Последние комментарии

По драматической поэме «Пугачев» Сергея Есенина поставил Историко-этнографический театр свой спектакль «Пугачев»
Вот такое произведение стало основой спектакля, поставленного режиссером Михаилом Мизюковым.
Мы как бы прослеживаем историю становления Пугачева , как лидера, желающего перевернуть Россию. А играет этого героя актер Андрей Сенин. Играет очень проникновенно, до боли. Вот он простой мужик, а вот почти царь, император, а через какое-то время каторжник, но не побежденный.
А рядом с Пугачевым его соратники .
Уральский казак Иван Никифорович Зарубин, соратника Пугачева играет актер Александр Белояров. Играет сильно , показывая всю силу и стойкость этого героя.
Хлопушу играет актер Николай Антропов. Мы временами смеемся, но вспоминая его участь, тут же меркнет взгляд и видишь так в прошлом его страшную участь.
Хочу обратить внимание на костюмы актеров, это простая рубаха и портки, только в некоторый сценах мы увидим Пугачева в папахе с тумаком. Но зато вокруг клети и различные препятствия, которые сковывают человека при любом лишнем движении. Ни шаг влево, ни шаг вправо. Нет воли человеку. А как здорово вписываются музыка и песни , простые русские , немного с надрывом в сюжет спектакля. Все продумано и очень четко отображается силу есенинской поэмы.
Многие театральные деятели считают, что "Пугачева" невозможно поставить на сцене. Но это не так. В Историко-этнографическом театре ставят уникальные вещи, «Пугачева» увидите тоже.

Посмотрела балет "Ромео и Джульетта" в Кремлевском Дворце съездов в постановке Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева. Полный восторг ! Так умело и талантливо передать историю этой любви . Великолепны декорации, которые тонко передают всю атмосферу , усиливают переживания за героев - Ромео и Джульетты. Было впечатление, что я там и тоже наблюдаю за историей, но к сожалению сделать ничего не могу. Чудесный балет

Оригинальная интерпретация балета «Ромео и Джульетта» Н. Касаткиной и В. Василёва на музыку С. Прокофьева — это постановка, которую в 70-х годах XX века пытались запретить из-за не совсем традиционного подхода к классическому произведению и пикантных комических моментов.(Образ и поведение Кормилицы, заигрывания синьора Капулетти со служанкой).
Хореография Касаткиной и Василёва чудесным образом передает и извечный сюжет Шекспира, и многообразие характеров его героев. На сцене кипят итальянские страсти, тут и карнавал с танцами в пёстрых нарядах, и любовные перипетии героев, и рыцарское соперничество, а в воздухе витает любовь!
Как же прекрасна утончённая, грациозная, лёгкая, парящая, юная Джульетта в исполнении Галины Гармаш. Как же молод, но настойчив, силен, и полон решимости Ромео в исполнении Сергея Кузьмина. Просто великолепный дуэт!
Зрители, наблюдая за такой версией, не только сопереживают, но и могут узнать себя в характерах героев. Этот контраст позволяет на протяжении двух часов забыть о традициях балета и погрузиться в происходящее на сцене.
Противостояние конфликта двух семей Капулетти и Монтекки проявляется через сочетание готики и ренессанса в костюмах, сценографии, танцевальных движениях, когда даже танцы второстепенных героев становятся значимыми.
Творческий стиль известных хореографов подчеркивает достоинства балета: это и музыкальность, и умение работать с драматургией. А балет Касаткиной и Василёва это авторский балет, авторское видение. И это авторство, на мой взгляд, прекрасно! Поэтому слушайте не умирающую классику Сергея Прокофьева, читайте вечную классику Уильяма Шекспира и наслаждайтесь балетом во всех его исполнениях!

После гениального фильма Дзефирелли, после множества других фильмов и постановок – кажется, что нового можно придумать на эту тему? Но это только до тех пор, пока не увидишь балет Театра Касаткиной и Василева. Недаром перед спектаклем Иван Василёв-младший, руководитель театра, сказал зрителям в приветственном слове: «Наталия Касаткина и Владимир Василев страстно любили друг друга и знали о любви нечто очень важное. Это свое знание они и передали нам в балете».
Смотрели мы этот балет в Кремлевском дворце 13 ноября 2024.
Этот балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева невероятно прекрасен. Я советую обязательно его посетить, если появится такая возможность. Сильная музыка Прокофьева, выразительное исполнение партий, необычные костюмы – все вместе производит чарующий эффект!

Давно хотела на этот спектакль, изучала отзывы, ждала пока ребёнок "дорастёт"... В итоге сходили с подростками 14 и 16 лет. Честно - показалось, что спектакль сильно переоценен!!! Билеты брали за два месяца, т.к. обычно их раскупают на сайте в первые два дня... Господа, смею заверить - ажиотаж вполне дутый. Просто хороший маркетинг: звучные имена - Бекмамбетов, Хабенский, Миронов, номинация на Золотую маску....
Визуально - бесспорно, красивый, эстетский. Декорации, куклы, свет - достойное художественное исполнение. Но для "насмотренных" зрителей - поверьте, это стандарт качества, не более того!!! Множество достойных кукольных постановок в России (так уж получилось, что этот жанр у нас очень развит). Такого визуального качества постановки вполне себе стандарт - для Образцова, Театра кукол на Бауманке, Театра кукол на Таганке и мн.других в нашей стране. Озвучание спектакля идет в записи, герои говорят голосами Хабенского и Миронова, говорят хорошо, но чувствуется, что это запись - в этом спектакль проигрывает живому исполнению... Ну и самое главное: собственно, сюжет, история - её там почти нет.... Везде пишут, что якобы спектакль бесконечно философский (а потому и не детский). Это действительно, так. Спектакль философский. Только философии там слишком мало для взрослых, 2-3 не самые глубокие мысли (из серии - мне дали свободу, а что мне с этой свободой дальше делать) - на два часа спектакля, однако, маловато... Весь спектакль, фактически, построен на том, что герои просто доооооолго бредут по дороге, с короткими остановками (где особенных приключений тоже не происходит). Бредут и ведут диалог. В диалоге попадаются шутки, ироничные реплики - это конечно, разбавляет, делает спектакль ээээ милым. Но не более того.
Короче говоря, для взрослых - вышло совсем не глубоко, для детей - наоборот, непонятны те философские вопросы, которые затрагивает спектакль.
Разочарованы. Ожидания были сильно выше. Есть спектакли, которые нельзя пропустить. Этот не из их числа!

