Последние комментарии

Если Вы хоть раз в свой жизни читали антиутопический роман Олдоса Хаксли - «О дивный новый мир», то Вам непременно надо посетить спектакль, который поставлен по этой книге в Театре Модерн, режиссёром которого является Юрий Грымов.
Я читала книгу с год назад, и она меня сильно впечатлила, ведь всё начинаешь сравнивать с тем миром, где живёшь сам... И если, Вы вдруг позабыли сюжет, то в спектакле Вам всё-всё напомнят!
Спектакль поставлен идеально, как будто книгу посмотрела! Были некоторые изменения в названии, например, эра Цукерберга, но это больше для адаптации нашего времени, чтобы понять величие и масштаб.
Спектакль и актёры полностью передали эмоции и впечатления. И снова начинаешь задумываться о жизни... И мне кажется, что думаешь уже по другому, уже некоторые моменты не кажутся такими страшными и в них есть некий смысл.
Думаю, что перечитай книгу ещё раз, будут сделаны для себя новые открытия.
Например, Линайна, как и другие представили высших каст не понимают, такие понятия, как красота, смерть, свобода, любовь, ведь в их обществе нет проблем, волнений, их с младенчества воспитывают так, как необходимо государству, а если у кого-то проявляются какие-то мысли, то всё решается наркотиком - сомой. И их любимое выражение: «Сомы грамм — и нету драм!».
В спектакле используются световые эффекты, которые ещё больше подчёркивают эту всю атмосферу. Отличная идея и её воплощение в жизни!
Мне очень понравился танец, когда Джон или Дикарь спросил у них про понятие Свободы. Танец получился впечатляющим, плюс эти световые эффекты и музыка, мне очень понравилось, жаль снимать нельзя!
Актёры на высоте!!! Хоть это и тяжёлая постановка, но актёры так умело всё проворачивали, что у меня было ощущение, что я как в кино, и для меня книга ожила.
Третий день я под впечатлением и в раздумьях!

А ещё в театре удобные кресла, классный угол обзора и кондиционирование))))
И контролёры очень красивые и пиджачки огонь🔥

Внешне очень хорошо, но содержание какое-то нулевое, пустое, ни о чем, ни событийно не интересно, ни психологизмов не уловил никаких, наверно, можно оценить как плохой спектакль.

Вспомнил закон в кино, по которому нельзя снять великий фильм по великим книгам, великий фильм можно снять только по плохим писателям, Тарковский сформулировал после Соляриса по Лему и Сталкера по Стругацким. То есть фильмы эти в числе самых лучших в мире, а авторы книг - плохие писатели.

Но спектакли ставят и отличные и по плохим писателям, пример самого МХТа - только что поставили Самоубийцу, а пьесу написал Эрдман - очень плохой писатель, и постановок-то полно дрянных, на рутрекере, например, есть постановка театра Сатиры с шикарными актерами, аналогично, РАМТ, но плохие спектакли, а у МХТа получилось с Эрдманом, со Стругацкими кажется нет.

