Хотела бы оставить отзыв по данной постановке. Начну с положительных моментов. В составе заняты действительно хорошие, талантливые артисты, играющие с чувством, действительно переживающие жизни своих персонажей и ситуации в спектакольной реальности, как уже актёры с многолетним стажем - Екатерина Унтилова, Валерий Кухарешин, Наталья Дмитриева, Константин Воробьёв (в этом спектакле его роль - моя любимая из всех его ролей!), Регина Щукина, так и более молодые актёры - Юрий Сташин, Андрей Некрасов, Анастасия Тюнина. Сюжет понятен, не запутан. Диалоги Кручининой и Дудукина вызывали сильные эмоции - безумная жалость и жгучая боль за первую и некое недовольство тем, насколько второй не слышит чистосердечные признания, исповедь, крики души бедной матери, потерявшей сына, а затем те же чувства вперемешку с радостью (одновременно и уже не верящей), что её сын жив и что, возможно, она найдёт его. Персонаж К. Воробьёва в моменты, когда он пытался иронизировать или язвить, как бы играя с СЕРЬЁЗНЫМИ чувствами пожилой женщины, вызывал недовольство и даже злость, но моменты, когда проникался ей - смягчали недовольство им и он начинал вызывать чувство уважения и даже умиления. Я считаю, это огромный плюс для Константина как для исполнителя главной роли. В этих диалогах виделись и слышались не Константин и Екатерина, а герои пьесы. Теперь про недоработки, почему я настолько ниже оценки 10 ставлю. Во-первых, главная героиня и её муж играются актёрами одного возраста (немолодого), притом что по сценарию между первой сценой и последующими прошло 17 (!!) лет (это немало!). Если бы не было пояснений в виде речи от лица автора и если бы я не смотрела эту пьесу ранее, я бы не поняла, что и как происходит и в какой последовательности. Всё же молодых и зрелых героев лучше играть разными актёрами, и тут даже не визуальный контент имеет значение, а некая... энергетика... сложно объяснить, но скажу просто: у Е. Унтиловой и В. Кухарешина молодые персонажи не могут выйти от слова совсем. Это на данном временном этапе абсолютно не их стиль. Возрастные же персонажи (для сравнения, Мендель в "Иове" и Бернарда в "Доме Б.А.") - просто на УРА! Дальше. Музыка прекрасна, если А. Пирог - композитор этой музыки - то он просто молодец, но очень обидно было в конце увидеть, что это была не живая музыка, а Андрей, как оказалось, просто делал вид, что играл, а на деле звучала запись (он встал, а музыка продолжала играть, как ни в чём не бывало). Я, конечно, понимаю, что в большинстве спектаклей музыка - это запись, но зачем же так дразнить людей, которые уже успели восторгнуться, что Андрей выполняет такую работу, как собственноручная (в буквальном смысле притом!) озвучка всех 3 часов спектакля? Очень сильно разочаровало сие открытие под конец! Ну и в завершение, хотела бы добавить (но это уже лично мой каприз, возможно), что сцены с тем, как актёры общаются, балаганят, флиртуют и еще много чего делают за кулисами имеют мало связи с основным сюжетом, несут мало смысловой нагрузки, а их количество перегружает весь спектакль целиком, а также отвлекают от уже переживаемых зрителем страданий и волнений, которые испытывает Кручинина и ещё предстоит испытать ей же и её сыну. Ну и наконец, при всём уважении к А. Некрасову и его действительно отличной игре, я до этого смотрела другие постановки этой же пьесы, и у меня есть с чем сравнить, у меня в голове уже успел засесть прочно несколько другой типаж Незнамова... И в конце, по-моему, недостаточно трогательная и волнительная вышла сцена с воссоединением матери и её выросшим и впервые увидевшим её (в качестве именно своей матери) сыном. Вердикт. Актёров подобрали действительно умело занимающихся своим делом, пьеса действительно хороша, чувственна, волнительна, а вот режиссура - очень подкачала...