Последние комментарии

Сегодня я снова посетила один из моих любимых театров – Театр теней. Смотрела спектакль «Конек-горбунок».

Этот озорной спектакль поставлен по мотивам книги Петра Ершова «Конек-горбунок». А премьера этого спектакля состоялась тут в 1974 году!

На сцене мы видим веселых скоморохов, которые искрометно ведут представление, весело поют, танцуют, с юмором комментируя действо, которое разворачивается на сцене.

В спектакле мы видим людей, обычные и русские теневые куклы, цветные и черно-белые тени. Декорации ярко сменяются друг за другом, погружая в атмосферу сказки, когда никогда не знаешь, что появится на сцене в следующий момент, предвкушая детское удивление и восторг от увиденного.

Спектакль показан очень ярко, насыщенно, живо, искрометно и смотрится на одном дыхании. Мы с головой погружаемся в сказку, которая почти оживает на наших глазах, настолько хорошо и интересно актеры показывают произведение с помощью кукол и теней.

Прекрасная царевна, король, Иван-дурак, конек-горбунок и другие герои - все вместе они демонстрируют нам победу добра над злом, любви над завистью, а искренность, дружба и верность пронизывают всю произведение. Всеми известная сказка играет совершенно новыми, волшебными красками.

Сюжет спектакля поставлен и сыгран на высшем уровне, а актерам хочется сказать: «Браво!». Это было непередаваемо увлекательно и зрелищно, нам очень понравилось!

В пятницу 28 марта 2025 года на сцене Кремлёвского Дворца состоялся концерт Театра танца «Гжель» - "Люблю тебя, моя Россия". Это был настоящий праздник - праздник красоты, изящество, мастерства, невероятный день для всех, кто любит искусство танца. Этот театр танца может получить праву считаться визитной карточкой Москвы, артисты театра стремятся посредством языка танца рассказать о нашей культуре, красоте нашей страны, традициях русского народа.
Задор, энергию, радость несут хореографические композиции "Зимушка", "Костромская толчея". Лирические композиции "Реченька", "Костромская скань" - это нежность, красота и стать в традиционных мотивах хороводов. Весь зал покорилил потрясающий номер "Сирень" - невозможно не отметить невероятной красоты костюмы и оригинальные элементы хореографии. Хрупкие юные балерины представили известнейший "Вальс цветов" из балета П.И. Чайковского "Щелкунчик" - и хотя балет и считается новогодним - номер был по-настоящему весенним. А какими аплодисментами зал приветствовал знаменитейший матросский танец "Яблочко"! Как зажгли энергией "Танцы русских цыган"!
Красоту и мастерство этого театра танца сложно передать словами, гораздо лучше увидеть собственными глазами - ведь без отечественного танца сложно понять загадочную русскую душу! Каждый номер- вершина мастерства и красоты, работает огромного количества людей, годы репетиций, талант и труд артистов театра!

Потрясающий «Портрет Дориана Грея» в Театре На Юго-Западе

Главные роли исполнили Олег Леушин, Антон Багиров, Сергей Бородинов и невероятный Андрей Кудзин в роли Дориана Грея. Играют невероятно.

Спектакль 3 час 10 минут пролетел просто на одном дыхании. Окончания антракта я ждала еще больше, чем начала самого спектакля. Спектакль — потрясающий, в нем великолепно все.

Минималистичные декорации дают возможность сосредоточиться на актерской игре. Все пространство становится не просто сценой, а метафорой борьбы двух противоположностей, которые существуют в душе каждого человека.

«Портрет Дориана Грея» в Театре На Юго-Западе очень эмоциональная постановка.

Яркая и динамичная музыка и звуковое оформление идеально подходят спектаклю. Хореография и пластика актеров на сцене гармонируют со всем сюжетом и оживляют его практически в прямом смысле.

Отвратительный спектакль. Еле досидели до антракта. Отсутствие сюжета, крики, мат со сцены, кривляние, неуместные танцы. Этим спектаклем Молодежный театр пробил дно. Печально, что в фойе я видела много молодежи, которые возможно второй раз в театр уже не пойдут, потому что такими постановками можно отбить всю охоту культурно проводить время.
Не рекомендую тратить время и деньги.

Откровенный шлак. Зрители стали уходить уже через 30 минут после начала.

Балет "Маленький принц". сложно назвать этот цирк балетом. Все как-то уныло. неумело. Начиная от главного героя и заканчивая кордебалетом. Просто жаль потраченное время и денег. Эрмитажный театр мне кажется достоин более профессиональных постановок и танцоров. Естественно не рекомендую.