Хочешь праздника, создай его сам. Хочешь получить роль, о которой всегда мечтал - поставь для себя спектакль. Именно так и поступили актеры театра Школа Драматического Искусства Мария Викторова и Олег Охотниченко. Для своего бенефиса на двоих они выбрали пьесу Александра Гельмана "Скамейка".
Свой абсолютный драматургический шедевр Гельман написал в 1983 году после таких политически выдержанных произведений как "Заседание парткома", "Премия", "Обратная связь". На спектакли, которые ставились по этим пьесам, билеты давали в нагрузку, фильмы спасали гениальные актеры тех лет. Да, талант драматурга был очевиден, но как после "Заседания парткома" могла родиться "Скамейка" ... Поистине удивителен твой мир, Господи.
Само собой путь "Скамейки" к зрителю был тернист, но затем эта остроумная, яркая, лиричная, написанная легким языком пьеса шла по всему СССР и по всему миру. Только во Франции она была поставлена на сценах шести театров. Потому что везде есть одинокие люди, мечтающие даже и не о любви, а хотя бы о дружеском общении.
Олег Охотниченко очень органично смотрится в роли возрастного ловеласа. Его героя заели быт и рутина, ему хочется приключений, всплеска эмоций, праздника. Он прячется за вымышленными именами, абсолютно запутался в череде случайных подруг, и, неся откровенную околесицу, сам верит в то, что говорит.
В этом спектакле я буквально открыла для себя тонкую, чуткую, ироничную и остроумную актрису Марию Викторову. Её героиня упорно верит в что любовь возможна, она обманываться рада и, даже все поняв про Федора, продолжает строить замки на песке.
Играющие режиссеры "Скамейки" дали себе возможность продемонстрировать в спектакле многочисленные таланты: они поют, танцуют, читают любимые стихи, играют на музыкальных инструментах. И все это естественно встроено в ткань повествования, как встроена и профессиональная певица, выступающая в городском парке (Ольга Ермакова). Ее репертуар, занесенный на сцену из семидесятых, создавал легкий винтажный флер. Но на самом деле милая и прелестная "Скамейка" абсолютно актуальна для любого времени.

Очередной шикарный мхатовский спектакль, и на одном дыхании смотрится, и поучительно - для менеджеров продаж, как изобретательно работать с клиентами. Единственный недостаток, что короткий, около полутора часов, часа бы на три можно было бы сделать.

Малый театр и мхт Чехова, который Станиславский создавал как антиМалый - два лидера среди двухсот театров московских по числу хороших спектаклей. Поразительно, но есть оценка Станиславского как человека, нанесшего колоссальный ущерб русскому искусству 20 века, я думаю, что и мировому кино также. Ибо невозможно смотреть массовые фильмы до годов шестидесятых из-за станиславщины или петросянщиной это можно назвать. Голливуд до сих пор восхваляет Станиславского на словах, но на деле давно работает по системе Михаила Чехова, не Станиславского вот как раз с годов шестидесятых.

Ущерб в том, что Станиславский задурил головы творческой интеллигенции, что якобы искусство должно (если по Стасову 19 века обличать - предшественник Станиславского по деструктиву) чему-то учить, быть идейным. Это и выражалось в т ч в петросянщине в фильмах и спектаклях.

Но тем не менее МХТ рулит.

Название постановки представляет собой перевернутое название рассказа Антона Павловича Чехова "Дама с собачкой", и неудивительно, что оно перевернуто, ведь здесь мы увидим взгляд на мир глазами собаки. И не просто на мир, а на мир чеховских рассказов. Вот у Брома из спектакля есть своя философия, он пишет (точнее, писал до 2004 года) стихи, коллекционирует откушенные пальцы, не может отказать себе в удовольствии погоняться за почтальоном, увлекается историей России и кинематографом. Мы даже стали свидетелями его дебюта в качестве режиссера и оператора, имели возможность обсудить фильм с автором. А еще Бром Исаевич влюблен в Каштанку, несмотря на то, что они совершенно разные...

Спектакль "Собака с дамочкой" напомнил мне детский конструктор, который продается ровно с таким количеством именно таких деталей, чтобы собрать определенную композицию, но ребенку это скучно, поэтому из всех этих деталей он начинает складывать что-то свое, часто не очень похожее на то, что в инструкции, необычное, эксклюзивное. Так получилось и с чеховской "Дамой с собачкой", которую разобрали, а потом собрали заново, добавив туда детали из "Каштанки", "Трех сестер", "Почты", "Сирены". В произведениях я могла ошибиться, увидеть знакомые черты и понять неправильно, но в то же время, сколько еще неразгаданного, прямо постановка-головоломка. Одновременно с тем, что спектакль насыщен эмоциями, бросающими из жары юмора в леденящую сердце тоску, к каждой сцене и постановке в целом подобраны нестандартные декорации и реквизит. Есть на сцене и лежаки, на двух из которых лежат гигантские арбуз и кукуруза, как бы посмеиваясь над отдыхающими, которые к концу отпуска становятся сделанными наполовину из арбузов и горячей кукурузы; есть и продавщица, которая все это, еще и креветки, развозит по пляжу и предлагает тушам на лежаках, а после очередного круга ее душу прорывает песня - посвящение креветке; есть и кафе, конечно пустое, ведь действие спектакля перенесено во времена дефицита; есть и ружья, пуляющие купюрами; есть и так ни на кого и на упавшая наковальня; и даже есть целый дом!