Как прекрасно прохладным осенним вечером после рабочего дня, будучи томимым приятным ожиданием, в красивом наряде торопиться в самое сердце столицы, через Кутафью Башню и старый Троицкий мост окунуться в великолепие Кремля и погрузиться в огни Большого Кремлёвского дворца.
В этот раз наш выбор пал на балет «Ромео и Джульетта» Театр классического балета в постановке Натальи Касаткиной и Владимира Василёва. Нетленная классика под вечную музыку Прокофьева. Спектакль, который в 70-х годах XX века пытались запретить из-за вольного обращения с программным произведением английского классика и пикантных комических сцен.
Магия пластики и движения. Отличные костюмы, красивая хореография.
Яркие Тибальд и Меркуцио. Последний был особенно заметен и прямо порхал над сценой, что невозможно было отвести взгляд.
Немного непривычно было видеть Монтекки в оранжевых цветах. В результате поначалу было занятно опознать не только героев, но и принадлежность к конкретной семье.
На тему противостояния двух семей, без которой «Ромео и Джульетта» просто невозможны, в спектакле превосходно играет и художественное оформление, которое всегда находит живой отклик у всех знатоков и любителей настоящей Италии. Борьба Капулетти и Монтекки показана через противопоставление двух эпох в искусстве — готики и ренессанса. Впрочем эпохи угадываются не только в сценографии, но и в движениях танцовщиков, из которых складываются узнаваемые образы шедевров архитектуры того времени.
Однозначно стоило просмотра!

На выходных была на 100-м юбилейном спектакле "Фотоаппараты" в Театре на Юго-Западе Москва .

Праздник удался, было много цветов и аплодисментов. Юбиляр вообще не выглядел на свой возраст: был свеж, весел и энергичен.
Первый спектакль "Фотоаппараты" был показан в 2011 году. Таких долгоиграющих спектаклей в Москве немного.

"Фотоаппараты" - совсем непафосное название, но конкретное. На сцене в роли фотоаппаратов выступают обычные мешки, которые постоянно кидают, из них строят конструкции, на них лежат. Фотоаппараты - неглавные герои. И даже не две молодые и беременные дачницы, с которых началось повествование.

А их ещё пока неродившиеся дети -зародыши!
По замыслу режиссёра, они ведут активную познавательную жизнь с помощью фотоаппаратов. И проходят путь от знакомства друг с другом до переезда в другую страну. Да, наверное только с помощью этой фантасмагории можно явно понять эволюцию зародышей- от клеточки до человека 3-4 кг за 9 месяцев.

Они ещё гораздо больше и глубже чувствуют, чем мы, взрослые. Фотоаппараты помогают им запомнить лучшие мгновения, важных людей на их пути. И иногда лучший кадр стоит жизни, особенно если от тебя отказывается мама...А что делать с несбывшимися мечтами? Хорошо, что эмоции сменяемы.

И вот у тебя снова радость от шуток героев, от воспоминаний о путешествиях в другие страны, восторг от невероятной энергетики актёров, тепло от дачных посиделок...А какие одушевленные здесь насекомые, ценяющие больше нас свою жизнь. Особенно понравилась бабочка-красавица!

В антракте в арт-кафе играл музыкант, никогда такого не видела.

Сюжет балета основан на романе Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». В центре истории — приключения Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, видит в своей воображении образ Дульсинеи, которой представляется ему Китри, дочь трактирщика Лоренцо. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд весёлых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота.
Балет состоит из 3х актов. Постановка просто невероятная, на протяжении всего времени мы видим, как саму классику балета - красиво танцующих девушек в балетных пачках, так и теадоров будто бы участвующих в корридо размахивающих красными мулетами, а также завораживающие испанские танцы под ритмичный стук испанских кастаньет, и даже задорный цыганский танец. Все это переплелось в единое целое, от сцены было невозможно оторвать взгляд. Действия сопровождались живой музыкой симфонического оркестра "Новая классика", которая, несомненно, радовала слух.
Хоть это история о Дон Кихоте, он не присутствовал постоянно на сцене, лишь периодически появлялся, словно связующее звено между всеми происходящими действиями, практически всегда в сопровождении коня и своего верного товарища Санчо Панса.
В самом центре событий была Китри. Галина Гамаш парила над сценой словно пушинка, все ее движения изящны и пластичны, просто загляденье. А как же красиво они смотрелись в паре с Базилем.
В этом балете прекрасно все, не только выступление танцоров и их великолепие нарядов, но и декорации. В третьем акте сцена буквально превратилась во дворец: красивые колонны, ажурные узоры, античные виды, а какие красивые аристократические наряды. Перед нами разворачивается настоящий бал.
"Дон Кихот" в постановке Н.Касаткиной и В.Василева, однозначно стоит посетить, это красивый балет не только вызывает эстетическое наслаждение, но и подарит хорошее настроение.

Прекрасный спектакль!

Прекрасный спектакль , после просмотра снова появился интерес к драмтеатрам. Однозначно рекомендую.