Давно хотела, и вот, побывала на спектакле "Тёща с сюрпризом", да и еще на новой для себя сцене, и собственно новом месте.
Сюжет спектакля так закручен, что сначала думаешь, что всё понятно, а потом всё так раскручивается, раскручивается, и всё совсем не так, как ты уже себе решил.
Главная героиня оказывается не такая уж и "святая женщина", в чем её не упускает возможности упрекнуть "любимый" зять.
Это вечное противостояние... Но и оно оказывается может быть исчерпанным.
Пока рассмотрели каждого героя, столько о них узнали, такиииие скелеты в шкафу!
Но заканчивается всё очень неожиданно, даже предположить такого не могла!
А еще это спектакль-караоке!
Никогда такого не видела, но песни очень гармонично встроены в сюжет. В нужном месте и в нужное время!
Мне очень понравилось!

Знакомство с новым для себя,
Московским музыкальным театром "На Басманной" состоялось с просмотра прекрасного спектакля "Капитанская дочка" по мотивам одноимённой повести любимого поэта и писателя А. С. Пушкина в необычном жанре рок-оперы.
Повесть про Емельяна Пугачёва, Екатерину II и заячий тулупчик, подаренный русским дворянином бунтовщику, знают все. А в постановке театра это не просто спектакль, это - рок-опера. С прекрасной музыкой Ольги и Андрея Петровых, с мощным исполнением актёрами каждый своей партии. И ведь знает зритель и повесть, и историю пугачёвщины, а смотрит на одном дыхании весь спектакль. И все потому, что исполнено качественно, с душой.
Настоящий снег и метель заметала героев и зрителей в Оренбургских степях, все вместе мы замерзали на Белгородской заставе. Но растопить этот снег и лёд смогла, сметающая все преграды, возникшая ярким пламенем, любовь Маши и Петра. Как же они нежны и трепетны друг к другу.
Емельян Пугачев — бунтарь в красном кафтане на белом коне, хоть и отрицательный персонаж, но здесь он выглядел прекрасно. Красивый, статный, помнящий доброту и неравнодушие. По-своему справедливым оказывается к Петру Гриневу.
Завистник и предатель Алексей Швабрин в спектакле самый отрицательный герой: наглый, мелкий и низкий прислужник лжецарю.
Спектакль рассчитан на аудиторию 12+, поэтому важно что сцены взятия крепости воинственны, но не жестоки. Казни Пугачева нет, что тоже правильно.
Красивые сильные голоса, прекрасные костюмы, интересные декорации, а чего стоит милейшая живая собачка императрицы? -просто прелесть!

В марте выдалась отличная возможность приобщиться к репертуару многими нежно любимого театра на ЮЗ. Я решила не усложнять, и переложить всю ответственность сложного выбора из обширного репертуара, и просто дала Катерине свой рабочий график марта. И уже к вечеру получила вердикт - идем 19 числа на «Портрет Дориана Грея», а 25 - на «Мастер и Маргарита».


Первый раз к «нестареющему» во всех смыслах роману Оскара Уайлда я прикоснулась в ранне-подростковом возрасте - он просто ошеломил меня. С не меньшим восторгом я в дальнейшем жадно проглотила и одноименный фильм 2009 года с Беном Барнсом в главной роли, хотя у меня и остались некоторые вопросики к трактовке произведения режиссером и собранному актерскому касту.


В Театре на Юго-Западе «Портрет» в постановке режиссера Олега Леушина летом отметит десятилетний юбилей (премьера состоялась в 24 июня 2015 года), и до сих пор собирает аншлаги, а купить хороший билет не на старте продаж - редкая удача (впрочем, это относится ко всему репертуару театра, и даже последние реформы с именными билетами никак не повлияли на это, вопреки моим коварным надеждам об импульсивных визитах).



Спектакль вышел во всех смыслах масштабным, тут и фирменная «юго-западная» сценография, и выразительная работа со светом (художник по свету - заслуженный работник культуры России Вячеслав Климов), и многочисленные яркие и выверенные хореографические сцены (хореограф-постановщик Сергей Захарин).


А тандемом Черное/Белое в исполнении режиссера Олега Леушина и Антона Багирова можно любоваться бесконечно - к тому же на расстоянии вытянутой руки, это бесполезно описывать - это надо просто придти и увидеть и почувствовать самому.

Ужас, бред, зря потраченное время и деньги. Артисты орут во время игры, по видимому, с целью разбудить зрителей.