После спектакля я долго приводила свои мысли в порядок, да и до сих пор меня волнуют некоторые фрагменты, плотно засевшие в моей голове. Но что я знаю точно, так это то, что я очень хочу, спустя, наверное, год, вновь пересмотреть "Собаку с дамочкой" в театре "Школа Драматического Искусства". Я заворожена особым стилем Гоши Мнацаканова, его чувством произведений, по которым он ставит спектакли, его способностью расковырять панцири зрителей, задеть их за живое, запечатлеть в их памяти свои работы. Очень рекомендую, если вы так же долго не могли собраться на этот спектакль, все же дойти до него. Жалею только об одном, - что не перечитала произведения Чехова перед просмотром, чтобы легче ориентироваться в лабиринтах творческих мыслей режиссера.

Наверное вы слышали,возможно бывали или натыкались на афишу с красивым изображением красавиц в кокошниках с приглашением на русский национальный балет "Кострома"-я да и наконец-таки в этом году осмелилась его посетить,а показывают его уже на протяжении 30 лет.
В первую очередь могу посоветовать иностранцам для частичного ознакомления с нашей культурой.Коллектив молодых и энергичных преподнесут все самым красивейшим образом,собрав в 2-х часах самые известные танцевальные элементы,непохожие друг на друга, со всей нашей многонациональной необъятной страны.
Шоу имеет исторические отсылки:все началось с древнейших времён ,с ещё некрешенной Руси(моя любимая часть),на сцене среди густого тумана появился седой старец,играющий на гуслях,восхваляя Богов,немного погодя все резко меняется с появлением воинов в доспехах, грянули перемены.После мужской партии появляются девушки,можно сказать,смягчающие буйную энергию,слово лебеди выплывают на сцену,сколько раз уже наблюдала подобные номера,но всегда удивляет умение плавно перемещаться по сцене.Так же охвачены периоды уже крещеной Руси,дореволюционная Россия,Советский Союз и уже современная Россия.
Советую отправиться в 2 часовое путешествие под названием шоу "Кострома" и вы охватите все уголки России с севера на юг и с запада на восток:вас порадуют задорные казаки с казачками с берегов великого Дона,а коренные жители Якутии введут вас в транс под шаманские танцы с бубнами ,на весёлом сабантуе у татар тоже побываете и под "Калинку-малинку"спляшете,в горах Кавказа станцует лезгинку, всех карт раскрывать не буду,но это мероприятие обязательно стоит посетить даже коренным жителям страны.
Благодарю потрясающий коллектив настоящих профессионалов за прекрасно проведенное время,ходили с дочкой,она тоже осталась в полном восторге.Вердикт-не стыдно показать иностранцам,в зале их много и была видна их положительная реакция на выступление яркого коллектива удалых молодцев и статных девиц ,на которых любо-дорого смотреть!

Спектакль "Осторожно басни" я посетила уже второй раз. Безумно понравился формат спектакля. Полумрак. Сцена в виде покатой крыши с мансардовыми окнами, которые отрываясь и закрываясь, меняли вид декорации. Музыканты и завораживающая живая музыка: флейта, контрабас. Молодые, экспрессивные актёры. Хотя автор, который в этот раз присутствовал на спектакле, и говорил, что писал свои басни ещё в прошлой жизни, они не утратили своей актуальности, иронии, злободневности. Талантливо.

Мне не понравился спектакль. Когда в театре ругаются матом, это пошло и неинтересно. Когда обсуждают анальный секс, это вызывает рвотный рефлекс. Постоянные вопли актеров, в перемежку с матом и пошлостью…

Любимый спектакль. Сняли с репертуара, без предупреждения и объяснения причин.