средних лет Татьяне и ее маме Софье Ивановне. Все произошло в тот момент, когда старушка в очередной раз причитала, что она вот-вот умрет и так не увидит свою дочь счастливой замужней женщиной. Вот тут-то и началось все самое интересное! Но не буду спойлерить, чтобы не разрушить интригу. Напишу лишь то, что к финалу спектакля умирать Софья Ивановна передумала, и вот мы уже видим ее, лихо отплясывающую с самыми близкими людьми в предвкушении наступления праздника.

Артисты не просто играли, они жили на сцене! Импозантный Игорь в исполнении Николая Лекарева, добродушная и в чем-то наивная Софья Ивановна (Татьяна Репина), чрезмерно заботливая Татьяна (Валерия Янышева), разухабистая Дина (Мадина Дубаева) – мы с волнением переживали каждую сцену спектакля!

Ну и какой же спектакль в «Ромэне» без песни!? Прекрасным украшением сюжета стали собственные композиции Николая Лекарева в авторском исполнении. Лирический баритон артиста помог проникнуться ситуацией и заглянуть вглубь души его героя. Просто великолепно!

Цыгане -это очень артистичный народ. На протяжении многих поколений они кочевали с места на место и делали то, что умеют: давали представления для публики, развлекали песнями под гитару, веселыми задорными танцами. Быть артистами у них в крови.
В определенный момент жизни цыганский народ решили вести оседлый образ жизни и в 1931 году образовали в Москве Цыганский театр «Ромэн». Находится он в здании гостиницы "Советская", недалеко от метро Динамо.
В этом театре я уже не первый раз и мне нравятся их постановки, они лишены пафоса, но в каждом из них заложена душа. Для своего посещения я выбрала театрализованное представление "У нас сегодня концерт".
Мероприятие началось с "Величальной" - это своего рода приветствие, которым по своему обычаю встречают гостей хоровые цыгане. На сцену вышел весь актерский состав, принимающий участие в концерте, и начали все вместе петь.А далее на протяжении 1,5 часов к нам выходили по очереди артисты и исполняли свои песни: одну песню романсовую, мелодичную, а вторую веселую под которую ноги сами так и просились пуститься в пляс.
Я обратила свое внимание на то, что у всех участников концерта прекрасные вокальные данные. Я не могу даже выделить кого-то одного из всех - они все прекрасны, и абсолютно все вкладывают в песни свою душу, будто бы они поют о самих себе, о своих жизнях и перенесенных страданиях. Все песни, которые для нас исполняли были мне знакомыми с детства, какие-то пела моя бабушка, какие-то просто известны. Песни исполнялись под живую инструментальную музыку. Помимо песен народ развлекали танцами, степом, гитарным соло и даже скрипкой.
Мне очень понравился номер в исполнении Петра Янышева. Когда он выступал для нас я мысленно перенеслась в теплый летний вечер, к приятному потрескиванию костра, где мужчина, умело орудуя гитарой в руках поет прекрасную романтическую песню, а все собравшись вокруг него ему подпевают.
Не могу не сказать пары слов о костюмах, в которых выходили на сцену актеры. Женские платья – это настоящее произведение искусства, украшенные яркими узорами и деталями. Мужчины были одеты более сдержано, стандартно - рубашечка, брючки. Но девушки были настоящим украшением сцены.
Мне понравился концерт, для меня он пролетел незаметно. Я прекрасно провела время и с удовольствием поностальгировала о своем детстве, когда мы собирались всей большой семьей на праздниках и моя бабушка пела для нас.